i. Förberedelser och organisation
* 1. Importera och organisera dina foton:
* Import: Öppna Lightroom och importera de foton du vill redigera. Använd knappen "Importera" längst ner till vänster.
* Välj en destination: Välj var du vill lagra dina foton (din hårddisk eller en extern enhet).
* Byt namn på filer (valfritt): Använd Lightrooms filbensningsalternativ för att ge dina foton beskrivande namn (t.ex. "Janedoe_Portrait_001"). Detta gör dem lättare att hitta senare.
* Applicera metadata: Under importen kan du lägga till metadata som nyckelord, bildtexter och information om upphovsrätt.
* Utveckla förinställda inställningar (valfritt): Om du ofta använder en liknande utgångspunkt för dina redigeringar ska du skapa en förinställning och tillämpa den under import. Detta kan spara tid. (Mer om förinställningar senare.)
* 2. Initial Culling (Selection):
* navigera till biblioteksmodulen: Byt till "Library" -modulen i Lightroom (tryck på 'G' för rutnätvy).
* Betygsätt dina foton: Använd Star Rating System (1-5 stjärnor) eller flaggsystemet (plocka/avvisa) för att identifiera de bästa bilderna från din fotografering. Använd kortkommandon:
* 'P' att välja (flagga)
* 'X' att avvisa (flagga)
* Nummer 1-5 för stjärnbetyg.
* Filter och fokus: Filtrera dina foton för att bara visa de "plockade" eller högt rankade bilderna. Detta gör att du kan fokusera dina redigeringsinsatser på de bästa bilderna.
ii. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
* 3. Byt till utvecklingsmodulen: Välj den bild du vill redigera och växla till "utveckla" -modulen (tryck 'D'). Det är här den faktiska redigeringen sker.
* 4. Den grundläggande panelen: Det här är din utgångspunkt. Arbeta dig ner på panelen och justera varje skjutreglage i sin tur:
* Profilkorrigering (linskorrigeringspanel): Detta är nästan alltid ett bra första steg. Gå till panelen "Lenskorrigeringar" och kontrollera rutan bredvid "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar". Lightroom kommer automatiskt att korrigera linsförvrängning och färgkantning.
* vitbalans:
* Metod 1 (ögonen): Använd pipedopperverktyget för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det finns). Detta berättar Lightroom vilken färg som ska vara neutral, och den kommer att justera vitbalansen i enlighet därmed. Detta kan vara opålitligt, så överväg också ...
* Metod 2 (förinställningar): Använd de förinställda alternativen (t.ex. "som skott", "auto", "dagsljus", "molnigt" etc.) som en utgångspunkt.
* Metod 3 (Sliders): Finjustera temp (temperatur) och nyans reglage för att uppnå en behaglig vitbalans. I allmänhet är varmare temperaturer bra för porträtt, men överdriv inte det. Justera nyansreglaget för att neutralisera eventuella gröna eller magenta gjutningar.
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. Var försiktig så att du inte exponerar (blåsa ut höjdpunkterna) eller underexponera (förlora detaljer i skuggorna). Håll ett öga på histogrammet.
* kontrast: Lägger till eller minskar skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna. En liten kontrastökning kan lägga till stans, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut.
* höjdpunkter: Styr ljusstyrkan i de ljusaste områdena i bilden. Använd detta för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter (t.ex. en ljus himmel eller glänsande hud).
* skuggor: Kontrollerar ljusstyrkan i bildens mörkaste områden. Använd detta för att lysa upp underexponerade skuggor och avslöja detaljer.
* vita: Ställer in punkten där de ljusaste pixlarna i bilden blir ren vit. Använd detta för att öka den totala ljusstyrkan och kontrasten. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se vilka områden som klipps (vänder rent vitt).
* svarta: Ställer in punkten där de mörkaste pixlarna i bilden blir ren svart. Använd detta för att fördjupa skuggor och lägga till kontrast. Håll Alt/alternativet medan du drar reglaget för att se vilka områden som klipps (vänder ren svart).
* tydlighet: Lägger till eller minskar mittkontrasten. Var försiktig med denna skjutreglage på porträtt, eftersom för mycket tydlighet kan betona hudstruktur och brister. Ett litet negativt värde (-5 till -15) kan ofta mjukgöra huden något.
* dehaze: Minskar eller ökar atmosfärisk dis. Vanligtvis inte används på porträtt, men kan vara användbart om bilden är disig.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Detta är ett bra sätt att öka färger utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd detta sparsamt, eftersom det lätt kan leda till övermättade bilder.
* 5. Tonkurvpanel: (Valfritt, men kraftfullt)
* Tonkurvan möjliggör mer exakt kontroll över bildens kontrast och tonområde.
* punktkurva: Den vanligaste metoden. Klicka på och dra på kurvan för att skapa justeringspunkter.
* s-kurva: En mild S-kurva (höja höjdpunkterna, sänka skuggor) är ett klassiskt sätt att lägga till kontrast.
* platt kurva: Platta kurvan kan minska kontrasten och skapa en mer matt look.
* kanalkurva: Låter dig att justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt, vilket är användbart för färgkorrigering.
* 6. HSL/färgpanel: (Nyans, mättnad, luminans)
* Den här panelen ger en granulär kontroll över enskilda färger i din bild.
* nyans: Justerar själva färgen (t.ex. byter röd till orange).
* mättnad: Justerar färgens intensitet.
* Luminance: Justerar färgens ljusstyrka.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): Detta är ett mycket användbart verktyg. Klicka på TAT -ikonen (en liten cirkel med ett korshår). Klicka sedan på och dra i området för den bild du vill justera. Lightroom väljer automatiskt lämpligt färgområde i HSL -panelen och justerar den när du drar. Klicka till exempel på huden och dra uppåt för att göra huden lättare (öka luminansen).
iii. Avancerade justeringar (förfina bilden)
* 7. Detaljpanelen (skärpning och brusreducering):
* skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (cirka 20-40) och öka det gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (0,5-1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper.
* maskering: Detta är den viktigaste skärpningskontrollen för porträtt. Det gör att du bara kan applicera skärpning på de områden som behöver det (t.ex. ögon, hår) och undvika skärpning av huden, vilket kan betona brister. Håll alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas (vita områden skärpas, svarta områden är inte).
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet).
* Färg: Minskar färgbruset (färgade fläckar).
* Använd brusreducering sparsamt, eftersom det kan mjukgöra bilden.
* 8. Verktyg för borttagning av plats:
* Det här verktyget används för att ta bort fläckar, dammfläckar och andra oönskade föremål från bilden.
* Klicka på ikonen "Spot Removal" (ett bandage).
* Justera storleken på borsten så att den matchar storleken på den plats du vill ta bort.
* Klicka på platsen. Lightroom väljer automatiskt ett källområde för att ersätta platsen med. Du kan dra källområdet till en annan plats vid behov.
* Använd "Heal" -läge för att blanda strukturen och färgen, eller "klon" -läge för en direkt kopia.
* 9. Justeringsborste (selektiv redigering):
* Detta är ett av de mest kraftfulla verktygen i Lightroom. Det gör att du kan göra lokala justeringar av specifika områden på bilden.
* Klicka på ikonen "Justering Brush" (en borste).
* Justera storleken, fjädern, flödet och densiteten på borsten.
* Storlek: Storleken på borsten.
* Fjäder: Styr penselkantens mjukhet. En mjuk kant är i allmänhet bättre för blandning.
* flöde: Kontrollerar hastigheten med vilken justeringarna tillämpas. Ett lägre flöde möjliggör mer gradvisa justeringar.
* densitet: Styr justeringarnas opacitet.
* Välj de justeringar du vill göra (t.ex. exponering, kontrast, tydlighet, mättnad, skärpa).
* Måla över det område du vill justera.
* Vanliga användningsområden för justeringsborsten:
* dodge and Burn: Lättar eller mörknar specifika områden på bilden (t.ex. undviker ögonen för att göra dem ljusare, bränna bildens kanter för att skapa en vinjett).
* Skinutjämning: Minska tydligheten och öka något luminansen på huden för att mjukgöra den. (Använd med försiktighet!)
* Ögonförbättring: Skärpa ögonen och öka deras kontrast och mättnad.
* läppförbättring: Öka läppens mättnad och luminans.
* Hårförbättring: Tillsätt kontrast och skärpa i håret.
* Markera kindben: Subtilt undvika kindbenen för att förbättra deras definition.
* 10. Graderat filter:
* Detta verktyg används för att tillämpa justeringar på ett gradientområde på bilden.
* Klicka på ikonen "Graduated Filter".
* Klicka och dra på bilden för att skapa en lutning.
* Justera inställningarna (t.ex. exponering, kontrast, temperatur).
* Detta används ofta för mörkare himmel eller tillsätt värme i ett landskap. Det är mindre vanligt för porträtt, men kan vara användbart för att lägga till en subtil vinjett eller justera bakgrunden.
* 11. Radiellt filter:
* Detta verktyg används för att tillämpa justeringar på ett cirkulärt eller elliptiskt område på bilden.
* Klicka på ikonen "Radial Filter".
* Klicka och dra på bilden för att skapa en cirkel eller ellips.
* Justera inställningarna (t.ex. exponering, kontrast, temperatur).
* Detta är användbart för att uppmärksamma ämnets ansikte eller skapa en vinjett. Du kan invertera valet för att tillämpa ändringar * utanför * Circle/ellips.
* 12. Transform Panel (upprätt, geometri):
* vertikala och horisontella reglage: Rätt konvergerande linjer eller snedställda perspektiv.
* rotera: Justera bildens rotation.
* aspekt: Justera bildförhållandet på bilden.
* Skala: Zooma in eller ut ur bilden.
* offset x och offset y: Skift bilden horisontellt och vertikalt.
* Begränsa grödan: Kontrollera den här rutan för att förhindra att vita områden visas efter omvandlingar.
* upprätt: Automatiserade Perspektiv Korrigeringsalternativ:Auto, guidad, nivå, vertikal, full. "Guidad" är mycket kraftfull - rita linjer längs de linjer du vill bli rätad.
iv. Kreativa detaljer och efterbehandling
* 13. Effektpanel:
* spannmål: Lägg till konstgjort korn till bilden för en filmliknande look. Använd sparsamt.
* vinjettering:
* belopp: Mörknar eller lättar bildens kanter.
* mittpunkt: Kontrollerar hur långt vinjetten sträcker sig in i bilden.
* rundhet: Styr formen på vinjetten (rund eller elliptisk).
* Fjäder: Styr mjukheten i vinjettkanten.
* höjdpunkter: Skyddar höjdpunkterna från att bli mörkare av vinjetten.
* dehaze: (Återigen används vanligtvis inte på porträtt såvida det inte är specifikt behövt).
* 14. Kalibreringspanel:
* Den här panelen låter dig finjustera färgåtergivningen av bilden.
* Experiment med de röda, gröna och blå primära reglagen för att uppnå en behaglig färgbalans.
* profiler: Överväg att utforska olika kamerakalibreringsprofiler.
* 15. Gröda och rotera: Nu är det en bra tid att slutföra din gröda. Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionselement. Räta horisonten om det behövs.
v. Förinställningar och arbetsflöde
* 16. Skapa och använda förinställningar:
* Förinställningar sparas uppsättningar av justeringar som du kan använda på flera foton.
* För att skapa en förinställning:
* Justera ett foto efter din smak.
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Namnge din förinställning.
* Välj vilka inställningar du vill inkludera i förinställningen.
* Klicka på "Skapa."
* För att tillämpa en förinställning:
* Välj det foto du vill redigera.
* Klicka på förinställningen i förinställningspanelen.
* tips: Skapa olika förinställningar för olika typer av porträtt (t.ex. inomhusporträtt, utomhusporträtt, svarta och vita porträtt).
* 17. Synkroniseringsinställningar:
* Du kan kopiera inställningar från ett foto till ett annat.
* Välj fotot med justeringarna du vill kopiera.
* Klicka på "Sync" -knappen.
* Välj vilka inställningar du vill synkronisera.
* Välj de foton du vill använda inställningarna på.
* Klicka på "Synkronisera."
* 18. Virtuella kopior:
* Skapa virtuella kopior av ditt ursprungliga foto för att experimentera med olika redigeringsstilar utan att ändra originalet. Högerklicka på bilden i biblioteksmodulen och välj "Skapa virtuell kopia."
vi. Exportera dina foton
* 19. Exportinställningar:
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på ett högt värde (t.ex. 80-100) för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck (men många online -plattformar stöder inte det bra).
* Bildstorlek:
* storleksändring för att passa: Kontrollera den här rutan om du vill ändra storlek på bilden.
* bredd och höjd: Ange bildens maximala bredd och höjd.
* Upplösning: 300 dpi är standard för tryck. 72 DPI är standard för webbanvändning.
* Utgångshoppning:
* skärpa för: Välj utgångsmedium (t.ex. skärm, matt papper, glansigt papper).
* belopp: Välj mängden skärpning (låg, standard, hög).
* metadata: Välj vilka metadata du vill inkludera i den exporterade filen.
* Vattenmärkning: Lägg till ett vattenmärke i bilden.
* Plats: Välj mappen där du vill spara den exporterade filen.
* filnamn: Välj en filnamnskonvention.
vii. Nyckeltips för porträttredigering
* Preserve hudstruktur: Undvik övermätande hud. En liten struktur är naturlig och önskvärd.
* naturliga färger: Inte övermätta färger. Håll hudtonerna realistiska.
* Catchlights in the Eyes: Catchlights (små reflektioner av ljus i ögonen) tillför liv och glitter i ögonen. Om det inte finns några kan du lägga till dem med justeringsborsten.
* Subtilitet är nyckeln: Små justeringar kan göra en stor skillnad. Undvik överredigering.
* före och efter jämförelser: Använd vyerna "före/efter" (tryck '\') för att se hur dina redigeringar påverkar bilden.
* öva och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att öva och experimentera med olika inställningar. Var inte rädd för att prova nya saker.
* Lär dig om färgteori: Att förstå färgteori kan hjälpa dig att fatta bättre beslut om färgkorrigering.
* Använd en kalibrerad bildskärm: En kalibrerad bildskärm är avgörande för korrekt färgrepresentation.
viii. Vanliga porträttredigeringsstilar
* naturligt/realistiskt: Fokuserar på att förbättra bilden samtidigt som man håller ett naturligt utseende. Mjuka, subtila justeringar.
* hög nyckel: Ljus, luftig och ofta med en mjuk, drömmande känsla.
* låg nyckel: Mörk och humör, med starka kontraster och djupa skuggor.
* svartvitt: Tidlös och klassisk. Fokuserar på toner, strukturer och komposition.
* mode/redaktion: Djärva färger, dramatisk belysning och ofta mer stiliserad redigering.
Den här guiden bör ge dig en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen stil. Lycka till!