1. Kontrollera ljuset (avgörande viktigt)
* blackout är nyckeln: Det första och viktigaste steget för dramatiska porträtt är att helt styra din belysning . Detta innebär att det är helt omgivande ljus från fönster och andra källor. Använd tjocka gardiner, filtar eller till och med tillfälliga kartongbeläggningar för att säkerställa ett mörkt rum. Tänk på det som att skapa en "grotta" där du har fullständig kontroll över ljuset.
* Välj höger ljusmodifierare: Tänk på riktningen för ljuskällan du överväger att använda. Du kan använda en enda, stor softbox eller paraply som en huvudljuskälla för dramatiska porträtt med mjuka skuggor. Använd flera, mindre ljuskällor med rutnät, snoots eller ladugårdsdörrar för att skapa fokuserade och exakta ljusområden för att lägga till drama.
* Börja med ett ljus: Överväldiga inte dig själv. Börja med en enda ljuskälla. Detta kan vara en strobe, speedlight eller till och med ett kontinuerligt LED -ljus. Experimentera med sin placering för att se hur det faller på ditt ämne. Justera kraften för att uppnå den önskade ljusstyrkan.
* Var uppmärksam på falloff: Dramatisk belysning förlitar sig starkt på kontrast och falloff (hur ljus övergår från ljust till mörkt). Experimentera med avståndet från ditt ljus från ditt ämne för att kontrollera hur snabbt ljuset faller av. Ju längre ljuset, desto hårdare skuggorna och desto brantare fallet.
2. Bakgrundsfrågor (håll det enkelt och mörkt)
* Välj en mörk bakgrund: En mörk bakgrund är avgörande för att betona ditt ämne och skapa en dramatisk stämning. Svart, mörkgrå eller till och med en djup färg som Bourgogne kommer att fungera bra.
* Använd tyg eller papper: En rulle med sömlöst papper (svart eller grått) är en bra investering. Alternativt kan du använda en stor bit svart tyg (sammet, filt eller till och med en tung, icke-reflekterande trasa) draperad bakom ditt ämne. Se till att det är rynkfritt att undvika distraktioner.
* Avstånd är din vän: Skapa avstånd mellan ditt ämne och bakgrunden. Detta förhindrar att bakgrunden är starkt upplyst av ditt huvudljus och hjälper till att upprätthålla dess mörker. Det ger dig också mer kontroll över bakgrundssuddighet om du vill använda ett grunt fältdjup.
* Överväg bakgrundsbelysning (valfritt): Om du vill lägga till subtila höjdpunkter i bakgrunden för dimension, använd ett separat, lågdrivet ljus riktat specifikt vid bakgrunden. Ett gelat ljus (t.ex. med en djup röd eller blå gel) kan lägga till ytterligare drama. Var försiktig så att du inte överdriver det och tvätta ut mörkret.
3. Posering och uttryck (avsikt är nyckeln)
* kommunicera en stämning: Dramatiska porträtt handlar om mer än bara bra belysning; De handlar om att förmedla känslor och avsikt. Prata med ditt ämne om den känsla du vill framkalla. Siktar du på kraftfull, sårbar, mystisk eller intensiv?
* Direkt blicken: Ämnetets ögon är ofta samlingspunkten för ett dramatiskt porträtt. Överväg att låta dem titta direkt på kameran efter en stark anslutning, eller något utanför kameran för att skapa en känsla av mysterium.
* Händer och kroppsspråk: Var uppmärksam på placeringen av händerna och den övergripande kroppsställningen. Händer nära ansiktet kan lägga till intimitet och uppmärksamma. En stark, säker ståndpunkt kan förmedla makt. En något nedsänkt hållning kan antyda sårbarhet.
* Experiment med vinklar: Försök skjuta från olika vinklar-låg, hög och ögonnivå. Varje vinkel skapar ett annat perspektiv och betonar olika funktioner. Att skjuta något underifrån kan göra att ditt ämne verkar mer kraftfullt.
4. Kamerainställningar (kontrolldjup för fält och skärpning)
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/1.8 eller till och med bredare om din objektiv tillåter) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta kommer att oskärpa bakgrunden och dra fokus på ditt ämnes ansikte. Var noga med att se till att ditt fokus är skarpt på ögonen.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus i dina bilder. Den kontrollerade belysningen bör möjliggöra detta.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att synkronisera med din blixt (vanligtvis 1/200:e sekund eller långsammare för strober). Om du använder kontinuerlig belysning, justera slutartiden för att uppnå önskad exponering.
* skjut in rå: Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förnedra bildkvaliteten.
* spikar ditt fokus: Använd autofokus för en punkt och rikta ögonen för skarpa, tydliga bilder.
5. Efterbehandling (förbättra dramaet)
* Kontrast är din vän: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna. Detta är avgörande för dramatiska porträtt.
* dodge and Burn: Använd Dodge- och Burn -verktygen (eller tekniker som frekvensseparation) för att selektivt lysa och mörkna områden i ansiktet och kroppen. Detta kan användas för att skulptera ljuset, accentuera funktioner och skapa mer dimension.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att skapa en specifik stämning. Ett desaturerat utseende med coola toner kan skapa en känsla av melankoli eller mysterium. Varma toner kan förmedla en känsla av intimitet eller intensitet.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen. Var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter.
* svartvit konvertering: Konvertering till svartvitt kan ofta öka dramaet genom att ta bort färgdistraktioner och betona samspelet mellan ljus och skugga.
Bonustips:
* övning, övning, övning: Förvänta dig inte att spika det perfekta dramatiska porträttet vid ditt första försök. Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och efterbehandling av arbetsflöden. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa de dramatiska porträtten du föreställer dig.
Genom att fokusera på att kontrollera ljuset, använda enkla bakgrunder, leda ditt ämne effektivt, ringa in dina kamerainställningar och förfina dina bilder i efterbehandling kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i din egen hemmastudio. Lycka till!