Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide
Att redigera företagens huvudskott kräver en delikat balans. Du vill presentera ämnet i deras bästa ljus, samtidigt som du håller ett professionellt och realistiskt utseende. Undvik tunga filter och överdriven manipulation. Här är en steg-för-steg-guide för att redigera företagens huvudskott i Lightroom, med fokus på naturliga och professionella resultat:
i. Inledande installation och grundläggande justeringar
1. Importera och organisera:
* Importera dina bilder till Lightroom.
* Skapa en dedikerad mapp för ditt Headshots -projekt.
* Använd nyckelord för att tagga bilder för enkel sökning (t.ex. "headshot", "företag", "företagsnamn", "ämnesnamn").
2. culling:
* Granska varje bild noggrant och välj de bästa baserade på:
* Skärpa och fokus.
* Uttryck och pose.
* Komposition och bakgrund.
* Eliminera alla med stängda ögon, besvärliga uttryck eller rörelsesuddighet. Använd stjärnor eller flaggor för att markera dina val.
3. grundläggande justeringar (utveckla modul - grundpanel):
* Profilkorrigering: Aktivera profilkorrigering i linskorrigeringspanelen för att ta bort linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Detta är vanligtvis automatiskt.
* White Balance (WB):
* Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden. Detta är den mest exakta metoden.
* Justera alternativt temperaturen och nyansreglagen manuellt. Sträva efter en naturlig hudton. Undvik alltför varma eller svala toner.
* Exponering: Justera för att uppnå en korrekt exponerad bild. Målet är att ha detaljer i både höjdpunkter och skuggor. Titta på histogrammet.
* kontrast: Lägg till en subtil mängd kontrast för mer definition. Undvik överdriven kontrast som gör att huden ser hård ut.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller kindbenen.
* skuggor: Öppna upp skuggor för att avslöja detaljer i mörkare områden, men undvik att bilden ser platt ut.
* vita: Justera för att ställa in den ljusaste punkten i bilden utan att klippa.
* svarta: Justera för att ställa in den mörkaste punkten i bilden utan att krossa de svarta.
* tydlighet: Lägg till en liten mängd tydlighet för att förbättra detaljer, men undvik att överdriva den, eftersom det kan göra att huden ser grov ut. Börja med 5-10.
* Vibrance: Tillsätt en touch av vibration för att öka mättnaden i dämpade färger (t.ex. kläder). Undvik överdriven mättnad.
* mättnad: Gör små justeringar av den övergripande färgmättnaden om det behövs.
ii. Hud retuschering och detaljförbättring
1. Removal Tool (Healing Brush):
* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hårstrån och mindre distraktioner på huden.
* Välj "Heal" -läge för blandning av strukturer.
* Justera storleken, fjädern och opaciteten för naturliga resultat.
* Var subtil! Skapa inte perfekt smidig, onaturlig hud.
2. Justeringsborste:
* mjukgöring Skin: Skapa en ny justeringsborste med:
* mjukt hudinställning (eller skapa din egen med):
* Tydlighet:-10 till -20 (justera baserat på ämnets hud)
* Skärpa:-10 till -20 (justera baserat på ämnets hud)
* Storlek:Justera för att passa det område du riktar dig till.
* Fjäder:50-75 (viktigt för blandning)
* Opacitet:20-40 (bygg upp effekten gradvis).
* Borsta över områden som pannan, kinderna och näsan för att jämna ut huden. Undvik ögon, ögonbrynen och läpparna. Fokusera på områden med porer och strukturer du vill mjukgöra.
* dodge och bränna (subtil): Skapa separata justeringsborstar för att undvika (blixt) och förbränning (mörkare).
* dodge borste:
* Exponering:+0.10 till +0.20 (mycket subtil!)
* Borsta över områden du vill markera, som näsbron, kindben och ögon.
* Burn Brush:
* Exponering:-0.10 till -0.20 (mycket subtil!)
* Borsta under kindbenen, längs käklinjen eller runt hårfästet för att lägga till definition.
* skärpa ögon och läppar:
* Skapa en justeringsborste med:
* Skärpa:+20 till +40
* Borsta över iris och kanterna på läpparna för att få dem att dyka upp. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa artefakter.
* Tandblekning:
* Skapa en justeringsborste med:
* Mättnad:-20 till -40 (start låg)
* Exponering:+0.10 till +0.20 (valfritt, endast om det behövs)
* Borsta över tänderna för att minska gula toner. Undvik att göra dem alltför ljusa eller onaturliga.
3. Frekvensseparation (avancerad - kräver Photoshop, men värt att nämna):
* För mer avancerad hudretuschning, överväg att använda frekvensseparationstekniken i Photoshop. Detta gör att du kan släta hudstrukturer medan du bevarar detaljer. Det finns många tutorials tillgängliga online. Detta är i allmänhet inte nödvändigt för företagens huvudskott såvida det inte finns betydande hudfel.
iii. Slutliga detaljer och export
1. skärpning (detaljpanel):
* Applicera skärpning sparsamt.
* Justera mängden, radie, detalj och maskeringsreglage för att finjustera skärpningen.
* Använd maskeringsreglaget för att skydda områden som hud från överskärning. Håll ALT -tangenten medan du drar maskeringsreglaget för att se masken. Vita områden skärpas, svarta områden är det inte.
2. Bullerreduktion (detaljpanel):
* Applicera bara brusreducering om bilden har betydande brus, särskilt i skuggområden.
* Justera luminans och färgreglage försiktigt för att undvika mjukning av detaljer.
3. Färggradering (färggraderingspanel):
* Subtil färgklassificering kan förbättra bildens övergripande utseende.
* Experimentera med midtoner, skuggor och höjdpunkter, men undvik drastiska förändringar.
* Ett litet tryck mot varmare toner i höjdpunkterna och svalare toner i skuggorna kan skapa en mer behaglig bild.
4. Vignetting (Effect Panel):
* Lägg till en subtil vinjett (beloppsreglage) för att uppmärksamma motivets ansikte.
* Justera mittpunkten och fjäderreglagen för att kontrollera formens form och mjukhet.
5. Profilkorrigering:
* Dubbelkontrollera den linsprofilkorrigeringen är fortfarande aktiverad.
6. Skörd och rät:
* Använd skörden för att finjustera kompositionen och se till att bilden är nivå.
7. Förinställningar:
* Överväg att skapa din egen anpassade förinställning med dina föredragna inställningar för att effektivisera redigeringsprocessen för framtida headshots.
8. virtuella kopior:
* Skapa virtuella kopior för att experimentera med olika utseende utan att påverka den ursprungliga bilden. Detta är användbart för att prova olika färgkvaliteter.
9. export:
* filformat: JPEG är vanligtvis bra för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.
* Färgutrymme: SRGB rekommenderas för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck (men kräver korrekt färghantering).
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden till lämpliga dimensioner för dess avsedda användning (t.ex. webbplats, sociala medier, tryck).
* Upplösning: 72 DPI för webben, 300 dpi för tryck.
* Kvalitet: Ställ in en högkvalitativ inställning (t.ex. 80-90) för JPEG.
* metadata: Välj om du vill inkludera metadata (t.ex. information om upphovsrätt).
* Vattenmärkning (valfritt): Lägg till ett subtilt vattenmärke om så önskas.
Allmänna tips för att redigera företagens huvudskott:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överdriven retuschering, utjämning eller färgjusteringar. Målet är att förbättra, inte omvandla.
* Håll naturlig hudstruktur: Skapa inte perfekt slät, plastisk hud.
* Fokusera på ögonen: Gör ögonen skarpa och engagerande.
* Tänk på bakgrunden: Om bakgrunden är distraherande, överväg att suddiga den något. Se till att det är rent och professionellt.
* Konsistens: Om du redigerar flera headshots för samma företag, behålla en konsekvent utseende över alla bilder.
* klientåterkoppling: Om möjligt, få feedback från klienten innan du slutför redigeringarna.
* Övervaka kalibrering: Använd en kalibrerad bildskärm för att säkerställa exakta färger.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.
Genom att följa dessa steg kan du skapa professionella och smickrande företagens huvudskott som förbättrar motivets utseende samtidigt som du håller ett naturligt och autentiskt utseende. Kom ihåg att alltid göra fel på sidan av subtiliteten och undvika överbehandling. Lycka till!