i. Stiftelsen:Förstå Rembrandt -belysning (väsentlig för fotografering)
Innan du ens öppnar Lightroom måste din bild fångas * med en Rembrandt -belysning. Här är den grundläggande idén:
* Single Light Source: Vanligtvis använder du en huvudljuskälla (ett softbox, paraply eller till och med ett fönster).
* 45-graders vinkel: Placera ljuskällan med ungefär en 45-graders vinkel mot motivets ansikte och något * ovan * ögonhöjd. Detta skapar den karakteristiska skuggan på sidan av ansiktet bort från ljuset.
* Rembrandt Patch: Det avgörande elementet är den lilla, inverterade triangeln av ljus på kinden längst från ljuskällan. Detta skapas av Noses Bridge som kastar en skugga. Experimentera med ljusets position och motivets huvudvinkel för att uppnå det.
* mörk bakgrund: Rembrandt -målningar har ofta mörka bakgrunder som betonar motivets ansikte. Använd en mörk vägg eller drapera i din studio.
* Subtilt fyllningsljus (valfritt): Du kan använda en reflektor på skuggsidan, men håll den subtil. Syftet är att upprätthålla humören, inte eliminera skuggor helt.
ii. Lightroom justeringar:receptet för rembrandt -looken
Låt oss nu dyka in i Lightroom -justeringarna som behövs för att förbättra Rembrandt -stilen:
a. Grundpanel:
* profil: Detta är en bra utgångspunkt. Tänk på Adobe Standard för en neutral bas eller experimentera med kamerakalibreringsprofiler (om du skjuter RAW). "Porträtt" -profiler kan också vara användbara, men du kan behöva ringa tillbaka dem senare.
* vitbalans: Sikta på en något varmare vitbalans för att emulera tonerna i klassiska målningar. Experimentera med att lägga till en touch av gult och kanske en liten bit magenta. Använd pipedopperverktyget för att välja en neutral ton om det behövs, sedan finjustera manuellt.
* Exponering: Justera exponeringen för att ställa in den totala ljusstyrkan. Vanligtvis kommer en liten underexponering (som gör bilden mörkare) att förbättra stämningen. Var uppmärksam på att bevara detaljer i höjdpunkterna.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna, vilket gör porträttet mer dramatiskt. Var noga med att inte överdriva det, vilket kan leda till hårdhet.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna * något * för att behålla detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet och förhindra dem från att klippa (blir rent vitt).
* skuggor: Lämna skuggorna som de är, eller bara öka dem något om du känner att för mycket detaljer går förlorade i de mörkaste områdena. Mörket är en del av stilen. Motstå lusten att öppna dem avsevärt.
* vita: Öka de vita något för att lägga till lite stans till de ljusaste områdena, men återigen, tänk på att klippa.
* svarta: Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en mer dramatisk effekt. Detta kommer att bidra väsentligt till den totala humören.
b. Tonkurva:
* punktkurva eller parametrisk kurva: Tonkurvan är avgörande för att forma den övergripande tonaliteten.
* s-kurva (subtil): Skapa en mild S-kurva för att öka kontrasten ytterligare. Dra upp toppen av kurvan något (höjdpunkter) och botten av kurvan ner något (skuggor). Överdriv inte det.
* matt look (valfritt): Om du vill ha en något bleknad eller matt look, lyft den svarta punkten genom att dra den nedre vänstra punkten på kurvan upp en liten bit.
* kanalspecifika kurvor (avancerad): Du kan experimentera med att justera kurvorna i röda, gröna och blå kanaler för att finjustera färgtonaliteten. Till exempel kan det ge en varm, målerlig känsla att lägga till en touch av rött till höjdpunkterna.
c. HSL / färgpanel:
* nyans: Justera nyansen av hudtoner något om det behövs. Vanligtvis kan en liten justering mot orange eller rött förbättra värmen.
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt röda och apelsiner, för att skapa ett mer dämpat och klassiskt utseende. Alltför mättade hudtoner kommer att se onaturliga ut. Du kanske * något * ökar mättningen av gula och blues om du använder dem i bakgrunden eller kläderna för att ge en subtil kontrast.
* Luminance:
* hudtoner: Justera luminansen av orange och rött för att lysa upp eller mörkare hudtoner. Var försiktig så att huden ser för konstgjord ut.
* bakgrund: Mörka färgernas luminans i bakgrunden (blues, greener, etc.) för att få ämnet att sticker ut.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning, särskilt på ögonen och ansiktsdragen. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som bakgrunden. Kom ihåg att skärpan är viktig för fokus, men överskärning förstör effekten.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd luminansbrusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO. Överdriv inte det, annars tappar du detaljer.
e. Effektpanel:
* vinjettering: Applicera en subtil * negativ * vinjett (mörkare kanterna) för att dra tittarens öga mot porträttets centrum. Använd skjutreglaget "Belopp" för att kontrollera styrkan. Lek med "mittpunkt" och "rundhet" -reglagen för bästa resultat.
* spannmål: Lägg till en mycket liten mängd spannmål för en något filmliknande eller målarisk känsla. Detta är valfritt, men kan förbättra det konstnärliga utseendet.
f. Kalibreringspanel:
* röd, grön, blå primär: Experimentera med dessa reglage för att finjustera den totala färgtonen. Det är här du verkligen kan ringa in ditt eget unika utseende. Subtila justeringar här kan skapa betydande förändringar.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Förinställningar: Det finns förinställningar för Rembrandt-stil tillgängliga online, men det är bäst att lära sig de individuella justeringarna och skapa din egen anpassade förinställning. Detta ger dig mer kontroll och förståelse.
* Lokala justeringar (mycket viktigt): Använd justeringsborsten, radiellt filter eller graderat filter för att göra lokala justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel:
* dodge och bränna (subtil): Använd justeringsborsten med positiv exponering för ljusare höjdpunkter (som ögonen eller kindbenet) och negativ exponering för fördjupade skuggor. Gör detta sparsamt för ett naturligt utseende.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att skärpa, lysa upp och lägg till en touch av kontrast till ögonen för att få dem att dyka upp.
* Slät hud (något): Använd justeringsborsten med negativ tydlighet och minskade styre för att mjukgöra hudens brister. Återigen, gå lätt - undvik att huden ser plast.
* övning: Nyckeln till att behärska alla redigeringstekniker är övning. Experimentera med olika inställningar och observera hur de påverkar bilden.
* Studie Rembrandts målningar: Titta på riktiga Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på belysning, färgpalett och övergripande humör.
* Färgklassificering: Var försiktig när du applicerar färggrader. Rembrandt -porträtt är i allmänhet ganska naturliga i sin färg. Var subtil med alla split toning eller färgbalansjusteringar.
* Ämne och uttryck: Rembrandt -stilen fungerar bäst med ämnen som har intressanta ansikten och uttrycksfulla ögon.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera bild: Importera ditt väl upplysta fotografi i Rembrandt-stil till Lightroom.
2. vitbalans: Justera för något varmare toner.
3. Exponering: Finjustera, eventuellt lite underexponering.
4. Kontrast: Öka.
5. höjdpunkter: Minska något.
6. skuggor: Mindre justeringar, om några.
7. vita: Öka något.
8. svarta: Minska.
9. Tonkurva: Mild S-kurva eller matt effekt.
10. HSL/Färg: Minska mättnad, justera luminansen av hudtoner.
11. Detalj: Skärpning och brusreducering (efter behov).
12. Effekter: Subtil vinjett och valfritt korn.
13. Lokala justeringar: Dodge och bränna, ögonförbättring, hudutjämning.
14. Kalibrering: Finjustera den totala färgtonen.
15. förfina: Gå tillbaka och utvärdera bilden. Gör små justeringar tills du uppnår önskat utseende.
Genom att förstå belysningsprinciperna och behärska Lightroom-justeringarna kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil som fångar den tidlösa skönheten och dramaet hos de gamla mästarna. Lycka till!