i. Förstå stiftelsen:Vad gör ett bra porträttförinställning?
* subtila förbättringar: Syftet för förinställningar som förbättras, inte överväldigande. Porträtt handlar om ämnet, inte effekterna.
* hudtonnoggrannhet: Att skydda och förbättra hudtonerna är *Paramount *. Undvik alltför orange, grön eller grå hud.
* Mood &Style: Definiera stämningen du vill förmedla:ljusa och luftiga, humöriga och dramatiska, vintage, etc.
* Flexibilitet: Förinställningar är utgångspunkter. Du måste fortfarande justera dem för enskilda bilder.
* Icke-förstörande: Förinställningar ska vara lätt justerbara och reversibla.
ii. Steg för att skapa ett förinställt porträtt
1. Välj en basbild:
* Välj ett väl exponerat porträtt som är representativt för dina typiska belysningsförhållanden. Välj helst en rå fil.
* Undvik bilder med extrema höjdpunkter eller skuggor initialt.
2. Börja med grundläggande justeringar (väsentligt):
* vitbalans: Få denna rätt *först *. Använd ögondropparverktyget och klicka på ett neutralt grått eller vitt område i bilden, eller justera temp- och nyansreglagen manuellt tills hudtonerna ser naturliga ut.
* Exponering: Ställ in den övergripande ljusstyrkan. Generellt sett, sträva efter något ljusare än vad du tycker är perfekt. Du kan alltid mörkna senare.
* kontrast: Justera för att lägga till eller ta bort definitionen. Överdriv inte det; Porträtt drar ofta nytta av något mjukare kontrast.
* Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Minska för att återhämta detaljer i utblåsta områden.
* skuggor: Lyft för att avslöja detaljer i mörka områden.
3. finjustera tonkurvan (viktigt för humör):
* Det är här du kan påverka stämningen i ditt porträtt betydligt.
* s-kurva (mild): Lägger till kontrast och en subtil pop. Höj höjdpunkterna något och sänka skuggorna lite.
* platta kurva: Skapar ett mjukare, mer dämpat utseende. Minska kontrasten i midtonerna.
* linjär kurva: En bra utgångspunkt för maximal flexibilitet.
* Enskilda kanalkurvor (röd, grön, blå): Mer avancerad. Justera dessa kan skifta färger subtilt. Till exempel kan det att öka rött i höjdpunkterna ge värme.
4. färgjusteringar (avgörande för stil):
* nyans, mättnad, luminans (HSL) Panel: Detta är din bästa vän för färgmanipulation.
* nyans: Skiftar själva färgen (t.ex. byter apelsiner mot rött).
* mättnad: Styr färgens intensitet.
* Luminance: Styr färgen.
* Viktiga HSL -justeringar för porträtt:
* orange/gul: Justera nyans och mättnad för att förbättra hudtonen. Lite reducerande orange mättnad kan minimera rodnad. Justera luminans för att lysa upp eller mörkare huden.
* rött: Var försiktig med röd mättnad - för mycket kan göra att huden ser konstgjord ut.
* green: Justera för att kontrollera utseendet på bladverk och bakgrunder.
* blått: Justera för att kontrollera utseendet på himmel och kläder.
5. Detalj (SHAPTING &BUSE REDUCTION):
* skärpning:
* belopp: Justera för att få fram fina detaljer. Börja lågt (20-40) och öka tills du ser önskad skärpa.
* radie: Styr storleken på området skärpt. En lägre radie (cirka 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detalj skärpad.
* maskering: * VIKTIGT!* Håll ner Alt/Alternativknappen medan du justerar maskeringsreglaget. Detta maskerar områden där skärpning inte behövs (som slät hud), vilket förhindrar oönskat brus. Sikta efter att bara skärpa kanterna (ögon, läppar, hår).
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar kornigt brus. Använd sparsamt; För mycket kan få bilden att se plast ut.
* Färg: Minskar färgbruset. Ofta behövs.
* Applicera endast vid behov, särskilt i bilder med hög ISO.
6. Effekter (vinjett, spannmål):
* vinjett: Lägger till en subtil mörkare eller ljusare runt kanterna. Användning med försiktighet; Det kan enkelt se daterat ut.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur. Subtilt spannmål kan vara trevligt, men undvik att överdriva det.
7. kalibrering (avancerad):
* profiler: Experimentera med olika kameraprofiler (Adobe Standard, Adobe Color, etc.) under panelen "Kamerakalibrering". Dessa profiler påverkar hur Lightroom tolkar färgerna på din kamerasensor.
* röd, grön, blå primärer: Att justera dessa kan skapa unika färggjutningar och stämningar. Det är här du kan bli riktigt kreativ, men det kräver en god förståelse för färgteori.
8. Skapa förinställningen:
* Gå till utveckla> ny förinställning (eller klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen).
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Bright &Airy Portrait", "Moody Vintage").
* Välj en grupp för att spara den i (t.ex. "My Portrait Presions").
* avgörande, välj de inställningar du vill inkludera i förinställningen. Det är vanligtvis bäst att * avmarkera * inställningar som är mycket bildspecifika (som exponering eller lokala justeringar). Vanliga inställningar som ska inkluderas är:
* Vitbalans
* Tonkurva
* HSL/färg
* Skärpning
* Brusreducering
* Linskorrigeringar
* Kamerakalibrering
* Klicka på "Skapa."
9. Testning och iteration:
* Applicera din förinställning på en * variation * av olika porträtt med olika hudtoner, ljusförhållanden och bakgrunder.
* utvärdera kritiskt resultaten. Fungerar det bra på alla bilder? Vad måste justeras?
* Justera förinställningen därefter (Högerklicka på förinställningen i förinställningspanelen och välj "Uppdatering med aktuella inställningar"). Detta är en iterativ process.
* Skapa flera variationer: Lite ljusare, något mörkare, varmare, svalare osv. Detta ger dig mer flexibilitet när du redigerar.
iii. Viktiga överväganden för specifika stilar:
* Bright &Airy:
* Lyft skuggor betydligt.
* Minska kontrasten något.
* Öka exponeringen.
* Varm vitbalans.
* Mjukare hudtoner.
* Undvik hårda skuggor.
* Moody/Dramatic:
* Lägre exponering.
* Öka kontrasten.
* Mörkare skuggor.
* Kylare vitbalans.
* Skärpning för att förbättra detaljer.
* vintage/film:
* Introducera subtilt spannmål.
* Lite desaturerade färger.
* Lägg till en subtil vinjett.
* Experimentera med tonkurvan för att efterlikna filmlager (t.ex. en något platt S-kurva).
* Försök använda kamerakalibreringspanelen för att simulera olika filmprofiler.
iv. Tips för framgång:
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på några viktiga justeringar och bygg därifrån.
* Använd förinställningar som utgångspunkt, inte en slutlig lösning: Du behöver nästan alltid göra ytterligare tweaks till varje bild.
* Förstå din kamera: Lär dig hur din kamera gör färger och toner. Detta hjälper dig att fatta mer informerade beslut när du skapar förinställningar.
* Lär dig färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper dig att skapa mer visuellt tilltalande förinställningar.
* övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar med förinställningar, desto bättre blir du att skapa dem.
* online -resurser: Massor av gratis och betalda tutorials finns tillgängliga online. Sök på YouTube och fotograferingsbloggar för "Lightroom Portrait Preets."
v. Etiska överväganden:
* Transparens: Var tydlig om du använder förinställningar i din redigering.
* Undvik orealistiska skönhetsstandarder: Använd inte förinställningar som drastiskt förändrar någons utseende på ett sätt som främjar orealistiska eller skadliga skönhetsstandarder.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som kommer att effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde och hjälpa dig att uppnå önskad stil. Lycka till!