1. Grunden:Rätt fotografi
* belysning: Helst bör ditt startfoto redan ha riktningsbelysning, företrädesvis från en enda stark ljuskälla placerad åt sidan och något ovanför motivet. Detta kommer naturligtvis att skapa dramatiska skuggor. En "Rembrandt Triangle" - en triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan - är det tydliga tecknet.
* Ämne: Välj ett ämne med intressanta funktioner och karaktär. Rembrandt -stilen betonar ofta strukturen på hud, kläder och hår.
* bakgrund: En mörk bakgrund kommer att förbättra stämningen och få ämnet att sticker ut.
* Skytte: Skjut i råformat för att behålla maximal information för redigering. Underexponering något under fotograferingen kan hjälpa till att bevara höjdpunkterna och göra det mörka stämningen lättare att uppnå.
2. Lightroom -utvecklingsinställningar
* grundpanel: Det är här magin händer.
* profil: Överväg att använda en profil utformad för porträtt eller en som förbättrar hudtonerna. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för din bild. Adobe Color är en bra utgångspunkt.
* vitbalans: Neutral vitbalans rekommenderas vanligtvis. Justera om det behövs baserat på din ursprungliga belysning.
* Exponering: Börja med att minska exponeringen något. Du går efter en mörkare bild, men krossa inte skuggorna helt.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ljus och skugga.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna drastiskt. Detta är nyckeln till att förhindra utblåsta områden och bevara detaljer i de upplysta delarna av ansiktet. Gå negativt tills höjdpunkterna är under kontroll, men var försiktig så att bilden ser platt ut.
* skuggor: Lyft något skuggorna för att avslöja några detaljer i de mörkare områdena. För mycket lyft kommer att förstöra den dramatiska effekten, så var subtil. Målet är att ha information i skuggorna, inte för att lysa dem helt.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att finjustera ljusstyrkan i de lättaste områdena. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkterna.
* svarta: Sänk ner svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en starkare kontrast. Detta kommer att förbättra den humöriga känslan.
* tydlighet: Öka tydligheten *något *. En liten mängd kan förbättra strukturen, men för mycket kommer att se konstgjorda ut.
* vibration/mättnad: Justera dessa enligt din preferens. Rembrandt -porträtt har ofta desaturerade färger, men detta är ett stilistiskt val. Vibration föredras vanligtvis eftersom den justerar mättnad mer försiktigt.
* Tone Curve Panel: Förfina kontrasten med tonkurvan.
* punktkurva: Skapa en subtil S-kurva (eller en liten böjning i kurvan). Dra ner höjdpunkterna och lyft skuggorna försiktigt. Detta ger dig mer kontroll över kontrasten. Den "mediumkontrast" förinställda är en bra utgångspunkt.
* HSL/färgpanel: Finjusterar färger, särskilt hudtoner.
* nyans: Justera nyanser för att korrigera alla färggjutningar eller finjustera hudtonerna. För porträtt, var noga med de orange och röda skjutreglagen.
* mättnad: Något desaturerade färger övergripande eller selektivt desaturerade distraherande färger.
* Luminance: Justera luminansen (ljusstyrka) i specifika färger. Du kanske vill något mörkare röda och apelsiner i hudtonerna för att förbättra stämningen.
* Detaljpanel:
* skärpning: Skärpa bilden för att få fram strukturen. Använd en måttlig mängd skärpning och ett maskeringsvärde för att förhindra skärpning i områden med minimal detaljer.
* Bullerreduktion: Applicera en liten mängd brusreducering om det behövs, särskilt om du ökade ISO under fotograferingen.
* Effektpanel:
* vinjett: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till ämnet. Justera mittpunkten och fjädern för att styra vinjettens intensitet och storlek.
* spannmål: En liten mängd spannmål kan lägga till en filmliknande struktur och förbättra vintage-känslan.
* Kalibreringspanel: Överväg att justera kamerakalibreringsprofilerna för att påverka den totala färgtonen. Lek med dessa reglage för att förfina färgbalansen.
3. Lokala justeringar (avgörande för förfining)
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för lokala redigeringar.
* dodge and Burn: Selektivt lysande (dodge) höjdpunkter i ansiktet (som nässpetsen, pannbenet) och mörkare (brännande) skuggor runt kanterna på ansiktet för att förbättra formen och dimensionen. Minska flödet och densiteten för att skapa subtila, gradvisa förändringar.
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen och lägg till en touch av tydlighet och skärpa för att göra dem mer fängslande.
* Skinutjämning (var subtil!): Använd en negativ tydlighet eller en liten mjukgörande effekt med justeringsborsten på huden. Att överdriva detta ser onaturligt ut. Målet är att minska distraktioner, inte eliminera strukturen helt.
* radiellt filter: Använd ett radiellt filter för att mörkna bakgrunden ytterligare och skapa en vinjett. Placera filtret runt motivet och invertera det för att påverka området * utanför * valet.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bilden på toppen eller för att lägga till en subtil ljuskälleffekt.
4. Tips och överväganden
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva en enda justering. Rembrandts stil handlar om balans och nyans, inte extrema effekter.
* Referensbilder: Studera riktiga Rembrandt -målningar för inspiration. Var uppmärksam på hur ljus faller i ansiktet, färgpaletten och den totala stämningen.
* Hudton: Var noga med att upprätthålla realistiska hudtoner. Undvik alltför varma eller svala toner såvida det inte är ett avsiktligt stilistiskt val.
* öva och experiment: Det bästa sättet att behärska denna stil är att öva och experimentera med olika inställningar. Varje fotografi är unikt, så de ideala inställningarna kommer att variera.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande arbetsflöde gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra den ursprungliga bilden. Var inte rädd för att återställa inställningar och börja om om det behövs.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Det finns många Rembrandt-stil Lightroom-förinställningar tillgängliga online. Använd dem som utgångspunkt, men anpassa dem alltid så att det passar ditt specifika fotografi.
Exempel på arbetsflöde (förenklad)
1. Importera och grundläggande justeringar:
* Exponering:-0.5
* Kontrast:+30
* Höjdpunkter:-80
* Skuggor:+20
* Vita:-10
* Svarta:-20
* Tydlighet:+10
2. Tonkurva: Subtil S-kurva
3. Lokala justeringar:
* Dodge och bränna på ansiktet
* Ögonförbättring
* Radiellt filter för bakgrundsvignett
4. Detaljpanel:
* Svässning:Belopp:60, Radie:1.0, Detalj:50, Masking:40
5. Effektpanel: Vignett:-15
Detta är bara en utgångspunkt. Anpassa dessa inställningar till din specifika bild och konstnärliga vision. Nyckeln är att förstå principerna för ljus och skugga och hur man använder Lightrooms verktyg för att skapa ett dramatiskt och tidlöst porträtt. Lycka till!