i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Vad är en Lightroom -förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning av utvecklingsmoduljusteringar som du kan använda på valfritt foto med ett enda klick.
* Varför skapa dina egna förinställningar?
* Konsistens: Säkerställer en enhetlig look över dina porträttfoton.
* Effektivitet: Sparar tid genom att tillämpa en basredigering direkt.
* Stilutveckling: Hjälper dig att definiera och uttrycka din personliga konstnärliga vision.
* Lärande: Tvingar dig att förstå hur varje inställning i Lightroom påverkar bilden.
ii. Ställa in för framgång
1. Välj ett representativt foto: Välj ett väl exponerat, i fokusporträtt som återspeglar belysningsförhållandena och ämnestyper som du vanligtvis fotograferar. Detta "referensfoto" kommer att vara din guide när du bygger förinställningen.
2. Börja med en solid grund: Börja med grundläggande justeringar för att säkerställa att bilden är korrekt exponerad och färgbalanserad * innan * applicerar kreativa justeringar. Detta säkerställer att dina kreativa tweaks byggs på en fast grund.
iii. Bygg din kreativa förinställning:steg-för-steg
1. Grundpaneljusteringar (Essential Foundation):
* Profilkorrigering: Under den "grundläggande" panelen, aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" och "möjliggöra profilkorrigeringar" för den mest naturliga återgivningen av fotot.
* White Balance (WB): Justera temperaturen och nyansreglagen för exakta hudtoner och önskad värme/svalhet. Tänk på det omgivande ljuset under fotograferingen. För en varmare känsla, tryck temperaturen mot gult. För kylare, mot blått.
* Exponering: Justera för att få den totala ljusstyrkan korrekt. Tänk på att markera klippning (områden som blir rena vita).
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Subtila justeringar är vanligtvis bäst för porträtt.
* höjdpunkter: Kontrollerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerade områden, särskilt hud.
* skuggor: Kontrollerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer och skapa en mjukare utseende.
* vita: Ställer in den punkt där bilden når ren vit.
* svarta: Ställer in den punkt där bilden når ren svart.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Förbättrar eller jämnar ut fina detaljer. Ofta reduceras något för porträtt för att mjukgöra huden.
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Kan förbättra detaljer men kan också göra att huden ser hård ut. Använd med försiktighet.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Kan användas kreativt för att skapa en drömmande, eterisk effekt eller för att lägga till definition under disiga förhållanden.
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger. Generellt föredraget framför mättnad eftersom den är mer subtil.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Kan lätt leda till onaturliga hudtoner.
2. tonkurva (för humör och kontrastkontroll):
* Tonkurvan erbjuder mer exakt kontroll över kontrast än den grundläggande kontrastreglaget.
* punktkurva: Manipulera höjdpunkter, ljus, darks och skuggor oberoende. S-kurvor lägger till kontrast (mer dramatisk S =mer kontrast). Inverterade S-kurvor plattar kontrast (bra för ett mjukare, filmliknande utseende).
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen och introducera färgskift. Till exempel kommer att höja den röda kurvan i skuggorna att lägga till rött till bildens mörkare områden. Detta möjliggör mycket specifik kontroll över färgklassificering.
3. HSL/färgpanel (finjusteringsfärger):
* nyans: Skiftar färger. Att till exempel ändra nyans av gula kan göra dem mer orange eller mer gröna. Använd med försiktighet, eftersom betydande nyansskift kan se onaturliga ut.
* mättnad: Ökar eller minskar intensiteten hos specifika färger. Desaturerande gula kan minska gulheten i hudtoner.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Att göra röda hudtoner ljusare kan mjuka rynkor.
4. Färgklassificering (kraftfull för kreativa utseende):
* höjdpunkter, midtoner, skuggor: Applicera olika färger på varje tonområde. Det är här du kan introducera komplexa och unika färgpaletter.
* blandning och balans: Finjustera hur färgerna i höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna smälter samman.
5. detaljpanel (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Börja med en låg mängd (t.ex. 20-40) och öka gradvis tills du ser den önskade detaljnivån. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på kanterna, vilket förhindrar brus i släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Minskar digitalt brus. Luminansbrusreducering används för allmänt brus, medan färgbrusreducering används för färgfläckning. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser mjuk och plast-y.
6. linskorrigeringar (redan adresserad):
* Som nämnts tidigare, tillämpa profilkorrigeringar. Lightroom använder linsinformationen för att korrigera distorsion, kromatisk avvikelse och vinjettering.
7. Transform (valfritt):
* Om du behöver korrigera perspektivproblem (t.ex. lutande byggnader), använd transformpanelen. Detta är mindre vanligt i porträtt men kan vara användbart för miljöporträtt.
8. Effektpanelen (Vignetting och spannmål):
* vinjettering: Lägger till en mörkare (eller ljusare) effekt runt bildens kanter. Kan dra tittarens öga mot mitten av ramen.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Kan användas subtilt för att bryta upp den digitala skärpan och skapa ett mer organiskt utseende.
9. kalibrering (avancerade färgjusteringar):
* röd, grön, blå primärreglage: Dessa reglage påverkar färgresponsen hos kamerasensorn. De kan användas för att skapa subtila eller dramatiska färgskift och påverka bildens övergripande färggjutning. Experiment är nyckeln.
iv. Spara din förinställning
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn (t.ex. "Soft Film Portrait", "Varma hudtoner", "Cool Moody Portrait").
4. Grupp: Välj en grupp för att spara förinställningen i (eller skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
5. Kontrollera rutorna: Av avgörande betydelse, välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Viktigt: Inkludera inte saker som vitbalans eller exponering såvida du inte * alltid * vill att förinställningen ska åsidosätta dessa inställningar. Vanligtvis vill du bara inkludera * kreativa * justeringar. Ofta kan inställningen "behandling" lämnas okontrollerad. Tänk på följande:
* grundläggande tonjusteringar: Bestäm vilka av de grundläggande panelinställningarna som är kärnan i din stil. Du kan utesluta exponering, WB och kontrast och inkludera höjdpunkter, skuggor, vita och svarta.
* tonkurva: Inkludera nästan alltid detta.
* HSL/färgpanel: Inkludera om färgklassificering är central för din förinställda utseende.
* Färgklassificering: Väsentligt för förinställningar som är inriktade på färgklassificering.
* Detaljpanel: Inkludera skärpning och brusreducering, men tänk på att dessa kan behöva justeras för olika bilder.
* Effektpanel: Inkludera vinjettering eller spannmål om du använder dem konsekvent.
* linskorrigeringar: Generellt sett * inkluderar inte * linsprofilkorrigeringar. Dessa tillämpas vanligtvis automatiskt av Lightroom, och att inkludera dem i förinställningen kan ibland orsaka problem. Men om du vill * tvinga * en specifik linsprofil, inkludera den.
* Transform: Generellt sett * Inkludera inte * Transforminställningar.
* kalibrering: Inkludera endast om din förinställning förlitar sig starkt på kalibreringsjusteringar.
6. Klicka på "Skapa."
v. Förädla och testa dina förinställningar
1. Använd förinställningen på olika foton: Testa den på olika porträtt med olika belysning, hudtoner och kompositioner.
2. tweak efter behov: Var inte rädd för att justera inställningarna * efter * tillämpning av förinställningen för att finjustera utseendet för varje bild.
3. iterera: När du får erfarenhet förfina du dina förinställningar över tid. Fortsätt experimentera och göra justeringar för att uppnå önskad stil.
4. Skapa variationer: När du har en basförinställning du gillar skapar variationer genom att göra små justeringar av specifika inställningar (t.ex. en "varm porträtt - hög kontrast" -version, en "cool porträtt - mjuk" version).
vi. Kreativa idéer för porträttförinställningar
* Filmemulering: Återskapa utseendet på klassiska filmlager (Kodak Portra, Fuji Pro). Fokusera på färgklassificering, spannmål och subtila kontrastkurvor.
* matt look: Platta kontrasten med en inverterad S-kurva och höja den svarta punkten.
* svartvitt: Experiment med olika B &W -omvandlingstekniker (t.ex. med hjälp av B &W -mixpanelen för exakt tonkontroll).
* Dreamy/Ethereal: Använd negativ tydlighet, en mjuk tonkurva och något desaturerade färger.
* högknapp: Ljust, luftigt utseende med utblåsta höjdpunkter.
* Låg nyckeln: Mörk, humörig look med djupa skuggor.
* Specifika färgpaletter: Utveckla förinställningar som betonar vissa färgkombinationer (t.ex. kricka och orange, coola blues och lila).
* hudtonförbättring: Fokusera på att jämna ut huden, minska rodnad och skapa en naturlig, frisk glöd.
* dramatisk belysning: Förbättra kontrast och skuggor för att skapa en mer dramatisk effekt.
vii. Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln: Alltför aggressiva justeringar kan göra att porträtt ser onaturliga ut.
* Skydda hudtoner: Var försiktig med färgjusteringar som kan påverka hudtonerna negativt. Övervaka hudtoner noggrant med färgproven i HSL -panelen och hudtonguiderna.
* Undvik klippning: Se upp för klippning i höjdpunkter och skuggor, särskilt på huden.
* lär av andra: Analysera förinställningarna av andra fotografer du beundrar. Försök att vända sina justeringar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med Lightrooms utvecklingsmodul, desto bättre blir du att skapa dina egna förinställningar.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Exportera dina förinställningar regelbundet för att förhindra förlust.
* Håll dina förinställningar organiserade: Använd beskrivande namn och grupper för att enkelt hitta och hantera dina förinställningar.
* Använd justeringsborstar och graderade filter * dessutom * till förinställningar: Förinställningar är bra för övergripande utseende, men använd lokala justeringar för finjustering av specifika områden på bilden.
* Tänk på ämnets humör: Skräddarsy ditt förinställda val till det humör du vill förmedla i porträttet.
Genom att följa dessa riktlinjer och experimentera med olika inställningar kan du skapa anpassade Lightroom -förinställningar som kommer att höja din porträttfotografering och hjälpa dig att utveckla en unik och konsekvent stil. Lycka till!