i. Grunden:Ljuset och persiennerna (verkliga eller simulerade)
* Förstå målet: Du använder i huvudsak ljuset som passerar genom persiennerna (eller en simulerad version) för att skapa ränder eller mönster över ditt motiv ansikte, lägga till struktur och visuellt intresse.
* riktiga persienner - idealisk, men inte nödvändig:
* Det perfekta fönstret: Hitta ett fönster med persienner (vertikalt eller horisontellt). Helst bör fönstret placeras så att ljuset strömmar igenom i en vinkel. Direkt solljus kan vara hårt; Diffuserat ljus (molnig dag eller ren gardiner) är ofta mer smickrande.
* Vinkel och intensitet: Experimentera med persiennens vinkel och ljusets intensitet. Delvis öppna persienner skapar djärvare ränder. Helt öppna, de kan vara för subtila. Tiltade, vinklade persienner ger dig intressanta skuggvariationer.
* Positionering: Placera ditt ämne nära fönstret så att ljuset och skuggorna från persiennerna faller över ansiktet och/eller kroppen. Ju närmare de är för persiennerna, desto skarpare är skuggdefinitionen.
* simulerade persienner - När du inte har den verkliga affären:
* Material:
* Kartong och skär: Skär ut tunna remsor med kartong (eller robust papper) och ordna dem parallella med varandra och efterlikna strukturen på persienner. Säkra dem till en ram eller stötta upp dem.
* Tejp och en ljuskälla: Applicera remsor av ogenomskinlig tejp på en bit klart glas eller plast. Lyser ett ljus genom det.
* En lamell lampskärm: Om du har en lampa med en lamell eller perforerad skugga, placera ditt ämne så att ljuset från lampan kastar skuggmönstret på dem.
* Projektor: Det mest sofistikerade alternativet. Du kan hitta eller skapa digitala bilder av persienner med ljus som passerar genom dem och projicera den här bilden på ditt ämne.
* Ljuskälla: Du behöver en stark, riktad ljuskälla (en lampa, speedlight eller till och med telefonens ficklampa) för att lysa genom dina simulerade persienner. Justera avståndet mellan ljuskällan och persiennerna för att kontrollera skuggorna.
ii. Ämnet och kompositionen
* ämnes pose:
* Experiment: Låt ditt ämne experimentera med olika poser. Titta rakt framåt, vänd dig något åt sidan, luta huvudet. Var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna faller på deras funktioner.
* uttrycksfulla ögon: Ögonen är avgörande. Se till att de är väl upplysta och fokuserade. En liten fångstliggande (reflektion av ljuskällan) i ögonen kommer att lägga till liv.
* minimalistiskt uttryck: Ofta fungerar ett enkelt, fundersamt uttryck bra. Du vill att ljuset och skuggorna ska vara i fokus, inte nödvändigtvis en dramatisk känsla.
* Komposition:
* Rule of Thirths: I allmänhet placera ditt ämne utanför centrum. Skuggorna är också en del av kompositionen, så tänk på deras placering.
* Närbild kontra medelstora skott: En närbild (huvud och axlar) kommer att betona ränderna i ansiktet. Ett mediumskott gör att du kan integrera mer av miljön.
* bakgrund: En enkel, oklart bakgrund kommer att förhindra distraktioner. En mörk bakgrund kan göra att skuggorna sticker ut mer. Alternativt kan en suddig bakgrund ge djup.
* negativt utrymme: Tänk på de tomma områdena runt ditt ämne. Detta kan förbättra fotot och balansen på fotot.
iii. Kamerainställningar och fotograferingstekniker
* kamera: En DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smarttelefonkamera kan fungera.
* Aperture:
* bredare bländare (t.ex. f/2.8 - f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och betonar ditt ämne.
* smalare bländare (t.ex. f/8 - f/11): Håller mer av bilden i fokus, inklusive bakgrunden. Välj beroende på vad du vill betona.
* slutartid: Justera efter behov för att få en korrekt exponering. Börja med en snabbare slutartid för att undvika oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (helst 100) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är kritiskt.
* mätning:
* Spot Metering: Mätare från ämnets ansikte för att säkerställa korrekt exponering.
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameran bestämma (men var beredd att justera exponeringskompensationen vid behov).
* Skjutläge:
* Aperture Priority (AV eller A): Du styr bländaren och kameran väljer slutartiden. Perfekt för att kontrollera fältdjupet.
* manual (M): Du styr både bländare och slutartid. Ger dig mest kontroll.
* råformat: Fotografering i RAW möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen på lämpligt sätt (t.ex. dagsljus, molnigt, etc.) eller skjut i rå och justera den senare.
* stativ: Ett stativ kan vara till hjälp, särskilt om ljuset är lågt eller om du använder en långsammare slutartid.
iv. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller till och med gratis mobilredigeringsappar.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Förbättra kontrasten för att göra skuggorna mer definierade.
* höjdpunkter/skuggor: Återställ information i höjdpunkterna och skuggorna.
* vita/svarta: Justera de vita och svarta punkterna för att ställa in det dynamiska intervallet.
* tydlighet: Öka tydligheten för att lägga till struktur och skärpa. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* Färgklassificering:
* svartvitt: Konvertering till svartvitt kan vara mycket effektivt och betonar tonrangeet och skuggorna.
* Subtil toning: Experimentera med subtila färgtoner (t.ex. en något varm eller sval ton).
* Selektiva justeringar:
* radiella filter/graderade filter: Använd dessa för att selektivt justera exponering, kontrast eller andra inställningar i specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Lätt (Dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* skärpning: Applicera en liten mängd skärpning som det sista steget.
Tips för framgång:
* experiment! Detta är nyckeln. Prova olika ljusvinklar, blinda positioner, ämnesoser och kamerainställningar.
* Titta på exempel: Studie "rum med utsikt" -porträtt av andra fotografer för att få inspiration.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter absolut perfektion. De något ofullkomliga skuggorna och strukturerna kan lägga till karaktär.
* kommunicera med ditt ämne: Låt dem veta vad du försöker uppnå och uppmuntra dem att vara kreativa med sin posering.
* inte överredigera: Subtilitet är ofta bäst. Målet är att förbättra det naturliga ljuset och skuggorna, inte att skapa en konstgjord effekt.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa dessa typer av porträtt.
Genom att förstå principerna för ljus, skugga och komposition kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" -porträtt var som helst, även utan riktiga fönstergardiner! Lycka till och ha kul!