1. Skjutningen (idealiskt):
* Belysning är nyckeln: Om du skjuter specifikt för en Rembrandt-stil, är det idealiskt att använda en enda ljuskälla placerad i en 45-graders vinkel mot ämnet, något över ögonnivån. Detta skapar signaturen "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden längst från ljuskällan.
* bakgrund: En mörk, dämpad bakgrund kommer att betona ämnet och förbättra den dramatiska stämningen.
* Garderob: Mörka eller rik tonade kläder som kompletterar motivets hudton kommer att lägga till det estetiska.
* pose: Enkla, tankeväckande poser med ämnet som ser något utanför kameran fungerar ofta bra.
2. Lightroom utvecklingssteg:
a. Grundläggande justeringar (global):
* Profilkorrigeringar och kromatisk avvikelse: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen. Detta rensar upp linsförvrängningar och färgkantning.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att uppnå en något varmare eller svalare ton, beroende på din ämnes hud och den totala stämningen du vill förmedla. Vanligtvis hjälper det att gå mot den varmare sidan (högre temperatur).
* Exponering: Medvetet underexponera bilden något för att skapa en mörkare känsla. Detta är avgörande för den dramatiska effekten. Var inte rädd för att bli ganska mörk; Vi tar upp detaljer senare.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna och skapa en mer definierad look.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt för att återhämta detaljer i de ljusa områdena och förhindra att de dyker upp blåst ut.
* skuggor: Höj skuggorna något för att få fram detaljer i de mörkare områdena, men var noga med att inte överdriva det, eftersom du vill behålla humören.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Vanligtvis hålls relativt låg i ett porträtt i Rembrandt-stil.
* svarta: Minska de svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa ett rikare, mer dramatiskt utseende. Detta är en annan kritisk skjutreglage för den här stilen.
* tydlighet: En touch av tydlighet (något positiv) kan lägga till skarphet och definition, men överdriv inte det. För mycket tydlighet kan göra att bilden ser hård ut.
* vibration/mättnad: Subtila justeringar av vibration eller mättnad kan förbättra färgerna utan att få dem att verka konstgjorda. Ofta bidrar något avmättande av färgerna till stämningen.
b. Tonkurvjusteringar:
* S-kurvan (subtil): Skapa en mycket mild S-kurva. Dra ner något på höjdpunkten på kurvan och lyft upp något på skuggdelen. Detta förbättrar ytterligare kontrasten.
* Experiment med kanalkurvor (valfritt): För mer nyanserad kontroll, experimentera med de röda, gröna och blå kanalkurvorna. Lite justeringar kan påverka färgtonerna på höjdpunkterna och skuggorna. Att lyfta den röda kanalen i skuggorna kan till exempel lägga till ett varmt, något åldrigt utseende.
c. HSL/färgjusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av specifika färger för att förfina hudtonerna och den övergripande färgpaletten. Att till exempel flytta de orange nyanserna något mot rött kan ge värme i huden.
* mättnad: Desaturera färger som du vill minimera och subtilt öka mättnaden i färger du vill betona (som hudtoner).
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Var uppmärksam på hudtoner. Lite mörkare röda och apelsiner kan skapa ett mer dämpat utseende.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera måttlig skärpning för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överskattar, vilket kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att rikta in skärmen till specifika områden, som ögon och hår.
* Bullerreduktion: Vid behov applicera brusreducering för att jämna ut eventuella brus som kan finnas i bilden, särskilt i skuggorna.
e. Effektpanel:
* vinjettering: Applicera en subtil negativ vinjettering för att mörkna bildens kanter och fokusera vidare på ämnet. Använd alternativet "Höjdpunkt Prioritet" för att undvika att klippa höjdpunkterna. Experimentera med mängden, mittpunkten och rundhetsreglagen för att finjustera vinjetten.
* spannmål (valfritt): Att lägga till en liten mängd spannmål kan simulera filmens utseende och lägga till en vintage -känsla.
f. Lokala justeringar (med justeringsborste eller radiellt filter):
* dodge och bränna (subtil): Använd justeringsborsten med lågt flöde och densitet för att selektivt lättare (dodge) eller mörkare (bränna) specifika områden på bilden. Fokusera på att förbättra ljuset som faller på motivets ansikte och skapa subtila skuggor. Till exempel:
* * Dodge:* Lighten höjdpunkten på kinden med Rembrandt -triangeln och fångstljus i ögonen.
* * Burn:* fördjupa skuggorna runt ansiktet, i håret och på kläderna.
* Ögonförbättring: Använd justeringsborsten för att lätta ljus och skärpa ögonen, vilket gör dem till kontaktpunkten för porträttet. Överdriv inte det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* radiellt filter för belysning: Skapa ett radiellt filter placerat över motivets ansikte. Öka något exponering och tydlighet * inuti * filtret för att ytterligare betona motivets funktioner. Omvänt, utanför filtret, kan du något minska exponeringen för att ytterligare mörkna bakgrunden.
Tips och överväganden:
* Referens: Studera Rembrandts porträtt för att förstå hans användning av ljus, skugga och färg. Var uppmärksam på hur han gör hudtoner och placering av höjdpunkter.
* Subtilitet: Undvik extrema justeringar. Målet är att skapa ett trovärdigt och konstnärligt porträtt, inte ett alltför bearbetat.
* Icke-förstörande redigering: Alla Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden eller justera dina inställningar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa rembrandt-porträtt.
* Skin retuschering (valfritt): Överväg grundläggande hud som retuscherar i Photoshop eller annan programvara för att jämna ut fläckar och skapa ett mer förfinat utseende. Undvik dock överdriven retuschering, vilket kan göra att porträttet ser onaturligt ut.
Exempelinställningar (utgångspunkt - justera baserat på din bild):
* Exponering: -0,5 till -1,0
* kontrast: +30 till +50
* höjdpunkter: -70 till -90
* skuggor: +30 till +50
* vita: -20 till -40
* svarta: -30 till -50
* tydlighet: +5 till +15
* Vibrance: +5 till +15
* vinjettering: -10 till -30
Genom att följa dessa steg och experimentera med Lightroom-verktygen kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt som fångar drama och tidlös skönhet i konstnärens verk. Kom ihåg att det här bara är riktlinjer, och de bästa inställningarna kommer att variera beroende på de specifika egenskaperna för din bild.