1. Välja rätt foto:
* Ämne: Grunge fungerar ofta bra med porträtt som har en viss intensitet eller attityd. Tänk på porträtt med ett starkt blick, intressanta strukturer i kläder eller en övertygande historia att berätta.
* Befintlig ton: Porträtt med redan dämpade färger eller en något melankolisk känsla kan vara en bra utgångspunkt.
* Undvik alltför rena bilder: Studiobilder med perfekt hud och belysning kan kräva mer arbete för att övertygande grunge upp. Bilder med några naturliga brister eller intressanta skuggor tenderar att ge sig bättre för effekten.
2. Nyckel Lightroom -justeringar:
* Grundpanelens tweaks:
* Exponering: Ofta fungerar en något underexponerad look bra med grunge och lägger till humöret. Justera efter behov, men överdriv inte det.
* kontrast: Öka kontrasten för att betona detaljer och lägga till drama. Var inte rädd för att driva det.
* höjdpunkter: Minska ofta höjdpunkterna för att få tillbaka detaljer och förhindra överdrivna områden.
* skuggor: Öppna upp skuggor lite för att avslöja detaljer i mörkare områden, men undvik att bilden ser platt ut.
* vita &svarta: Justera dessa reglage för att kontrollera det övergripande tonområdet och finjustera kontrasten. Att dra de vita ner något och de svarta upp något kan lägga till en blekna, vintage -känsla.
* tydlighet: Ökande tydlighet betonar strukturer och lägger till skärpa och bidrar till grunge -effekten. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* dehaze: En * liten * applicering av dehaze kan lägga till den skitna känslan. Experiment, men för mycket kan göra att bilden ser konstgjord ut.
* vibration/mättnad: Minska vibrationen eller mättnaden för att desaturera färgerna och skapa en mer dämpad, åldrad look. Överväg att desaturera enskilda färger senare för mer kontroll.
* tonkurva:
* s-kurva (modifierad): En subtil S-kurva kan förbättra kontrasten. Men för en grunge -effekt, överväg en * plattare * kurva. Du kan höja den svarta punkten något (lyft längst ner till vänster om kurvan) för att lägga till en bleknad, matteffekt. Att sänka höjdpunkterna (att sänka kurvan till höger) kan också skapa ett mer dämpat utseende.
* kanalkurvor: Experimentera med de röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvpanelen för att införa subtila färgskift och vintage toning. Till exempel kan det att höja den blå kanalen i skuggorna lägga till en sval, vintage -känsla.
* HSL/färgpanel:
* mättnad: Desaturera specifika färger som du vill betona. Till exempel kan alltför livliga hudtoner tonas ner. Ofta kan du minska mättnaden av gula, gröna och blues bidra till grunge -estetiken.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Mörkande blues och greener kan ge djup och humör.
* nyans: Subtila förändringar i nyans kan skapa intressanta färggjutningar. Till exempel kan skiftande röda något mot orange eller magenta ge en unik touch.
* Detaljpanel:
* skärpning: Öka skärpningen för att betona strukturer och detaljer. Använd maskeringsreglaget för att applicera skärpning främst på kanterna, vilket minimerar brus i släta områden.
* Bullerreduktion: Tillsätt en * liten * mängd brusreducering för att jämna ut eventuellt oönskat spannmål, särskilt om du har ökat skärpan avsevärt. Men lite spannmål kan förbättra grunge-effekten, så undvik övermätning.
* Effektpanel:
* spannmål: Detta är en viktig ingrediens för grunge -utseendet! Lägg till en måttlig mängd spannmål för att simulera filmkorn eller en vintage -estetik. Justera storleken och grovhetsreglagen för att finjustera korns utseende. Experimentera med olika spannmålsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett (antingen positiv eller negativ, beroende på bilden) för att uppmärksamma ämnet och skapa en känsla av djup. En negativ vinjett (mörkare kanterna) är vanligare i grunge -stilar. Experimentera med belopp, mittpunkt, rundhet och fjäderreglage.
* Kamerakalibrering:
* profiler: Experimentera med olika kameraprofiler. Vissa profiler, som "Adobe Standard" eller mer dämpade profiler, kan ge en bättre utgångspunkt.
* Shadow Tint: Justering av skuggtonen kan lägga till intressanta färggjutningar till skuggorna och bidra till vintage eller grunge -estetik.
3. Lokala justeringar (riktade redigeringar):
* Justeringsborste:
* Mörka specifika områden: Använd justeringsborsten med en negativ exponering för att mörkna specifika områden, till exempel kanter, hörn eller motivets kläder.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten med subtila positiva (dodging) och negativa (förbränning) exponeringsjusteringar för att selektivt lättare och mörkare områden, förbättra höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan användas för att betona struktur eller skapa en mer dramatisk look.
* Texture betoning: Öka tydligheten eller skärpan i specifika områden med justeringsborsten för att betona strukturer som kläder, hud eller bakgrundselement.
* Graderat filter:
* mörkare himmel eller bakgrunder: Använd det graderade filtret för att mörkare himmel eller bakgrunder, vilket skapar en mer dramatisk effekt.
* radiellt filter:
* vinjetter: Använd det radiella filtret för att skapa mer kontrollerade vinjetter runt motivet.
4. Viktiga överväganden och tips:
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är icke-förstörande, så känn dig fri att experimentera utan rädsla för att permanent skada din ursprungliga bild.
* Förinställningar: Medan du kan hitta grunge -förinställningar, måste de ofta justeras för att passa din specifika bild. Att förstå de individuella justeringarna är nyckeln till att skapa ett verkligt anpassat utseende. Överväg att använda en förinställning som utgångspunkt och sedan finjustera den.
* överdoing det: Det är lätt att överdriva grunge -effekten. Tänk på hur justeringarna påverkar den övergripande bildkvaliteten och undvik att det ser onaturligt ut. Subtilitet är ofta nyckeln.
* Konsistens: Om du redigerar en serie porträtt, försök att upprätthålla konsistensen i din grunge -effekt över alla bilder. Spara dina inställningar som en förinställning för att enkelt tillämpa dem på andra foton.
* Kontext är kung: Tänk på historien du vill berätta med bilden. Grunge -effekten bör förbättra meddelandet, inte distrahera från det.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera. Lek med olika inställningar och tekniker för att upptäcka vad som fungerar bäst för dig och din stil. Var inte rädd för att prova något nytt!
Exempel på arbetsflöde (förenklad):
1. grundläggande justeringar: Lägre exponering, öka kontrasten, minska höjdpunkterna något, lyfta skuggorna lite.
2. Tonkurva: Flat kurva med en något upphöjd svart punkt.
3. hsl/färg: Desaturera gula och greener.
4. Detalj: Öka skärpningen, måttlig brusreducering.
5. Effekter: Tillsätt en måttlig mängd spannmål, en subtil vinjett.
6. Lokala justeringar: Mörka kanter med justeringsborste, selektivt undvika och bränna för att förbättra strukturen.
Genom att behärska dessa tekniker och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som fångar ett unikt och stämningsfullt humör. Lycka till!