i. Förstå stiftelsen:Din vision
* Definiera din stil: Innan du dyker in i Lightroom, tänk på det utseende du vill uppnå. Föredrar du:
* varma och glödande hudtoner?
* Cool och humörig estetik?
* hög kontrast och dramatisk belysning?
* mjuka och eteriska toner?
* livliga färger eller dämpade paletter?
* Analysera befintliga foton: Titta på porträtt du beundrar och analyserar deras färgklassificering, kontrast och övergripande känsla. Vilka element drar dig till dem? Detta ger dig en referenspunkt för ditt eget arbete.
* Tänk på ditt ämne: Olika hudtoner, åldrar och inställningar kräver olika justeringar. En förinställning som fungerar perfekt för ett rättvishudigt barn kanske inte är lämpligt för en senior med mörkare hud.
ii. Lightroom Develop Module:Kärnan i förinställd skapelse
1. Börja med en rå bild: Det är idealiskt att börja med en rå bild eftersom den innehåller mest information och möjliggör den största flexibiliteten.
2. Grundpaneljusteringar: Det här är din grund.
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå önskad färgtemperatur för hudtoner. Använd pipedopperverktyget för att prova ett neutralt grått område (om det är tillgängligt) eller justera manuellt. Ofta gynnas varmare toner (något gulaktiga) för porträtt.
* Exponering: Få den totala ljusstyrkan korrekt. Överväg inte höjdpunkterna, särskilt i ansiktet.
* kontrast: Kontrollera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. Ökad kontrast kan lägga till drama, medan minskad kontrast skapar en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i ljusa områden.
* skuggor: Öppna mörka områden utan att införa för mycket buller.
* vita &svarta: Finjustera de extrema punkterna i tonområdet.
3. Tone Curve: Ett kraftfullt verktyg för att forma det övergripande tonområdet.
* punktkurva: Skapa anpassade S-kurvor för ökad kontrast, eller omvända S-kurvor för en bleknad, vintage-utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Lägg till färggjutningar genom att justera de enskilda färgkanalerna. Lyft botten av den röda kanalen för en vintage blekad look. Sänk toppen av den blå kanalen för varma toner.
4. HSL / färgpanel: Det är här du verkligen kan bli kreativ med färg.
* nyans: Skift färgerna i bilden. Till exempel kan du förändra orange toner något mot rött för varmare hud.
* mättnad: Kontrollera färgernas intensitet. Desaturera vissa färger för en dämpad look eller öka dem för en livlig.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i enskilda färger. Du kan lysa upp hudtoner genom att öka luminansen av orange och gult.
5. Färgklassificering: (Tidigare delad toning) Lägg till subtila färggjutningar till höjdpunkter och skuggor. Detta är utmärkt för att skapa en specifik stämning.
* höjdpunkter: Tillsätt en varm (gul, orange) eller den svala (cyan, blå) nyansen till de ljusa områdena.
* skuggor: Komplettera höjdpunkten med en kontrasterande färg eller välj en liknande nyans för en mer subtil effekt.
6. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera måttlig skärpning, uppmärksamma "maskering" -reglaget för att undvika skärpning av brus i släta områden som hud. Kom ihåg att zooma in till 100% för att exakt bedöma skärpan.
* Bullerreduktion: Minska luminans och färgbrus, särskilt i skuggområden. Var försiktig så att du inte övermäter huden, eftersom det kan se onaturligt ut.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Rätt linsförvrängningar och vinjettering.
8. Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga mot ämnet. Negativa värden mörknar kanterna, medan positiva värden lyser dem.
* spannmål: Lägg till ett filmliknande korn för en vintage-känsla.
9. Kalibreringspanel: Finjustera färgen återgivning av bilden. Detta är en avancerad funktion men kan användas för att skapa unika färgpaletter.
iii. Kreativa tekniker och idéer
* matt/blekat utseende: Sänk kontrasten, lyft de svarta på tonkurvan och ge potentiellt en liten desaturation. Tänk på en subtil blå eller cyan -nyans i skuggorna med färgklassificering.
* Hög kontrast B&W: Förbrutna bilden, öka kontrasten avsevärt och justera de svarta och vita reglagen för dramatisk effekt. Experimentera med färgfilter i B &W -panelen för att påverka tonal separering.
* filminspirerade utseende: Undersök egenskaperna hos specifika filmlager (t.ex. Kodak Portra, Fujifilm) och försök att replikera sina färgpaletter, spannmål och kontrast. Använd färgklassificeringspanelen i stor utsträckning.
* varm &gyllene: Fokusera på varm vitbalans, öka orange och gul luminans och ge potentiellt en touch av värme i höjdpunkterna med färggraderingspanelen. Mjukare skuggor något.
* Cool &Moody: Skift vitbalansen mot blått, minska mättnad och tillsätt en liten blå eller lila nyans i skuggorna. Öka kontrasten måttligt.
* Pop of Color: Isolera en specifik färg (t.ex. röd i en klänning) och öka dess mättnad samtidigt som andra färger desaturerar. Använd HSL -panelen för exakt kontroll.
* Hudtonjusteringar: Fokusera på orange och gult i HSL -panelen. Lite skift nyans, justera mättnad och ljusna luminansen i dessa färger för att uppnå önskade hudtoner. Använd lokala justeringar för finjustering.
* dramatisk belysning: Fokusera på starka kontraster mellan höjdpunkter och skuggor och färgklassificering för att ge dramatisk effekt.
iv. Spara din förinställning
1. Ren skiffer: Innan du sparar, återställa de lokala justeringsinställningarna (graderad filter, justeringsborste, radiellt filter). Förinställningar bör vanligtvis påverka globala inställningar, inte lokala justeringar.
2. Gå till utveckla> Ny förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varmt porträtt - mjuk glöd").
3. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i mappar för enkel åtkomst.
4. Kontrollera rutorna: Välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Viktigt: * Avmarkera* Inställningar som "vitbalans" (såvida du inte vill ha samma WB tillämpas på varje bild) och "lokala justeringar." Fokusera på kärnfärgklassificering och tonjusteringar. Lenskorrigeringar och andra detaljer som du vill tillämpas konsekvent.
5. Skapa: Spara din förinställning.
v. Testa och raffinera
* Applicera på en mängd olika bilder: Testa din förinställning på olika bilder med olika hudtoner, belysningsförhållanden och försökspersoner.
* finjust: Varje bild är unik. Du kommer sannolikt att behöva göra små justeringar av exponering, vitbalans och andra inställningar efter att ha använt förinställningen. Överväg att göra lokala justeringar för finare kontroll.
* iterate: Var inte rädd för att finjustera din förinställning och spara den med ett något annat namn (t.ex. "varmt porträtt - mjuk glöd v2"). Detta gör att du kan jämföra olika versioner och förfina din stil över tid.
* Använd lokala justeringar: Kombinera din förinställning med lokala justeringar. Använd justeringsborste eller lutningar för att ytterligare förbättra eller mjukgöra utseendet.
vi. Viktiga överväganden
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms redigering är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Exportera dina förinställningar regelbundet för att skydda ditt arbete.
* studera andra förinställningar: Ladda ner och analysera befintliga förinställningar för att lära dig olika tekniker och arbetsflöden. Undvik dock att bara kopiera dem; Sträva efter att utveckla din egen unika stil.
* batchbehandling: När du har en uppsättning förinställningar du vill, använd dem för att batch bearbeta ett stort antal bilder för en konsekvent utseende.
* Förstå begränsningar: Förinställningar är inte enstor-passande alla. Kvaliteten på den ursprungliga bilden och den totala belysningen kommer att påverka resultatet starkt. Var beredd att justera parametrar och använda lokala justeringar för bästa resultat.
Sammanfattningsvis är att skapa kreativa Lightroom -porträttförinställningar en process för experiment, observation och förfining. Definiera din stil, behärska utvecklingsmodulen och testa och justera dina förinställningar kontinuerligt för att uppnå önskat utseende.