Redigering av landskap:Realistiska resultat i Lightroom
Att uppnå realistiska landskapsredigeringar i Lightroom handlar om att förbättra den naturliga skönheten utan att få den att se konstgjorda eller överbehandlade. Här är en steg-för-steg-guide för att uppnå det:
i. Förberedelse och initiala justeringar:
1. skjut in rå: Detta ger dig mest data att arbeta med, vilket möjliggör större kontroll över höjdpunkter, skuggor och färg.
2. Utvärdera din bild: Innan du berör några reglage, identifiera styrkorna och svagheterna i din bild:
* Exponering: Är det för ljust eller mörkt?
* kontrast: Saknar det definitionen?
* Färger: Är de korrekta? Finns det distraherande färggjutningar?
* Distraktioner: Finns det oönskade element som kraftledningar eller dammfläckar?
* Komposition: Är horisonten rak?
3. Basic Panel - Global Justments (Foundation):
* vitbalans: Börja här! Ofta förbises men avgörande.
* eyeDropper Tool: Klicka på ett neutralt grått eller vitt område i din bild för att korrigera färggjutningar. (t.ex. en grå sten, ett moln i jämnt ljus).
* temp/nyansreglage: Finjustera vitbalansen manuellt. Överdriv inte det. En liten förskjutning kan göra en stor skillnad. Tänk på den tid på dagen fotot togs (svalare för tidigt på morgonen, varmare för solnedgången).
* Exponering: Justera för total ljusstyrka. Sikta på en väl exponerad bild, men skyddar höjdpunkter och skuggor. Var inte rädd för att underexponera något för att bevara markeringsdetaljer.
* kontrast: Lägg till eller subtrahera kontrast för att definiera bilden. En subtil ökning är ofta fördelaktig, men undvik överdriven kontrast som kan skapa hårda övergångar.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återställa detaljer i ljusa områden som himlen och molnen. Detta är avgörande för att upprätthålla ett naturligt utseende.
* skuggor: Öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden. Var försiktig så att du inte introducerar för mycket buller.
* vita: Justera den vita punkten (den ljusaste delen av bilden). Experimentera med att ta upp det för extra ljusstyrka, men tänk på att klippa (förlora detaljer i de ljusaste områdena).
* svarta: Justera den svarta punkten (den mörkaste delen av bilden). Att föra ner det kan fördjupa skuggor och lägga till drama, men för mycket kan krossa skuggdetalj.
* tydlighet: Lägger till mitten av tonen. Använd sparsamt! För mycket kan göra att bilden ser hård och onaturlig ut. Lite kan hjälpa till att få fram struktur. Ofta kan en * negativ * tydlighet mjukgöra en bild.
* dehaze: Användbart för att ta bort dis och atmosfärisk distorsion, särskilt i landskapsbilder tagna på avstånd. Återigen, använd sparsamt. Att överdriva det kan skapa en onaturlig, konstgjord look.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna, vilket resulterar i en mer balanserad färgpalett. Ett säkrare alternativ till mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden för * alla * färger. Använd med försiktighet eftersom det lätt kan leda till övermättade, orealistiska resultat.
ii. Lokala justeringar (finjustering):
Dessa verktyg gör att du kan rikta in sig på specifika områden i din bild och skapa ett mer förfinat och realistiskt resultat.
1. Graderat filter:
* Syfte: Idealisk för att justera himmel eller delar av förgrunden.
* Användning:
* Dra filtret över det område du vill påverka (t.ex. himlen).
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temp, ton, struktur, tydlighet, dehaze och mättnad i filterets område.
* Exempel: Mörka himlen, minska höjdpunkterna och lägga till en touch av värme för en dramatisk solnedgång.
* realistiskt tips: Använd en längre gradientövergång för att blanda effekten sömlöst.
2. radiellt filter:
* Syfte: Perfekt för att skapa vinjetter, fokusera uppmärksamhet på ett ämne eller subtilt ljusare eller mörkare ett specifikt område.
* Användning:
* Rita en ellips runt det område du vill påverka.
* Justera fjädern för att kontrollera övergångens jämnhet.
* Invertera filtret om du vill påverka området * utanför * ellipsen.
* Exempel: Ljusare ett förgrundselement eller tillsätt en subtil vinjett för att dra ögat.
3. Justeringsborste:
* Syfte: För exakta, riktade justeringar.
* Användning:
* Välj penselstorlek, fjäder och flöde.
* Måla över de områden du vill justera.
* Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, temp, ton, struktur, tydlighet, dehaze och mättnad i det borstade området.
* Exempel: Ljusa upp en skuggad sten, skärpa ett träd eller ta bort distraherande fläckar.
* auto-mask: Ett kraftfullt verktyg som hjälper borsten att hålla sig inom linjerna. Kontrollera rutan så att den aktiverar den och Lightroom kommer att försöka undvika blödning på andra områden.
iii. Detalj- och färgjusteringar:
1. Detaljpanel:
* skärpning: Förbättra skärpan på din bild, särskilt efter storleken.
* belopp: Styr styrkan hos skärpningseffekten. Börja med ett lågt belopp och öka gradvis.
* radie: Bestämmer storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie är i allmänhet bättre för landskap.
* Detalj: Styr tröskeln för skärpning. Högre värden skärper finare detaljer, men kan också införa brus.
* maskering: Den viktigaste kontrollen här! Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget. Detta visar dig att områdena skärper. Du vill skärpa kanterna och detaljer, men * Undvik * skärpa släta områden som himlen för att minimera brus.
* Bullerreduktion: Minska bruset i din bild, särskilt i skuggor och höga ISO -bilder.
* Luminance: Minskar ljudet (ljusstyrka).
* Färg: Minskar färgbruset.
* Detalj: Kontrollerar mängden detalj som bevarats under brusreducering.
* kontrast: Kontrollerar kontrasten för brusreduceringen.
2. Färgblandare/HSL -panel:
* Syfte: Finjustera individuella färgintervall.
* Användning:
* nyans: Ändra färgen på ett specifikt intervall (t.ex. skift blues på himlen något).
* mättnad: Öka eller minska intensiteten för ett specifikt färgområde.
* Luminance: Ljusare eller mörkare ett specifikt färgområde.
* Exempel:
* Minska mättningen av gula för att minska intensiteten på gyllene timljus om den är för stark.
* Dörr lite Blues på himlen för att lägga till drama.
* Justera luminansen av gröna så att lövverk verkar ljusare eller mörkare.
3. Färggraderingspanel (nyare Lightrooms - Split Toning Replacement):
* Detta gör att du kan lägga till färggjutningar till dina skuggor, midtoner och belyser oberoende.
* Exempel: Varma höjdpunkter och coola skuggor kan skapa ett klassiskt, subtilt utseende. Var subtil!
iv. Lenskorrigeringar och transformationer:
1. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt linsförvrängning och kromatisk avvikelse baserat på din linsprofil.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Ta bort eventuell återstående färgkanten manuellt.
2. Transform Panel:
* vertikala/horisontella reglage: Räta konvergerande linjer (t.ex. byggnader).
* rotera: Korrigera en krokig horisont. Alltid ett bra första steg.
* Begränsa grödan: Håll bilden inom de ursprungliga gränserna när du använder transformationer för att undvika tomma utrymmen.
* guidad upprätt: Låter dig rita linjer för att vägleda korrigeringarna. Bra för knepiga perspektiv.
v. Ta bort distraktioner och sista hand:
1. Removal Tool: Ta bort dammfläckar, fläckar och små distraherande element.
2. Skörningsverktyg: Justera kompositionen för att förbättra bildens totala påverkan. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och inramning.
3. skärpning för utgång: Applicera en sista skärpningspass baserat på den avsedda utgångsstorleken (t.ex. skärm eller tryck).
vi. Viktiga principer för realistiskt landskapsredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema reglagejusteringar. Små förändringar kan ha stor inverkan.
* Preserve detaljer: Skydda höjdpunkter och skuggor för att upprätthålla ett naturligt utseende. Krossa inte svarta eller blåsa ut vita.
* exakta färger: Sträva efter realistiska och trovärdiga färger. Undvik övermättnad och onaturliga färggjutningar. Tänk på hur scenen * faktiskt * såg ut.
* Undvik överskärning: Skarpa bör förbättra detaljer, inte skapa hårda artefakter.
* Använd lokala justeringar: Rikta in specifika områden för att finjustera bilden och upprätthålla en naturlig känsla.
* Steg bort: Ta pauser medan du redigerar för att uppdatera ögonen och undvika överbehandling.
* Referensbilder: Titta på andra professionella landskapsfotografier för inspiration och för att mäta realistisk färg och ton.
* Practice &Experimentation: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vad som fungerar och vad som inte gör det.
Arbetsflödesöversikt:
1. rå fångst.
2. vitbalans.
3. Exponering och kontrast.
4. Höjdpunkter &skuggor.
5. vita &svarta.
6. Clarity &DeHaze (Använd sparsamt).
7. Vibrans och mättnad.
8. Lokala justeringar (graderade filter, radiella filter, justeringsborste).
9. Detaljpanel (Sharpening &Noise Reduction).
10. Färgblandare/HSL -panel.
11. Färggraderingspanel.
12. Lens Korrigeringar och transformationer.
13. Removal Tool.
14. Skörningsverktyg.
15. Slutlig skärpning (för utgång).
Genom att följa dessa steg och principer kan du uppnå vackra och realistiska landskapsredigeringar i Lightroom som förbättrar den naturliga skönheten i dina fotografier. Lycka till!