REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Photoshop

Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt

Photoshop -blandningslägen är oerhört kraftfulla verktyg för att förbättra konstporträtt. De låter dig kombinera lager på kreativa sätt, lägga till djup, struktur, färgvariationer och till och med efterlikna klassiska mörkrumstekniker. Här är en uppdelning av hur man effektivt kan använda dem:

i. Förstå blandningslägen Basics

* Vad är blandningslägen? Det är algoritmer som avgör hur ett lager interagerar med skikten under den. Varje blandningsläge beräknar färg- och ljusstyrkningsvärdena för det aktuella skiktet och de underliggande skikten, vilket resulterar i ett annat visuellt resultat.

* var man hittar blandningslägen: I Photoshop, leta efter rullgardinsmenyn "Blend Mode" i lagerpanelen. Det är vanligtvis standard att "normalt".

* Nyckelskikten:

* basskikt: Skiktet du påverkar * med * blandningsläget. Vanligtvis din huvudporträtt.

* blandningsskikt: Skiktet * applicerar * effekten. Detta kan vara vad som helst:en struktur, färgfyllning, lutning, en annan kopia av ditt porträtt etc.

* Experiment är nyckeln: Det bästa sättet att lära sig är att prova olika blandningslägen med olika lager och se vad som händer.

ii. Vanligt använda blandningslägen för porträtt och hur man använder dem

Blandningslägen grupperas av hur de påverkar bilden:

* Normal grupp (normal, upplös):

* Normal: Standardläget. Blandningsskiktet täcker helt enkelt basskiktet.

* upplösning: Slumpmässigt ersätter pixlar på basskiktet med pixlar från blandningsskiktet. Sällan används för porträtt.

* mörkare grupp (mörkare, multiplicy, färgförbränning, linjär brännskada, mörkare färg): Dessa lägen mörknar i allmänhet bilden. De jämför färgerna på blandningsskiktet och basskiktet och håller de mörkare värdena.

* multiplicera: En av de mest använda. Det multiplicerar färgvärdena på de två lagren. Utmärkt för:

* Lägg till skugga och djup: Använd en suddig kopia av ditt porträtt på ett lager ovan, inställt på att multiplicera och justera opaciteten. Detta fördjupar skuggor och lägger till kontrast.

* Tillämpa strukturer: Placera ett texturlager (t.ex. duk, papper) ovanför ditt porträtt och ställ in på multiplicera. Mörka områden i strukturen kommer att mörkna porträttet. Experimentera med opacitet och blandningsalternativ (se nedan).

* Skapa vinjetter: Ett svart gradientskikt (radiellt) inställt för att multiplicera kan enkelt skapa en mörkare vinjetteffekt.

* Färgbränna: Skapar mer intensiv, mättad mörkare än multiplicera. Använd med försiktighet eftersom det lätt kan se hårt ut. Bra för:

* lägger till dramatiska skuggor: Liknar multiplicera men med en starkare effekt. Använd med en mycket mjuk borste och låg opacitet.

* Styliserade utseende: Kan användas för att skapa en vintage eller skitig estetik.

* linjära bränning: Liknar färgförbränning, men subtraherar ljusstyrkningsvärdena för blandningsskiktet från basskiktet. Resulterar i mörkare och mer kontrastiska skuggor.

* Lighten Group (Lighten, Screen, Color Dodge, Linear Dodge (ADD), ljusare färg): Dessa lägen lyser i allmänhet på bilden. De jämför färgerna på blandningsskiktet och basskiktet och håller de lättare värdena.

* skärm: Multiplicerar det omvända av skiktfärgerna, vilket resulterar i en ljusare effekt. Bra för:

* Lägga till höjdpunkter och glöd: Använd ett vitt eller ljust lager med skärmen för att lägga till subtila höjdpunkter. En mycket mjuk borste med låg opacitet fungerar bäst.

* Mimicking Light Leaks: Använd strukturer eller lutningar som ser ut som lätta läckor och ställ in dem på skärmen.

* Simulerande filmfel: Överlagrar en lätt flare -bild inställd på skärmen.

* Color Dodge: Ljusare basskiktet baserat på färgen på blandningsskiktet. Kan skapa utblåsta höjdpunkter om de används för starkt. Bra för:

* Att lägga till en drömmande, eterisk kvalitet: Subtil användning av färg dodge kan skapa en mjuk, glödande effekt.

* Markera specifika områden: Använd en ljusfärgad pensel på ett lager som är inställd på att färga Dodge för att selektivt lysa.

* Linear Dodge (ADD): Liknar färgdodge, men lägger till ljusstyrkan på blandningsskiktet till basskiktet. Kan snabbt skapa mycket ljusa områden.

* Kontrastgrupp (överlägg, mjukt ljus, hårt ljus, levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning): Dessa lägen ökar kontrasten. De kombinerar effekterna av de mörkare och lättare grupperna.

* Overlay: En av de mest mångsidiga. Det mörknar antingen eller lättare basskiktet beroende på färgen på blandningsskiktet. Allt lättare än Mid-Gray Brighens, allt mörkare än mitten avgrå mörknar, och mitten avgrå blir transparent. Utmärkt för:

* Lägg till kontrast och dimension: Strukturer och mönster kan skiktas på toppen och ställas in för att överläggas för ett subtilt men effektivt uppsving i struktur och djup.

* Dodging and Burning: Skapa ett grått lager (50% grått - #808080) och ställ in det till överlägg. Måla med vit till Dodge (ljusare) och svart att bränna (mörkare). Eftersom det är på ett överläggningsskikt kommer det gråa inte att påverka basskiktet förrän du undviker eller bränner.

* skärpning: Ett högpassfiltrerat skikt som är inställt på överlägg kan skapa en skärpningseffekt (använd sparsamt!).

* Mjukt ljus: En mer subtil version av överlägg. Lägger till en mild kontrast och är användbar för att mjukgöra kanter eller lägga till en subtil vintage -känsla.

* Hårt ljus: Skapar en starkare kontrast än överlägg.

* levande ljus, linjärt ljus, stiftljus, hård blandning: Dessa är mer extrema kontrastlägen. Använd dem försiktigt och endast för specifika konstnärliga effekter. De är ofta för hårda för porträtt.

* Inversionsgrupp (skillnad, uteslutning, subtrahera, klyftan): Dessa lägen inverterar färger och används ofta för specialeffekter.

* Skillnad: Ser på färginformationen i varje lager och subtraherar antingen blandningsfärgen från basfärgen eller basfärgen från blandningsfärgen, beroende på vilken som har det större ljusstyrkan. Bra för:

* Upptäckande brister i redigeringar: Om du duplicerar din bild, gör justeringar av en version och ställ sedan in duplikatet till skillnad, kommer alla ändringar du har gjort synliga. Om bilden verkar helt svart är de två skikten identiska.

* Skapa abstrakta effekter: Att kombinera skillnad med andra blandningslägen kan leda till intressanta abstrakta resultat.

* Uteslutning: Liknar skillnad men med en mindre intensiv effekt.

* komponentgrupp (nyans, mättnad, färg, ljusstyrka): Dessa lägen påverkar specifika färgegenskaper.

* nyans: Blandningsskiktet påverkar bara * nyans * på basskiktet, vilket lämnar mättnad och ljusstyrka oförändrad. Bra för:

* Subtila färgjusteringar: Applicera en lutning eller färgfyllning på ett lager som är inställt på nyans för att subtilt skifta den övergripande färgpaletten.

* mättnad: Blandningsskiktet påverkar bara * mättnaden * på basskiktet, vilket lämnar nyans och ljusstyrka. Bra för:

* Minska mättnad: Använd ett grått lager inställt för att mättas för att desatera bilden.

* Ökande specifika färger: Selektivt måla med mättade färger på ett skikt inställt på mättnad för att förbättra vissa områden.

* Färg: Blandningsskiktet påverkar både * Hue * och * mättnaden * på basskiktet, vilket lämnar ljusstyrkan oförändrad. Bra för:

* Färgklassificering: Använd gradientkartor eller färgfyllningar inställda på färg för att skapa unika färgpaletter samtidigt som du bevarar den ursprungliga ljusstyrkan.

* tonande svartvita bilder: Lägg till ett färgfyllningsskikt och ställ in det i färg för att tona en gråskala bild.

* ljusstyrka: Blendskiktet påverkar bara * ljusstyrkan * (ljusstyrka) på basskiktet, vilket lämnar nyans och mättnad oförändrad. Bra för:

* Justera ljusstyrka utan att påverka färgen: Använd en svartvit lutning eller fyllskikt inställd på ljusstyrka för att selektivt lättare eller mörkare områden. Detta är särskilt användbart för att undvika och bränna.

* Konservering av hudtoner: När du skärper, använd ett skärpningsskikt inställt på ljusstyrka för att undvika övermättande färger.

iii. Praktiska exempel och tekniker

* Lägg till djup med multiplicera:

1. Duplicera ditt basporträttlager.

2. Applicera en gaussisk oskärpa på det duplicerade skiktet (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa). Mängden oskärpa kommer att bestämma effektens intensitet. Experimentera.

3. Ställ in blandningsläget för det suddiga skiktet för att multiplicera.

4. Minska opaciteten hos det suddiga skiktet tills du uppnår önskat djup.

5. Lägg till en skiktmask i det suddiga skiktet och måla med svart för att ta bort den mörkare effekten från områden du vill hålla ljus (t.ex. ögonen).

* Skapa en drömmande glöd med skärmen:

1. Skapa ett nytt lager ovanför ditt porträtt.

2. Använd en stor, mjuk borste med en lätt färg (t.ex. ljusgul, mjukrosa) och måla på de områden där du vill att glödet ska dyka upp.

3. Ställ in blandningsläget för detta lager på skärmen.

4. Justera opaciteten och använd en skiktmask för att finjustera effekten.

* Lägga till en vintage struktur med multiplicy och overlay:

1. Hitta en högupplöst texturbild (t.ex. duk, papper, grunge).

2. Placera texturbilden ovanför ditt porträttlager.

3. Experiment med multiplicy, overlay eller mjukt ljus. Börja med att multiplicera för mörkare strukturer och överlägg eller mjukt ljus för mer subtila effekter.

4. Justera opaciteten för texturskiktet.

5. Använd en skiktmask för att ta bort strukturen från vissa områden (t.ex. ansiktet) om så önskas.

6. Överväg att justera strukturens färg (nyans/mättnad) för att bättre matcha porträttets palett.

* dodging och brinnande med överlägg:

1. Skapa ett nytt lager och fyll det med 50% grått (redigera> Fyll> 50% grå).

2. Ställ in blandningsläget för detta lager till överlägg. Det gråa kommer att försvinna, eftersom överlägg gör mittgrå transparent.

3. Välj borstverktyg (B).

4. Ställ in förgrundsfärgen på vit (för att undvika) eller svart (för bränning).

5. Använd en mjuk borste med låg opacitet (cirka 5-10%) och måla försiktigt över de områden du vill bli lättare (dodge) eller mörkare (bränna). Bygg upp effekten gradvis. Lägre opacitet ger mer kontroll.

* färgklassificering med färgläge:

1. Lägg till ett gradientkartjusteringsskikt.

2. Välj eller skapa en lutning.

3. Ställ in blandningsläget för gradientkartjusteringsskiktet för att "färg". Detta tillämpar färgtonerna på lutningen utan att ändra den totala ljusstyrkan.

4. Minska skiktets opacitet efter smak.

iv. Tips för effektiv användning

* Starta subtila: Blandningslägen kan vara kraftfulla, men att överdriva dem kan snabbt leda till onaturliga resultat. Börja med låg opacitet och öka gradvis tills du uppnår önskad effekt.

* Använd lagermasker: Skiktmasker är viktiga för att kontrollera var blandningsläget appliceras. Använd dem för att selektivt tillämpa effekten på specifika områden på bilden.

* Experiment med opacitet: Att justera opaciteten hos blandningsskiktet påverkar effektens intensitet.

* Experiment med fyllning opacitet: Fill Opacity är annorlunda än övergripande lager opacitet. Det påverkar hur innehållet i skiktet blandas, men påverkar inte själva blandningsläget. Detta kan vara mycket användbart för finjusteringsresultat.

* Gruppskikt: Om du använder flera lager med blandningslägen, gruppera dem (Ctrl/CMD + G). Detta gör att du kan justera opaciteten för hela gruppen, vilket ger mer kontroll över den totala effekten.

* Använd justeringslager: Justeringsskikt (t.ex. kurvor, nivåer, nyans/mättnad) kan användas i samband med blandningslägen för att ytterligare förfina effekten.

* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid på ett icke-förstörande sätt genom att använda justeringslager och skiktmasker. Detta gör att du enkelt kan ångra eller ändra dina redigeringar.

* Överväg belysning: Håll alltid riktningen och styrkan på ljuskällan i åtanke när du använder blandningslägen för att lägga till skuggor, höjdpunkter eller strukturer.

* övning, övning, övning: Det bästa sättet att behärska blandningslägen är att experimentera och öva med dem. Prova olika kombinationer och tekniker tills du hittar vad som fungerar bäst för din konstnärliga stil.

* Var uppmärksam på hudtoner: Var extra försiktig när du använder blandningslägen på huden, eftersom de enkelt kan skapa onaturliga färgskjutningar eller strukturer. Använd lagermasker och noggranna opacitetsjusteringar för att bevara realistiska hudtoner.

v. Utöver grunderna:Blandningsalternativ

* "Blanda om" Sliders: Dessa reglage ligger i dialogrutan Layer Style (dubbelklicka på ett lager i skiktpanelen), och gör det möjligt för dig att styra hur blandningsskiktet interagerar med de underliggande skikten baserat på deras luminansvärden. Detta ger ännu mer exakt kontroll.

* "detta lager" Slider: Kontrollerar intervallet för luminansvärden i det * strömskiktet som kommer att blandas.

* "Underliggande lager" Slider: Kontrollerar intervallet för luminansvärden i de * underliggande * lager som kommer att påverkas.

* Hur man använder:

* Håll ner Alt (alternativet på Mac) och klicka på reglagen för att dela dem. Detta skapar en smidig övergång mellan de blandade och oblendade områdena.

* Använd "Blanda om" för att dölja strukturer från de ljusaste eller mörkaste områdena i en bild, till exempel.

Avslutningsvis: Photoshop Blending -lägen är en enorm och kraftfull verktygssats för finkonstporträtt. Genom att förstå principerna bakom varje läge och experimentera med olika kombinationer kan du skapa fantastiska och unika effekter som höjer ditt arbete. Var inte rädd för att driva gränserna och utveckla din egen signaturstil.

  1. Hur man använder färgade geler skapar unika och kreativa porträtt

  2. Använda åtgärder i Photoshop för att påskynda dina redigeringar

  3. Photoshop:Arbeta med låsta pixlar

  4. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  5. Ändra färg i Photoshop med... Ett svartvitt justeringslager (Under 1 min)

Adobe Photoshop
  1. Hur man minskar brus med Photo Ninja

  2. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

  3. Gör VHS-effekt med Final Cut Pro på rätt sätt!

  4. Hur man spelar in praktisk flytande text i din video

  5. Hur man konverterar svartvitt i Lightroom (Quick Guide)

  6. Hur man normaliserar ljud i Premiere Pro:3 -metoder

  7. Photoshop -lager för nybörjare - vad, när och hur man använder dem bäst

  8. Produktrecension:Macphun Tonality Black and White Photo Editor