1. Omfamna ett mörkt och kontrollerbart utrymme:
* Miljön är viktig: Grunden för dramatisk porträtt kontrollerar ljus. Du behöver ett rum du kan mörkna helt. Tänk källare, reservrum eller till och med en stor garderob. Cover windows with heavy blankets, dark curtains, or black-out shades.
* mörka väggar är en bonus: Även om det inte är väsentligt, hjälper mörkare väggar (till och med tillfälligt) att absorbera ljus och förhindra oönskade reflektioner. Överväg att använda mörka tygbakgrunder eller måla en del av väggen en mörk färg.
* Storleksöverväganden: Även om ett större utrymme är idealiskt, kan du inte avskräcka av mindre områden. Arbeta med vad du har. Kreativ belysning och posering kan övervinna utrymmesbegränsningar. Tänk bara på ditt linsval och avstånd från ditt ämne.
2. Behärska konsten med enkel ljuskälla:
* Nyckeln är kontrast: Dramatiska porträtt trivs på djupa skuggor och höjdpunkter. Börja med en enda, kraftfull ljuskälla. Detta tvingar dig att vara avsiktlig med placering och formning.
* Välj ditt vapen:
* strobe (Studio Flash): Ger mest kraft och kontroll. Kräver ett trigger- och mottagarsystem för att synkronisera med din kamera.
* Speedlight (på-kameran flash): Mer bärbar och prisvärd. Kan användas utanför kameran med triggers.
* kontinuerligt ljus (LED eller halogen): Enklast för nybörjare när du ser effekten i realtid. Var medveten om värme och färggjutning och se till att det är tillräckligt kraftfullt.
* modifierare är avgörande: En bar glödlampa är sällan din vän. Använd modifierare för att forma ljuset:
* softbox: Skapar mjukare, mer diffus ljus. Bra för smickrande hudtoner.
* paraply: Liknar en softbox men ofta billigare.
* snoot: Fokuserar ljuset till en snäv, kontrollerbar stråle. Perfekt för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Fäst vid en softbox eller en reflektor för att styra lätt spill och rikta det mer exakt.
* ladugårdsdörrar: Liknar rutnät, som används för att forma ljusstrålen och förhindra att ljuset träffar vissa områden.
3. Positionering är av största vikt (lätt placering, det vill säga!):
* Nyckelljusplacering:
* rembrandt belysning: Placera ljuset något åt sidan och ovanför ditt ämne. Detta skapar en karakteristisk ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. En klassiker för dramatiska porträtt.
* Sidbelysning: Ljus kommer från sidan, skapar starka skuggor och markerar strukturer. Kan vara mycket dramatisk men kan också vara mindre smickrande om den inte hanteras noggrant.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Ljus placeras bakom motivet och skapar en haloeffekt. Använd detta sparsamt eller med ytterligare fyllningsljus.
* Feathering: Rikta inte ljuset direkt mot ditt ämne. "Fjäder" kanten på ljuset över dem. Detta skapar ofta ett mer tilltalande och naturligt utseende.
* Avståndsfrågor: Moving the light closer to your subject creates softer light with more gradual falloff. Att flytta längre bort skapar hårdare ljus med skarpare skuggor.
4. Behärska konsten av skuggor och negativ fyllning:
* skuggor är din vän: Dramatiska porträtt lever och dör av sina skuggor. Var inte rädd för dem! De lägger till djup, mysterium och humör.
* negativ fyllning: Använd ett svart bräde eller ett tyg för att absorbera ljus och fördjupa skuggor på motsatt sida av motivet från ditt nyckel ljus. Detta förbättrar kontrasten och dramaet. Placera den noggrant för att skulptera skuggorna exakt där du vill ha dem.
* Block oönskat ljus: Var medveten om alla vilda ljus som studsar runt i rummet och använd flaggor (svart tyg eller skumkärna) för att blockera den. Ju renare ljuset, desto mer dramatiskt.
5. Kontrollera motivet och linsen:
* posering med avsikt: Vägleda ditt ämne för att betona drama. Uppmuntra starka linjer i sin hållning, använd blicken för att skapa känslor och tänka på historien du vill berätta. Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* Garderob &Makeup: Mörkare kläder tenderar att förbättra stämningen. Makeup bör noggrant appliceras för att accentuera funktioner och kontrollglans, särskilt i områden som kan bli markerade.
* linsval: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller liknande) är idealisk. Breda öppningar (f/1.8, f/2.8) Skapa grunt djup på fältet, isolera motivet och suddiga bakgrunden.
* efterbehandling: Omfamna redigering för att ytterligare förbättra drama. Öka kontrasten, mörkare skuggor, dodge och bränna för att selektivt lättare och mörkare områden och överväga att konvertera till svartvitt för ett klassiskt utseende. Börja dock med en väl upplyst och komponerad bild. Lita inte enbart på redigering för att skapa drama.
Genom att fokusera på dessa fem nyckelelement-kontrollera ljuset, forma det exakt, hantera skuggor, vägleda ditt ämne och behärska din utrustning och efterbehandling-kan du skapa fantastiska och dramatiska porträtt direkt i din egen hemmastudio! Kom ihåg att experimentera, öva och hitta din egen unika stil. Lycka till!