med geler och hårt ljus i studion:en guide
Att kombinera geler med hårda ljuskällor öppnar upp en värld av kreativa möjligheter inom studiofotografering. Här är en uppdelning av hur man använder dem effektivt:
i. Förstå verktygen:
* Hårt ljus: Ljus som härstammar från en relativt liten källa. Det skapar definierade skuggor med skarpa kanter. Vanliga hårda ljuskällor i studion inkluderar:
* bara glödlampor: Strobes eller kontinuerliga ljus utan modifierare.
* reflektorer (små): Koncentrera och rikta ljuset.
* Fresnel -linser: Fokusera ljuset till en snäv stråle.
* geler (färgfilter): Ark med färgat material placerade framför en ljuskälla för att ändra ljusets färg. De finns i olika former:
* ark: Stora ark som kan skäras till storlek.
* pre-cut geler: Gjord specifikt för vissa ljusarmaturer.
* gelrullar: Bekväm för större projekt eller när du använder mycket av en viss färg.
* gelinnehavare/ramar: Enheter för att säkert hålla gelerna framför ljuset. Väsentligt för säkerhet (förhindrar smältning) och användarvänlighet.
* Ljus står: För att placera dina lampor och hålla dem stabila.
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Mät ljusintensiteten och färgtemperaturen för konsekventa resultat.
ii. Planerar ditt skott:
* Koncept och berättelse: Vilket humör försöker du skapa? Vilken historia vill du berätta med färg och ljus? Detta kommer att vägleda dina färgval.
* färgpalett: Bestäm ett färgschema. Överväga:
* kompletterande färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. rött och grönt, blått och gult) skapar en stark kontrast och dynamisk känsla.
* analoga färger: Färger som är bredvid varandra på färghjulet (t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och enhetlig look.
* monokromatisk: Olika nyanser och nyanser av en enda färg.
* placering av ljus: Var kommer det hårda ljuset att placeras relativt ämnet och bakgrunden? Tänk på infallsvinkeln och hur den kommer att påverka skuggplacering.
* Intensitet och avstånd: Hur långt kommer ljuskällan att vara från ämnet? Ju närmare ljuset, desto mer definierade skuggorna. Justera kraften på din strobe i enlighet därmed.
iii. Ställa in lamporna och gelerna:
1. Säkerhet först: Använd alltid rätt gelhållare och se till att adekvat ventilation för att förhindra överhettning och brandrisker. Placera aldrig geler direkt på heta glödlampor.
2. bifoga gelinnehavare: Fäst säkert gelhållarna till dina ljusarmaturer.
3. Skär och sätt in geler: Skär gelerna något större än öppningen av gelhållaren. Detta förhindrar att ljuset läcker runt kanterna. Sätt in dem i innehavaren.
4. Placera lamporna: Placera lamporna enligt din plan. Tänk på följande inställningar:
* Enkelt hårt ljus med gel: Enkel installation, bra för dramatiska porträtt med starka färgade skuggor.
* Två hårda ljus med olika geler: Skapar färgseparation och låter dig färga olika delar av ämnet eller bakgrunden.
* Hårt ljus med gel på bakgrundsljus: Lägger till färg i bakgrunden, separerar motivet och skapar djup. Tänk på att färger kan blöda in i ämnet om de används felaktigt.
5. Testbilder: Ta testbilder för att utvärdera ljus, färg och skuggor. Justera position, intensitet och gelkombinationer efter behov.
6. finjust: Var uppmärksam på följande:
* Färgbalans: Din kameras vitbalansinställning påverkar färgerna. Experimentera med olika inställningar (t.ex. volfram, dagsljus, anpassning) för att uppnå önskat utseende.
* Exponering: Geler minskar mängden ljus som når sensorn. Du kommer troligen att behöva öka kraften på din strobe eller justera din bländare/ISO.
* skuggor: Observera skuggornas form och intensitet. Använd reflektorer eller flaggor för att kontrollera dem vid behov.
* Lätt spill: Var medveten om ljusutsläpp från de färgade lamporna på områden som du inte tänker färga. Använd flaggor, snoots eller rutnät för att styra ljuset.
iv. Kreativa tekniker och idéer:
* Kontrasterande färger: Använd komplementära färger (t.ex. rött och cyan, blått och orange) för en visuellt slående effekt. Tänd ditt ämne med en färg och kasta en färgad skugga från en annan riktning.
* färgblockering: Dela upp scenen i distinkta färgade områden. Tänd till exempel bakgrunden med en färg och motivet med en annan.
* Ambient Light Control: Stäng av eller minimera omgivande ljus för att säkerställa att det färgade ljuset från dina geler har mest påverkan.
* Subtila färgtvättar: Använd bleka geler för att lägga till en subtil färgfärg till den övergripande scenen.
* "Cinematic" Look: Emulera belysningsstilarna i film noir eller science fiction -filmer med starka färger som kricka, orange och djupa blues.
* silhuetter: Tänd bakgrunden med en ljus, mättad färg och underexponera motivet för att skapa en silhuett.
* GOBO -projektion: Använd en gobo (en stencil) framför en hård ljuskälla med en gel för att projicera färgade mönster på motivet eller bakgrunden.
* diffusion: Använd en softbox eller diffusionspanel i samband med ditt hårda ljus och geler för att mjukgöra skuggorna medan du fortfarande behåller färgen.
* rök/dimma: Att lägga till rök eller dimma i studion kan förbättra strålarna med färgat ljus och skapa en dramatisk atmosfär.
* Hårljus: Att använda ett gelat hårljus kan hjälpa till att skilja ditt ämne från bakgrunden och lägga till visuellt intresse.
* Lens Flare: Experimentera med att tillåta direkt ljus från det gelade ljuset att slå linsen för att skapa färgade linsflar.
v. Viktiga överväganden:
* gelkvalitet: Investera i högkvalitativa geler som är färg-exakta och värmebeständiga. Rosco och Lee -filter är populära varumärken.
* vitbalans: Justera din vitbalans noggrant för att exakt fånga färgerna. Använd en färgmätare för exakta resultat.
* Strobes kraft: Du kommer sannolikt att behöva använda mer kraftfulla strober än du skulle göra med omgivande ljus, eftersom gelerna kommer att minska ljusets utgång.
* Ämnes hudton: Tänk på hur färgerna påverkar motivets hudton. Vissa färger kan göra att huden ser onaturlig eller ohälsosam.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika kombinationer av geler, lätta positioner och inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din kreativa vision. Börja med grundläggande inställningar och ökar gradvis komplexiteten.
* mätning: Att använda en ljusmätare som också kan läsa färgtemperatur är ett bra sätt att säkerställa noggrannhet när du använder geler. Detta hjälper till med konsekventa resultat och repeterbarhet.
vi. Felsökning:
* ojämn färg: Se till att gelén är jämnt upplyst av ljuskällan. Justera ljusets position eller använd en diffusor.
* överhettning: Se till adekvat ventilation och använd värmebeständiga geler.
* Muddied Colors: Undvik att lägga för många geler, eftersom det kan resultera i leriga eller oattraktiva färger. Börja med en enda gel eller en enkel kombination av två.
* färggjutningar: Var medveten om färggjutningar på ämnet eller bakgrunden. Justera din vitbalans eller använd färgkorrigeringsgeler för att neutralisera oönskade färggjutningar.
Genom att förstå principerna för hårt ljus och färgteori och genom att experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska och unika bilder med geler i studion. Lycka till och ha kul!