i. Förberedelse och import
1. Importera dina foton:
* Öppna Lightroom Classic (eller Adobe Lightroom).
* Klicka på "Importera" -knappen.
* Navigera till mappen som innehåller dina porträttbilder.
* Välj hur du vill importera dina foton (kopiera, flytta, lägg till). "Copy" rekommenderas vanligtvis för att bevara dina ursprungliga filer.
* Tillämpa metadatainställningar (valfritt):Du kan tillämpa copyright -information, nyckelord och andra metadata under importprocessen.
2. Inledande Cull &Organization:
* Använd biblioteksmodulen:Det är här du kan granska och organisera dina bilder.
* Flagg och stjärna:Använd flaggor (plocka/avvisa) och stjärnbetyg för att identifiera dina bästa bilder.
* Samlingar:Skapa samlingar för att gruppera liknande foton tillsammans.
ii. Grundläggande justeringar:grunden
Dessa justeringar påverkar bildens övergripande utseende och känsla. Arbeta igenom dem för att få bästa resultat.
1. Utveckla modulen: Byt till "utveckla" modulen. Det är här du gör majoriteten av din redigering.
2. profilkorrigering (linskorrigering):
* Gå till panelen "Lens Corrections".
* Kontrollera "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom kommer automatiskt att upptäcka och korrigera linsförvrängning, kromatisk avvikelse (färgkantning) och vinjettering. Om den inte upptäcker linsen kan du manuellt välja den.
* Överväg att aktivera "ta bort kromatisk avvikelse" om den inte automatiskt kontrolleras.
3. grundpanel:Globala justeringar
* profil (kamera rå): Den här inställningen bestämmer "utseendet på din råa bild. Experimentera med de olika profilerna (Adobe Color, Adobe Standard, Camera Matching Profiles) för att se vilka som bäst passar bilden. Adobe -färg är ofta en bra utgångspunkt för porträtt.
* vitbalans: Korrigera eventuella färggjutningar. Använd "Eyedroper Tool" för att klicka på ett neutralt grått område på fotot (som en grå vägg eller det vita i ögat - om det inte återspeglar en färg). Alternativt kan du justera "temp" (temperatur, blå/gul) och "ton" (magenta/gröna) skjutreglage manuellt.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Använd histogrammet för att vägleda dig. Syftet med att undvika att klipphöjdpunkter (helt vita områden) eller skuggor (helt svarta områden) om du vill behålla detaljer.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. Att öka kontrasten gör i allmänhet bilden mer dynamisk, medan den minskar den gör den plattare. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* höjdpunkter: Kontrollera bildens ljusa områden. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta områden (som en ljus himmel eller glänsande hud).
* skuggor: Kontrollera bildens mörka områden. Att höja skuggor kan lysa upp de mörka områdena och avslöja detaljer.
* vita: Finjustera de ljusaste områdena på bilden. Använd sparsamt för att lägga till en touch av ljusstyrka utan att klippa.
* svarta: Finjustera de mörkaste områdena på bilden. Använd sparsamt för att lägga till djup utan att krossa de svarta.
* närvaroavsnitt (textur, tydlighet, dehaze):
* textur: Lägger till eller minskar fina detaljer. Använd sparsamt, särskilt på porträtt. En * lätt * reduktion kan mjukgöra huden.
* tydlighet: Justerar mitten av tonen. Var mycket försiktig med den här på porträtt. Att minska tydligheten kan skapa en mjuk, drömmande effekt, men för mycket kan få bilden att se hård ut. Använd det mycket subtilt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Använd noggrant; kan också användas för kreativa effekter. Inte vanligtvis behövs för studioporträtt.
* vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan att övermättra redan livliga färger. Generellt ett säkrare alternativ än mättnad.
* mättnad: Ökar intensiteten hos * alla * färger. Använd med försiktighet, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut.
iii. Riktade justeringar:förädla detaljerna
Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.
1. tonkurva:
* Ger finare kontroll över kontrast.
* punktkurva: Den vanligaste metoden. Klicka för att skapa punkter på kurvan och dra dem för att justera tonerna. En "S-kurva" används ofta för att lägga till kontrast (höjdpunkter upp, skuggor ner). En "matt" look kan uppnås genom att höja den svarta punkten.
* Parametrisk kurva: Ger reglage för att justera höjdpunkter, lampor, darks och skuggor.
2. HSL/färgpanel:
* nyans: Justerar själva färgen. Till exempel kan du göra röda mer orange eller mer magenta.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Användbart för att minska rodnaden i huden eller förbättra ögonfärgen.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Kan användas för att lysa upp ögon eller slät hud.
* Använda måljusteringsverktyget (TAT): Klicka på TAT (den lilla cirkelikonen) och svävar över ett område i den bild du vill justera. Klicka och dra för att justera nyans, mättnad eller luminans i det färgområdet. Detta är ofta enklare än att försöka gissa vilken skjutreglage som motsvarar färgerna i det området.
3. Graderat filter (linjär gradient):
* Skapar en gradvis övergång mellan justerade och ojusterade områden.
* Användbart för att mörka en ljus himmel, lägga till en vinjett eller lägga till en subtil färggradient.
* Klicka och dra för att skapa lutningen. Justera sedan exponeringen, kontrasten, vitbalansen etc. i filtret.
4. radiellt filter (cirkulär gradient):
* Skapar en cirkulär eller elliptisk justering.
* Användbart för att lysa upp ögon, mjukgöra huden eller uppmärksamma ett specifikt område.
* Klicka och dra för att skapa ellipsen. Justera sedan exponeringen, kontrasten, vitbalansen etc. i filtret. Du kan invertera masken för att påverka området * utanför * ellipsen.
5. Justeringsborste:
* Låter dig "måla" justeringar på specifika områden på bilden.
* Viktigt för att retuschera hud, undvika och bränna (selektivt blixt- och mörkare områden) och förbättra detaljer.
* borstinställningar:
* Storlek: Justera borststorleken så att det matchar det område du arbetar med.
* Fjäder: Styr penselkanternas mjukhet. Använd en hög fjäder för blandning.
* flöde: Kontrollerar uppbyggnaden av justeringen med varje slag. Ett lågt flöde är bra för subtila justeringar.
* densitet: Styr den maximala mängden justering.
iv. Porträttspecifika retuscheringstekniker
1. Skinutjämning:
* Justeringsborste: Den föredragna metoden för kontrollerad utjämning.
* Skapa en ny borste.
* Inställningar:Minska "textur" och "tydlighet" något. Justera "skärpa" till negativa värden. Öka "brusreducering" (men var noga med att inte överdriva det, eftersom det kan göra att huden ser plast ut).
* Måla över huden och undvika områden med viktig struktur som ögon, ögonbrynen, läpparna och hårfästen.
* Minska "flödet" och "densitet" för en subtil effekt. Bygg upp det gradvis.
* Frekvensseparation (avancerad): Detta är en mer avancerad teknik som involverar att separera bilden i lager av färg/ton och detaljer, vilket möjliggör mer exakt hudutjämning. Kräver export till Photoshop. Sök på YouTube efter "Lightroom till Photoshop Frequency Separation" för tutorials.
2. Ögonförbättring:
* radiellt filter eller justeringsborste:
* Ljus i iris:öka "exponering" något.
* Öka "kontrast" något.
* Öka "tydlighet" något (men var försiktig med att inte översharpen).
* Lägg till en touch av mättnad för att förbättra färgen.
* Skärpa ögonfransarna med justeringsborsten och ett negativt värde på strukturen eller tydlighetsreglagen.
3. läppförbättring:
* Justeringsborste:
* Öka "mättnad" något.
* Öka "exponering" något.
* Lägg till en touch av "tydlighet" för definition.
4. Tandblekning:
* Justeringsborste:
* Minska "mättnad" betydligt (dra mättnadsreglaget till vänster, i de orange/gula nyanserna) för att desaturera de gula tonerna.
* Öka "exponering" något.
* Använd en liten penselstorlek och var noga med att stanna i tänderna.
5. Dodging and Burning (Selective Lighting and Darking):
* Justeringsborste:
* dodge (Lighten): Skapa en ny borste med en något ökad "exponering". Måla över områden du vill markera (t.ex. kindben, näsbron). Använd ett lågt flöde.
* bränna (mörkare): Skapa en ny borste med en något minskad "exponering". Måla över områden du vill mörkna (t.ex. skuggor under kindbenen, sidorna av näsan). Använd ett lågt flöde.
6. Ta bort fläckar och distraktioner:
* Removal Tool (Heal/Clone):
* Heal: Försök att blanda området med de omgivande pixlarna. Generellt föredraget för små fläckar.
* klon: Kopierar pixlarna från ett källområde till målområdet. Användbart för att ta bort större distraktioner.
* Justera "storleken" på borsten så att de matchar fläcken.
* Klicka på The Blemish. Lightroom väljer automatiskt ett källområde. Om det inte är idealiskt, dra källområdet till en mer lämplig plats.
v. Skärpning och brusreducering
1. Detaljpanel:
* skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (20-40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Justera detta för att kontrollera hårdheten i skärpningen.
* maskering: Detta är * avgörande * för porträtt. Håll ner "Alt" -tangenten (Windows) eller "-alternativ" -tangenten (MAC) medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar dig en svartvit mask. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Använd detta för att förhindra skärpning på släta områden som hud. Skarpa bara ögonen, ögonfransarna och läpparna kan göra en stor skillnad.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka detta för att jämna ut huden, men var försiktig så att du inte överdriver den, eftersom det kan minska detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
vi. Exportera
1. fil> export:
* Exportplats: Välj var du vill spara de exporterade filerna.
* filnamn: Välj en namnkonvention.
* Filinställningar:
* Bildformat:
* jpeg: Det vanligaste formatet för att dela online. Användning för webb- och sociala medier.
* tiff: Ett förlustfritt format, lämpligt för utskrift och ytterligare redigering i andra program.
* kvalitet (jpeg): En inställning av högre kvalitet kommer att resultera i en större filstorlek. För webbanvändning är en kvalitet på 70-80 vanligtvis tillräcklig. För utskrift, använd en inställning av högre kvalitet.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webben. Adobe RGB är ett bredare färgutrymme som är lämpligt för utskrift, men det kanske inte visas korrekt på alla enheter.
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Om du exporterar för ett specifikt syfte (t.ex. Instagram) kan du ändra storlek på bilden så att de passar de nödvändiga dimensionerna.
* Upplösning: 300 dpi (prickar per tum) är standardupplösningen för utskrift. 72 DPI är tillräckligt för webbanvändning.
* Utgångshoppning: Du kan lägga till skärpning under exportprocessen. Välj "skärm" för webbanvändning eller "matt papper" eller "glansigt papper" för utskrift. Välj lämpligt belopp för utgångsanvändning.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (Copyright Information etc.).
* Vattenmärkning: Du kan lägga till ett vattenmärke för att skydda dina bilder.
* efterbehandling: Välj vad som händer efter exporten (t.ex. öppet i Photoshop).
* Klicka på "Exportera."
vii. Tips för naturliga porträtt
* mindre är mer: Undvik överredigering. Målet är att förbättra bilden, inte att få den att se konstgjord ut.
* Preserve hudstruktur: Inte övermät hud. Lämna lite naturlig struktur.
* realistiska hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner. Undvik att göra dem för orange, för röda eller för bleka. Använd färgkalibreringspanelen i utvecklingsmodulen för färgbalansering av hudtoner.
* naturligt ljus: Om möjligt, skjut i naturligt ljus. Det är i allmänhet mer smickrande än konstgjort ljus.
* bra posering och komposition: Ett välutformat och sammansatt foto kräver mindre redigering.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på att redigera porträtt.
* Förinställningar kan vara till hjälp: Många fotografer säljer eller ger bort Lightroom -förinställningar. Prova några av dessa som en bas för att ytterligare redigera fotot till din smak.
viii. Lightroom Mobile
Lightroom Mobile kan också användas för porträttredigering och har många av de funktioner som anges ovan. Dess användargränssnitt är något annorlunda än skrivbordsversionen, men principerna förblir desamma.
Nyckelöverväganden för olika porträttstilar:
* högknappade porträtt (ljus, luftig): Fokusera på att lysa upp bilden, använda mjuk belysning och minimera skuggor. Använd höjdpunkternas skjutreglage mer aggressivt.
* lågmässiga porträtt (mörk, dramatisk): Fokusera på att mörkna bilden, använda starka skuggor och skapa en stämning. Använd skuggorna skjutreglaget mer aggressivt.
* utomhusporträtt: Var uppmärksam på vitbalansen, särskilt om ljuset är hårt. Använd graderade filter för att balansera himlen.
* Studioporträtt: Kontrollera belysningen noggrant. Fokusera på ren hud retuschering och exakt färgkorrigering.
Den här guiden ger en utgångspunkt för porträttredigering i Lightroom. Experimentera med olika verktyg och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig och din personliga stil. Var inte rädd för att göra misstag - det är så du lär dig! Lycka till!