1. Planering och förberedelser:
* koncept: Definiera tydligt det koncept du vill uppnå med din sammansatta bild. Vilka element från olika foton kommer du att använda? Vilken typ av humör eller historia vill du berätta?
* Bildval: Välj bilder av hög kvalitet med bra upplösning och liknande belysningsförhållanden. Om belysningen är drastiskt annorlunda kommer det att vara mycket svårare att blanda realistiskt. Tänk också på perspektivet på varje foto.
* Färgkorrigering: Innan du börjar blanda, gör grundläggande färgkorrigering (vitbalans, exponering, kontrast) på varje enskild bild. Detta kommer att spara huvudvärk senare.
* Organisation: Organisera dina filer i en tydlig mappstruktur för att hålla reda på allt.
2. Ställa in Photoshop -dokumentet:
* Skapa ett nytt dokument: Skapa ett nytt Photoshop -dokument med dimensioner som är lämpliga för önskad utgång. Matcha upplösningen till den högstupplösande bilden du använder.
* Importera bilder som lager: Öppna alla bilder du använder i Photoshop. Dra och släpp varje bild i ditt nya dokument och skapa separata lager för varje. Alternativt använder du `File> Placera inbäddad` eller` fil> Placera länkad`.
* Layer Order: Ordna lagren i den ordning du vill att de ska visas i kompositen. Skiktet ovanpå kommer att synas över skikten nedan.
3. Maskering - Grunden för blandning
Maskering är det mest avgörande steget för sömlös blandning. Det låter dig selektivt avslöja eller dölja delar av varje lager.
* Lägg till lagermasker: Välj ett lager du vill blanda och klicka på ikonen "Lägg till lagermask" längst ner på lagerpanelen (det ser ut som en rektangel med en cirkel inuti). En vit rektangel kommer att visas bredvid skiktets miniatyrbild.
* med borstverktyget (B):
* Målning med svart: Måla på skiktmasken med svart för att * dölja * motsvarande områden i skiktet. Detta gör att lagren * nedan * kan visa igenom.
* Målning med vit: Måla med vitt för att * avslöja * motsvarande områden i skiktet.
* Målning med grå: Målning med grå nyanser skapar partiell transparens. Mörkare gråtar gömmer sig mer, lättare gråtar avslöjar mer.
* borstinställningar:
* opacitet: Kontrollera borstens styrka. Lägre opacitet för gradvis blandning.
* flöde: Kontrollera hastigheten med vilken färgen appliceras. Lägre flöde för finare kontroll.
* Hårdhet: Mjuka borstar (låg hårdhet) skapar fjäderkanter, idealiska för blandning. Hårdborstar (hög hårdhet) skapar skarpa kanter. Justera hårdhet efter behov.
* Storlek: Justera penselstorlek så att det passar det område du arbetar med.
* blandningslägen: Att ändra borstblandningsläget kan ge intressanta effekter.
* med lutningar: Gradientverktyget är utmärkt för att skapa smidiga övergångar mellan lager, särskilt för himmel eller bakgrunder.
* Välj gradientverktyget (g).
* Se till att lutningen är inställd på "svart till vit" (eller en liknande gråskala).
* Dra gradientverktyget över skiktmasken i den riktning du vill att blandningen ska inträffa.
* Välj och maskering:
* Valverktyg (Lasso, Magic Wand, Quick Selection, Object Selection): Gör ett exakt urval av det område du vill isolera. Klicka sedan på knappen "Lägg till lagermask". Valet konverteras automatiskt till en mask.
* Välj och Mask Workspace (Välj> Välj och mask): Detta är ett kraftfullt verktyg för att förfina val, särskilt runt hår eller päls. Det erbjuder funktioner som kantdetektering, fjädring och skiftkant.
4. Blandningslägen:
Blandningslägen förändrar hur ett lager interagerar med skikten under det. Experimentera med olika lägen för att uppnå olika effekter. Vanliga blandningslägen för komposition inkluderar:
* multiplicera: Mörknar bilden. Användbart för att lägga till skuggor eller strukturer.
* skärm: Lättar bilden. Användbart för att lägga till höjdpunkter eller ljuseffekter.
* Overlay: Kombinerar multiplicerar och skärmeffekter. Lägger till kontrast och färg.
* Mjukt ljus: Liknar överlägg, men mer subtilt.
* Hårt ljus: Liknar överlägg, men mer intensiv.
* Färg: Överför färgen på det aktiva skiktet till skikten nedan. Bra för färgmatchning.
* ljusstyrka: Överför ljusstyrkan på det aktiva skiktet till skikten nedan. Användbart för att matcha ljusstyrka.
Hur man använder blandningslägen
1. Välj det lager du vill påverka.
2. Gå till lagerpanelen och klicka på rullgardinsmenden Blandningsläge (vanligtvis inställt på "Normal").
3. Välj ett blandningsläge från listan och se hur det påverkar lagren nedan. Experimentera med olika lägen för att se vad som ser bäst ut.
5. Avancerade blandningstekniker:
* Cliping Masks: En klippmask använder innehållet i ett lager för att definiera synligheten för ett annat lager. Detta är användbart för att lägga till strukturer eller mönster till specifika objekt.
* Placera texturskiktet * ovan * Objektskiktet i lagerpanelen.
* Högerklicka på texturskiktet och välj "Skapa klippmask." Strukturen kommer endast att synas inom formen på objektskiktet.
* gruppmaskering: Du kan gruppera lager och tillämpa en enda mask på hela gruppen. Detta hjälper till att hålla dina lager organiserade och gör att du kan göra ändringar i masken utan att påverka de enskilda lagren.
* Frekvensseparation: Denna avancerade teknik separerar bilden i högfrekventa (detaljer, strukturer) och lågfrekventa (färg, toner). Detta gör att du kan redigera dem separat, vilket gör det lättare att släta huden eller ta bort fläckar utan att påverka strukturen. Även om det mest används för att retuschera porträtt, kan det vara användbart i sammansatta bilder för att uppnå ett specifikt utseende.
6. Förädla blandningen:
* skuggor och höjdpunkter: Var uppmärksam på hur ljuset och skuggorna interagerar mellan de olika elementen. Använd Dodge och Burn Tools för att justera höjdpunkter och skuggor, vilket gör dem mer konsekventa. Du kan också lägga till justeringslager (kurvor, nivåer) för att justera den totala ljusstyrkan och kontrasten.
* färgmatchning: Använd justeringslager (färgbalans, nyans/mättnad, selektiv färg) för att matcha färgerna på de olika elementen. Var särskilt uppmärksam på hudtoner, särskilt. Exempel på färger från fotona och jämför dem för att säkerställa konsistens.
* skärpning: När blandningen är klar, applicera en subtil mängd skärpning på hela bilden. Använd Smart Sharpen eller Unsharp Mask med låga inställningar. Var försiktig så att du inte överharpen.
* dodge and Burn: Använd Dodge and Burn Tools icke-förstörande på ett nytt tomt lager inställt på * överlägg * blandningsläge.
* texturblandning: Använd klonstämpelverktyget för att lägga till struktur från en bild till den andra.
7. Icke-förstörande redigering:
* Justeringslager: Använd justeringslager (nivåer, kurvor, färgbalans, etc.) istället för att direkt modifiera pixlarna på dina bilder. Detta gör att du kan göra ändringar och justeringar utan att permanent ändra de ursprungliga bilderna.
* smarta objekt: Konvertera dina bildlager till smarta objekt (`högerklicka på lager> Konvertera till smart objekt '). Detta gör att du kan applicera filter icke-förstörande. Du kan också öppna det smarta objektet som en separat fil och redigera den, och ändringarna återspeglas i din komposit.
Tips för framgång:
* övning: Blandning tar övning! Experimentera med olika tekniker och var inte rädd för att göra misstag.
* zooma in: Arbeta på 100% zoom för att se detaljerna och se till att blandningen är sömlös.
* spara ofta: Spara ditt arbete ofta.
* tålamod: Blandning kan vara tidskrävande, särskilt för komplexa kompositer. Var tålamod och ta dig tid.
* Studie Compositing: Titta på arbetet med professionella kompositörer och studera deras tekniker.
* Leta efter tutorials: Det finns massor av fantastiska Photoshop -tutorials online som kan lära dig specifika blandningstekniker. Sök efter tutorials relaterade till den specifika effekten du försöker uppnå.
* Använd en grafikablett: Att använda en grafiktablett med tryckkänslighet ger dig mer kontroll över dina penseldrag när du maskerar.
* ta pauser: Gå bort från ditt arbete så ofta för att ge dina ögon en vila och komma tillbaka med ett nytt perspektiv.
Exempel på arbetsflöde:enkel himmelersättning
1. Öppna ditt landskapsfoto och Sky Photo.
2. Dra Sky -fotot till ditt landskapsfoto som ett nytt lager. Placera himmelskiktet * nedan * Landskapsskiktet.
3. Välj landskapsskiktet och lägg till en skiktmask.
4. Använd Quick Selection Tool (W) för att välja den befintliga himlen i landskapsfotot. Gör valet så exakt som möjligt.
5. Invertera urvalet (välj> invers). Nu kommer masken att dölja allt * utom * den befintliga himlen.
6. Fyll masken med svart (redigera> Fill> svart). Detta kommer helt att dölja landskapshimlen och avslöjar himmelskiktet nedan.
7. förfina masken: Använd borstverktyget (b) med svartvitt för att förfina maskens kanter, särskilt runt träd eller andra föremål som korsar himlen. Använd mjuk borste för mild blandning.
8. Justera himmelskiktet: Justera himmelskiktets läge och storlek så att det passar landskapet.
9. Färgmatch: Använd justeringslager (färgbalans, kurvor) för att matcha himmelens färger till landskapet.
10. Lägg till en liten oskärpa på himlen: Tillsätt lätt Gaussisk oskärpa i himmelskiktet för att matcha oskärpa på det ursprungliga fotot.
Genom att behärska maskering, blandningslägen och andra tekniker kan du skapa fantastiska och realistiska sammansatta bilder i Photoshop. Lycka till!