1. Skjut med rätt belysning:
* Single Light Source: Sikta på en enda, relativt mjuk ljuskälla som kommer från sidan, placerad något över motivet. En fönsterljus, stor softbox eller till och med en speedlight med en modifierare fungerar. Detta är avgörande för att skapa de dramatiska skuggorna.
* Riktningsljus: Ljuset bör skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuskällan - signaturen "Rembrandt Triangle."
* mörk bakgrund: Helst, skjut mot en mörk bakgrund. Detta hjälper till att skapa separering och accentuerar den dramatiska belysningen.
* posering: Låt ditt ämne vända ansiktet något bort från ljuskällan och skapa mer skugga på ena sidan av ansiktet.
2. Importera och initiala justeringar i Lightroom (utveckla modulen):
* Profilkorrigeringar: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringar.
* vitbalans: Justera vitbalansen. Börja med "som skott" och finjustera det. Du kanske vill luta dig mot något varmare toner.
* Exponering: I allmänhet vill du * något * underexponera för att betona den mörka och humöriga känslan. Överdriv inte det i detta skede; Du förfina detta senare.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och markera de ljusa områdena.
* höjdpunkter: Dra Highlights Slider * ner * för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena. Du vill inte ha utblåsta höjdpunkter.
* skuggor: Dra skuggorna skjutreglaget * upp * väldigt lätt. Detta hjälper till att avslöja några detaljer i de mörkare områdena men var försiktig med att inte platta bilden. Målet är att upprätthålla djupa skuggor.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Försiktig här; Du vill inte klippa (helt vita områden).
* svarta: Justera svarta skjutreglaget för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Tryck ner detta för att fördjupa skuggorna och bidra till den humöriga atmosfären.
3. Finjustering med tonkurvan:
* s-kurva: Applicera en subtil S-kurva i tonkurvpanelen.
* Dra ner höjdpunkten av kurvan något.
* Lyft skuggdelen av kurvan en liten bit.
* Detta ökar kontrasten samtidigt som den mjukgör den övergripande känslan. En liten "filmliknande" effekt.
4. HSL/färgjusteringar:
* mättnad: Desaturera vissa färger för att förbättra det dämpade och klassiska utseendet. Var särskilt uppmärksam på blues, gröna och gula.
* Luminance:
* Hudtoner (orange &röd): Justera luminansen av de orange och röda nyanserna för att lysa eller mörkare hudtoner subtilt. Vara försiktig; För mycket kan se onaturligt ut.
* bakgrund (om tillämpligt): Om din bakgrund har någon distinkt färg kan du använda luminans- och mättnadsreglage för att ytterligare mörkna och stänga av den.
5. Detaljjusteringar:
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Använd maskeringsreglaget (håll alt/alternativet medan du drar) för att endast applicera skärpning på motivets ansikte, ögon och andra viktiga detaljer. Detta förhindrar skärpning i bakgrunden, vilket kan införa oönskat brus.
* Bullerreduktion: Om du har brus i din bild (särskilt i skuggorna), applicera en liten mängd brusreducering. För mycket kommer att mildra bilden.
6. Graderat filter/radiellt filter:
* Graderat filter (valfritt): Använd ett graderat filter för att mörkna bildens topp eller sidor och betonar ytterligare ämnet. Applicera en liten negativ exponering och eventuellt en touch av negativ tydlighet.
* radiellt filter:
* Ämnesbelysning: Använd ett radiellt filter för att selektivt lysa upp motivets ansikte. Applicera en liten positiv exponeringsjustering och eventuellt ett subtilt uppsving för tydlighet. Fjäver filterets kanter i stor utsträckning för en sömlös blandning.
* mörkare bakgrund: Använd ett negativt radiellt filter för att mörkna bakgrunden ytterligare. Detta uppmärksammar de upplysta delarna av ämnet.
7. Kalibrering (kamerakalibrering):
* röda, gröna och blå premiärer: Experimentera med att justera de röda, gröna och blå primära nyanserna och mättnaderna i kamerakalibreringspanelen. Subtila förändringar här kan dramatiskt påverka den totala färggjutningen och humöret. Att flytta den blå primära nyansen mot den blå sidan kan förbättra svalheten och djupet.
8. Experiment och förfina:
* Detta är en subjektiv process. Experimentera med olika skjutpositioner för att uppnå det exakta utseendet du vill ha. Var inte rädd för att besöka tidigare steg och göra justeringar efter behov.
* Var uppmärksam på hudtoner. De bör se naturliga ut, även i den mörka och humöriga miljön.
* Överväg att använda en förinställning som utgångspunkt. Det finns många förinställningar för Rembrandt-stil tillgängliga online, både gratis och betalda.
Nyckelöverväganden och tips:
* Håll det subtilt: Undvik överredigering. Målet är ett naturligt utseende, humörigt porträtt, inte ett konstgjort.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att de är skarpa och väl upplysta. En liten bit av dodging (ljusare) precis på ögonen med justeringsborstverktyget kan ge mycket effekt.
* Var uppmärksam på hudtoner: Hudtoner kan vara svåra i den här stilen. Se till att de ser naturliga ut, även om den övergripande bilden är mörk.
* mindre är ofta mer: Var inte rädd för att göra subtila justeringar. Små förändringar kan ha stor inverkan.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa rembrandt-porträtt.
* Referens Rembrandts målningar: Studera Rembrandts målningar för att förstå belysningen, kompositionen och färgpaletten som han använde.
Genom att följa dessa steg kan du skapa vackra, mörka och humöriga porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom som fångar essensen i denna klassiska konstnärliga stil. Kom ihåg att nyckeln är att noggrant kontrollera ljuset och skuggan för att skapa en dramatisk och övertygande bild. Lycka till!