1. Inledande bedömning:
* Identifiera problemen: Innan du börjar justera någonting, ta en titt på fotot. Vad är fel med belysningen?
* underexponerad (för mörk): Är den övergripande bilden för mörk? Är detaljer förlorade i skuggor?
* överexponerad (för ljus): Är höjdpunkterna utblåsta (ren vit utan detaljer)? Tvättas bilden ut?
* ojämn belysning: Är en del av ansiktet väl upplyst medan en annan är i djup skugga?
* Color Cast: Finns det en oönskad färgfärg (t.ex. blåaktig från fluorescerande ljus, orange från glödlampor)?
* Dålig kontrast: Är bilden platt och saknar dynamiskt intervall?
* Tänk på källan: Tänk på hur fotot togs. Tas det inomhus, utomhus, med en blixt, utan en blixt? Att känna till belysningsförhållandena hjälper dig att förstå de utmaningar du står inför.
2. Globala justeringar (stiftelsen):
Dessa justeringar påverkar hela bilden.
* Exponering: Detta är ditt primära verktyg för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden.
* underexposed: Öka exponeringsreglaget. Börja små och öka gradvis för att undvika att introducera brus.
* Överexponerad: Minska exponeringsreglaget. Se upp för återhämtning av utblåsta höjdpunkter; Om de är helt borta kan du inte få tillbaka detaljer.
* kontrast: Justera skillnaden mellan de ljusa och mörka områdena.
* låg kontrast: Öka kontrastreglaget för att lägga till mer stans.
* hög kontrast: Minska kontrastreglaget för att mjukgöra bilden och få fram skuggdetalj.
* höjdpunkter: Detta styr ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden.
* Överexponerade höjdpunkter: Minska höjdpunkternas skjutreglage för att försöka återhämta detaljer i utblåsta områden (som pannan eller kinderna). Ofta måste du minska det avsevärt.
* skuggor: Detta styr ljusstyrkan i bildens mörkaste områden.
* underexponerade skuggor: Öka skuggarna skräp för att lyfta skuggorna och avslöja mer detaljer. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* vita: Detta sätter punkten där bilden blir ren vit.
* Justera detta för att ställa in den ljusaste punkten utan att klippa för många pixlar till ren vit. Använd histogrammet som en guide (se tips nedan).
* svarta: Detta sätter punkten där bilden blir ren svart.
* Justera detta för att ställa in den mörkaste punkten utan att klippa för många pixlar till ren svart. Använd histogrammet som en guide.
Viktigt tips:Använd histogrammet! Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild. Var uppmärksam på det när du justerar dessa reglage. Undvik klippning (där grafen berör kanterna), eftersom det betyder att du tappar detaljer i höjdpunkterna eller skuggorna.
3. Färgkorrigering:
* White Balance (WB): Korrigera eventuella färggjutningar.
* temp (temperatur): Justera mot varmare (gul/orange) eller svalare (blå) toner.
* ton: Justera mot gröna eller magenta toner.
* Använd förinställningar eller klicka på dropparen: Lightroom erbjuder förinställningar för vanliga belysningssituationer (t.ex. "auto", "dagsljus", "molnigt"). Du kan också använda vitbalansväljaren (Droper Tool) och klicka på ett neutralt grått område i bilden för att låta Lightroom automatiskt justera vitbalansen. Om du inte kan hitta något neutralt är de vita ögonen ibland en bra utgångspunkt.
* Vibrans &mättnad: Dessa kontroller påverkar färgens intensitet.
* Vibrance: Subtilt ökar mättnaden för de mindre mättade färgerna, vilket gör att hudtonerna ser mer naturliga ut.
* mättnad: Globalt ökar mättnaden i alla färger. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan göra att hudtonerna ser onaturliga ut. Ofta är att minska den totala mättnaden något till hjälp.
* HSL/färgpanel: Denna kraftfulla panel gör att du kan justera nyans, mättnad och luminans (ljusstyrka) för enskilda färgintervall. Detta är användbart för finjustering av hudtoner och andra specifika områden.
* Exempel: Om hudtoner ser för orange ut kan du minska mättnaden på den orange kanalen eller förändra den orange kanalens nyans något. Om blues ser för ljus ut, minska luminansen på den blå kanalen.
4. Lokala justeringar (precision tweaking):
Dessa justeringar riktar sig till specifika områden på bilden. Använd dessa efter att du har gjort globala justeringar. Du hittar dessa verktyg i verktygsfältet precis ovanför den grundläggande panelen. De tre huvudverktygen är:
* Justeringsborste (K): Detta är det mest mångsidiga verktyget. Du "målar" justeringar på specifika områden.
* Ljusare underexponerade områden: Använd borsten för att lysa mörka områden under ögonen, på sidan av ansiktet eller i bakgrunden. Fjäder borstens kanter för att skapa smidiga övergångar. Justera storleken, fjädern, flödet och densiteten på borsten för exakt kontroll.
* Mörkning överexponerade områden: Använd borsten för att mörkna höjdpunkterna som är för ljusa, som pannan eller näsan.
* Utjämningshud: Du kan subtilt mjukgöra huden genom att minska tydligheten och skärpan med borsten. Använd detta * väldigt * sparsamt och fjäder borsten tungt.
* Graderat filter (M): Detta tillämpar justeringar gradvis över ett valt område. Användbart för mörkare himmel eller skapa en vinjetteffekt.
* Mörkande himmel/bakgrunder: Använd ett graderat filter för att mörkna en ljus himmel och uppmärksamma ämnet.
* radiellt filter (skift+m): Detta tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område. Användbart för att lägga till en vinjett, fokusera uppmärksamheten på ämnet eller ljusare/mörkare ett specifikt område.
* Skapa en vinjett: Använd ett radiellt filter för att mörkna bildens kanter och uppmärksamma ämnet i mitten.
* Markera ansiktet: Använd ett radiellt filter för att subtilt lätta ansiktet och ögonen.
Nyckel Lokala justeringsparametrar att använda:
* Exponering: Ljusna eller mörkare specifika områden.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten i specifika områden.
* höjdpunkter/skuggor: Finjustera höjdpunkterna och skuggorna i specifika områden.
* tydlighet: Öka tydligheten för att skärpa detaljer eller minska tydligheten till mjukgöring.
* skärpa: Liknar tydlighet, men mer aggressiv. Använd sparsamt, särskilt på huden.
* mättnad: Justera mättningen av färger i specifika områden.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering selektivt på områden som är bullriga, särskilt i skuggor.
5. Detaljskärning och brusreducering:
* skärpning: Detaljpanelen låter dig skärpa bilden.
* belopp: Styr mängden skärpning. Börja lågt och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper.
* Detalj: Kontrollerar hur mycket detaljer skärs.
* maskering: Detta är *avgörande *. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar vilka områden som skärpas. Du vill skärpa detaljer som ögon och hår, men *undvika skärpning av huden *. En bra utgångspunkt är ofta cirka 60-80 på maskeringsreglaget.
* Bullerreduktion: Detaljpanelen låter dig också minska bruset.
* Luminance: Minskar det totala bruset (kornighet). Använd detta först. Börja lågt och öka gradvis.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar). Ofta behöver du inte justera så mycket.
6. Lenskorrigeringar och transform:
* linskorrigeringar: Gå till linskorrigeringspanelen och kontrollera rutorna "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Detta korrigerar automatiskt för linsförvrängning och färgkantning.
* Transform: Om perspektivet är av (t.ex. lutande byggnader), använd transformpanelen för att korrigera den.
7. Export:
* Välj rätt filformat:
* jpeg: Bra för allmänt bruk, webbdelning och mindre filstorlekar. Använd inställningen "kvalitet" på 80-90 för en bra balans mellan kvalitet och storlek.
* tiff: Bra för utskrift och arkivering. Bevarar mest detalj men resulterar i större filstorlekar.
* Ändra storlek på lämpligt sätt: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning (t.ex. 1920x1080 för webben, 300 dpi för utskrift).
* Lägg till metadata: Överväg att lägga till upphovsrättsinformation och andra metadata till bilden.
Allmänna tips och bästa praxis:
* Starta små: Gör små, inkrementella justeringar och zooma ofta in och ut för att se hur de påverkar den övergripande bilden.
* överdriv inte det: Undvik överdrivna justeringar, vilket kan leda till onaturliga resultat. Subtilitet är nyckeln, särskilt med hudtoner.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Lightroom är icke-förstörande, vilket innebär att din ursprungliga bild aldrig förändras. Men det är fortfarande en bra idé att säkerhetskopiera din Lightroom -katalog regelbundet.
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar, desto bättre blir du att identifiera och korrigera belysningsproblem. Experimentera med olika tekniker och hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Lär dig kortkommandon: Kortkommandon kommer att påskynda ditt arbetsflöde.
* Titta på tutorials: Det finns otaliga Lightroom -tutorials online. Sök efter specifika tekniker eller problem du försöker lösa.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger och toner.
* Spara förinställningar: Om du hittar en uppsättning justeringar som fungerar bra för en viss typ av belysning, spara den som en förinställning för att påskynda ditt arbetsflöde i framtiden.
Genom att följa dessa steg och tips kan du förbättra det dåligt upplysta porträtt i Adobe Lightroom och uppnå mer professionella och behagliga resultat. Kom ihåg att vara tålamod, experimentera och lära av dina misstag. Lycka till!