i. Förstå grunden
* kalibrering:
* Övervaka kalibrering: Detta är av största vikt. Din bildskärm måste kalibreras korrekt för korrekt färgrepresentation. Använd en hårdvarokalibrator (som en SpyderX eller i1Display) för bästa resultat. En visuell kalibrering kan vara bättre än ingenting, men det är inte så exakt.
* profil: Se till att din bildskärmsprofil är korrekt vald i dina operativsysteminställningar.
* Miljö: Kontrollera din omgivningsbelysning så mycket som möjligt. Undvik starkt färgat ljus eller direkt solljus som träffar skärmen.
* vitbalans:
* in-Camera: Sträva efter att få vitbalans så nära kamera som möjligt. Detta minskar mängden korrigering som behövs senare.
* Lightroom: Använd * Eyedreper -verktyget * på ett neutralt grått eller vitt område i din bild för en snabb utgångspunkt. Alternativt använder du * Temp * och * Tint * -reglagen för att visuellt korrigera vitbalansen.
* Förinställningar: Skapa förinställningar för vitbalans för olika belysningsförhållanden som du vanligtvis skjuter in (t.ex. dagsljus, skugga, volfram).
* Exponering:
* Rätt exponering: Färgnoggrannhet påverkas starkt av exponering. Överexponerade bilder tenderar att förlora färgmättnad, medan underexponerade bilder kan verka leriga. Sträva efter en balanserad exponering under fångst.
ii. Lightroom Classics färgkorrigeringsverktyg
1. grundpanel: Grunden för färgkorrigering.
* profil: (Kamera matchning/adobe -standard) Överväg att byta till en * kameramatchning * profil i * Basic * -panelens * profil * rullgardinsmenyn. Dessa profiler är utformade för att efterlikna färgåtergivningen av kamerans JPEG -inställningar och erbjuder en bra utgångspunkt. * Adobe Standard* är standard och mer av en allmän profil. Experimentera med olika profiler för att se vilken som bäst passar din bild.
* vitbalans: Som nämnts ovan, finjustera den totala färgtemperaturen och nyansen.
* närvaro:
* Vibrance: På ett intelligent sätt ökar mättnaden i dumare färger och skyddar redan mättade färger. En bra utgångspunkt för att förbättra färgen.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger enhetligt. Använd sparsamt för att undvika alltför mättade resultat.
2. Tonkurvapanel: För finjusteringskontrast och färgrelationer.
* RGB -kanal: Låter dig justera ljusstyrkningsvärdena för varje färgkanal (röd, grön, blå). Detta är ett kraftfullt verktyg för subtila färgjusteringar. Till exempel:
* Lägg till en subtil S-kurva: Att öka ljusstyrkan i den röda kanalens höjdpunkter och skuggor och minska ljusstyrkan i midtonerna kommer att göra de röda i din bildpop.
* fixa hudtoner: Använd den röda och gröna kanalen för att subtilt finjustera hudtonfärgskift.
* punktkurva: Ger exakt kontroll över enskilda punkter på kurvan. För avancerade användare.
3. HSL / färgpanel: Ger detaljerade färgjusteringar med nyans, mättnad och luminans.
* nyans: Skiftar själva färgen längs färgspektrumet. Användbart för att ändra färgen på specifika objekt (t.ex. göra en blå himmel något mer turkos).
* mättnad: Styr intensiteten i specifika färger. Bra för att dimtera övermättade områden eller förbättra specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Ljusare en mörkblå himmel, eller mörkare en för ljusgul.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta finns i HSL/färgpanelen, som finns nära den övre höger. Detta gör att du kan klicka på ett område i bilden och dra upp/ner för att justera färg, mättnad eller luminans i det området. Detta är särskilt kraftfullt eftersom du inte behöver veta de färger du justerar.
4. Färggraderingspanel: Kraftfull för stilistisk färgklassificering och skapa en specifik stämning.
* skuggor, midtoner, höjdpunkter: Justera färgtonen oberoende för varje tonområde. Detta är den moderna ersättningen för den gamla delade toningpanelen, som nu är avskriven.
* blandning: Kontrollerar blandningen mellan skuggan, midtonen och markera färggrader.
* Balans: Snedställer färgkvaliteten mot skuggor eller höjdpunkter.
* Global: Justera den globala nyansen, mättnaden och luminansen.
5. Kamerakalibreringspanel: Mer avancerad, men kan vara användbar.
* Processversion: Se till att du använder den senaste * Processversionen * i Lightroom Classic för optimala resultat.
* kameraprofil: Experimentera med olika kameraprofiler. Dessa kan ibland ge bättre färgåtergivning än standardprofilen.
6. Maskering: Lokaliserade färgjusteringar
* borstverktyg: Måla i justeringar på specifika områden.
* Gradientfilter: Använd en smidig övergång av justeringar.
* radiellt filter: Tillämpa justeringar inom eller utanför ett cirkulärt eller elliptiskt område.
* Range Masks: Dessa gör att du kan skapa masker baserade på färg- och luminansvärden. De är kraftfulla för att isolera specifika färger eller tonala intervall. Till exempel kan du bara välja det blå i en himmel för att justera dess mättnad.
iii. Praktiska tekniker och tips
* Börja med globala justeringar: Börja med övergripande justeringar som exponering, vitbalans och kontrast innan du flyttar till mer specifika färgkorrigeringar.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Små, inkrementella förändringar är i allmänhet bättre än stora, drastiska justeringar.
* Referensbilder: Använd referensbilder (foton du beundrar) som en guide för din färgklassificering. Analysera färgerna och tonerna för att förstå hur de uppnåddes.
* hudtoner: Var särskilt uppmärksam på hudtoner. Använd HSL/färgpanelen (särskilt de orange och röda kanalerna) för att finjustera dem. Leta efter ett naturligt och hälsosamt utseende.
* Färgharmoni: Var medveten om färg harmoni. Förstå grundläggande färgteoriprinciper (komplementära färger, analoga färger etc.) för att skapa visuellt behagliga resultat.
* Förinställningar: Använd och skapa förinställningar. Att utveckla dina egna förinställningar kan spara tid och säkerställa konsistens i ditt arbetsflöde. Dela dina förinställningar med andra!
* före &efter: Jämför regelbundet din före och efter bilder för att se hur dina justeringar påverkar det övergripande utseendet. Använd "\" -tangenten.
* Historikpanel: Var inte rädd för att experimentera. Historikpanelen låter dig enkelt ångra alla ändringar du har gjort.
* arbetsflöde: Utveckla ett konsekvent arbetsflöde för färgkorrigering. Detta hjälper dig att bli effektivare och ge konsekventa resultat.
* Lär dig siffrorna: Vänja dig att se siffrorna förändras när du justerar inställningarna, och efter ett tag lär du dig vad inställningar kommer att göra för bilden utan att faktiskt ändra dem.
* Mjuk bevis: Innan du skriver ut, använd Lightroom Classics * Soft Proofing * -funktion för att simulera hur din bild kommer att se ut på olika papperstyper och med olika skrivare. Detta gör att du kan göra justeringar för att kompensera för alla färgskift som kan uppstå under utskrift.
* Färgkontroll: Om du behöver * absolut * färgnoggrannhet kan du överväga att använda en färgkontroll (som X-Rite ColorChecker Passport). Dessa enheter ger en uppsättning kända färger som du kan fotografera och sedan använda för att skapa en anpassad kameraprofil i Lightroom.
iv. Vanliga problem och lösningar
* övermättnad: Minska mättnad globalt eller använd HSL/färgpanelen för att rikta in sig på specifika färger. Minska livlighet för att undvika att detta händer.
* färggjutningar: Korrigera vitbalansen med pipettverktyget eller justera temp- och nyansreglagen manuellt. Använd HSL -panelen eller maskering för att ta bort dessa.
* leriga färger: Öka kontrasten och mättnaden, eller använd Clarity Slider sparsamt.
* onaturliga hudtoner: Använd HSL/färgpanelen (orange och röda kanaler) för att justera hudtonens nyanser, mättnad och luminans.
v. Öva och tålamod
Att behärska färgkorrigering i Lightroom Classic tar tid och övning. Ju mer du experimenterar och lär dig, desto bättre blir du att uppnå de färger du föreställer dig för dina bilder. Var inte rädd för att prova nya saker och lära av dina misstag.
Genom att förstå verktygen, tekniker och principer som beskrivs ovan är du på god väg att uppnå perfekt färg i Lightroom Classic. Lycka till!