i. Förberedelse och import
1. Importera ditt foto:
* Öppna Lightroom (klassisk eller CC).
* Klicka på "Importera" -knappen.
* Navigera till mappen som innehåller ditt porträtt.
* Välj den bild du vill redigera.
* Välj dina importinställningar (t.ex. Kopiera som DNG, importera och lägg till i samlingen). Överväg att skapa en dedikerad "Portraits" -samling för enkel organisation.
* Klicka på "Importera."
2. Organisera och nyckelord (valfritt men rekommenderat):
* Byt namn: Ge din bild ett beskrivande filnamn (t.ex. `janedoe_portrait_goldenhour.dng`).
* Nyckelord: Lägg till nyckelord (taggar) för att hjälpa dig hitta bilden senare (t.ex. "porträtt", "kvinna", "Golden Hour", "utomhus"). Använd nyckelordspanelen i biblioteksmodulen.
* betyg/flaggor: Använd stjärnbetyg eller flaggor (plocka/avvisa) för att snabbt identifiera dina bästa bilder.
ii. Grundläggande globala justeringar (utveckla modulen)
1. vitbalans:
* Sikta på exakta hudtoner.
* Metod 1 (WeyedRopper Tool): Välj EyedRopper -verktyget (W -tangenten) och klicka på ett neutralt område på bilden (t.ex. ögas vita, en grå bakgrund). Detta kan ofta komma dig nära, men det är sällan perfekt.
* Metod 2 (Sliders): Finjustera med temperaturen (blå/gul) och nyans (grön/magenta) skjutreglage. Fel på den varmare sidan om bilden ser för cool eller svalare om den ser för orange ut. Lita på ditt öga!
* Förinställningar: Experiment med förinställningar för vitbalans (t.ex. "auto", "dagsljus", "molnigt").
2. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå rätt total ljusstyrka.
* Var inte rädd för att lysa upp eller mörkna bilden tills den ser behaglig ut, men undvik att klippa höjdpunkter eller förlora detaljer i skuggor.
* Var uppmärksam på histogrammet (grafen längst upp till höger). En bra exponering har vanligtvis data över histogrammet utan hårt klipp i endera änden.
3. Kontrast:
* Öka eller minska kontrastreglaget för att förbättra eller mjukgöra tonområdet. Subtila justeringar är vanligtvis bäst. Hög kontrast kan se hård ut, medan låg kontrast kan se platt ut.
* Ofta är en * liten * ökning av kontrasten gynnsam.
4. höjdpunkter, skuggor, vita och svarta:
* Dessa reglage ger mer riktad kontroll över tonområdet.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden (t.ex. ljusa himmel, höjdpunkter i ansiktet). Dra reglaget till vänster för att återställa dessa höjdpunkter.
* skuggor: Ljusare underexponerade områden (t.ex. mörka skuggor i ansiktet). Dra skjutreglaget till höger för att lyfta dessa skuggor.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du drar de vita skjutreglaget för att se när höjdpunkter börjar klämma (bli rött). Stoppa precis innan klippning inträffar.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du drar Blacks skjutreglaget för att se när skuggor börjar klämma (bli blå). Stoppa precis innan klippning inträffar.
5. närvaro (tydlighet, struktur, dehaze):
* tydlighet: Lägger till mellantonkontrast, vilket gör att bilden verkar skarpare och mer definierad. Använd sparsamt på porträtt, eftersom för mycket kan accentuera hudfel. Ofta kan en * liten * minskning av tydlighet vara fördelaktig för mjukare hud.
* textur: Liknar tydlighet men fokuserar på fina detaljer. Återigen, använd försiktigt på huden.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Användbart för utomhusporträtt, särskilt de som tas under disiga förhållanden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se konstgjord ut.
6. vibration och mättnad:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos de mer dämpade färgerna utan att mättra de redan livliga färgerna. I allmänhet föredras en liten ökning av vibrationen framför mättnad för porträtt.
* mättnad: Justerar intensiteten hos alla färger lika. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
iii. Lokala justeringar (selektiv redigering)
Lokala justeringar gör att du kan göra ändringar i specifika områden på bilden. Lightroom tillhandahåller tre huvudverktyg för detta:
1. Justeringsborste (K -nyckel):
* Låter dig "måla" justeringar på specifika områden.
* Vanliga användningsområden:
* Skinutjämning: Minska tydligheten, strukturen och öka brusreduceringen på huden. (Se detaljer nedan i avsnittet om retuschering av huden).
* dodge and Burn: Ljusa upp (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att förbättra ansiktsformen och formen.
* Ögonförbättring: Ljusna och skärpa ögonen.
* läppförbättring: Öka mättnad och vibrationer på läpparna.
2. Graderat filter (M -nyckel):
* Tillämpar en gradienteffekt, användbar för mörkare himmel, lägger till ljus i förgrunden eller skapar en subtil vinjett.
* Vanliga användningsområden:
* Mörka himlen: Minska exponeringen och öka kontrasten på himlen för att få fram detaljer.
* Lägg till ljus i förgrunden: Öka exponeringen och skuggorna i förgrunden för att balansera bilden.
3. radiellt filter (skift + m -nyckel):
* Tillämpar justeringar inom eller utanför ett elliptiskt område.
* Vanliga användningsområden:
* Skapa en vinjett: Mörka bildens kanter för att uppmärksamma ämnet.
* Markera ämnet: Ljusare ämnet och mörknar omgivningen.
* Korrigera ljusfall: Till och med ut belysningen i en scen där kanterna är mörkare än mitten.
Hur man använder lokala justeringsverktyg:
1. Välj verktyget: Klicka på justeringsborsten, graderat filter eller radiell filterikon.
2. Justera inställningar: Ändra skjutreglagen (exponering, kontrast, temperatur etc.) för att uppnå önskad effekt.
3. måla eller dra:
* Justeringsborste: Måla över det område du vill justera. Använd konsoltangenterna ([och]) för att ändra borststorleken. Justera fjäderreglaget för en mjukare eller hårdare kant. Alternativet "Auto Mask" hjälper till att hålla sig inom kanterna på objekt.
* Graderat filter: Klicka och dra för att skapa en lutning. Linjerna indikerar graden av lutningen.
* radiellt filter: Klicka och dra för att skapa en ellips. Använd alternativet "Invert Mask" för att tillämpa justeringarna * utanför * ellipsen.
4. finjust: Justera skjutreglagen för den valda justeringen för att förfina effekten.
5. Ny justering: Klicka på "Nytt" för att skapa en annan justering med olika inställningar. Detta är avgörande för att tillämpa flera lokala justeringar.
iv. Hud Retouching
Lightroom är inte en fullfjädrad fotoredigerare som Photoshop, så dess hud som retuscherar kapacitet är begränsade. Du kan dock uppnå bra resultat med dessa tekniker:
1. Globala justeringar (först): Se till att du har tagit upp några större färggjutningar eller exponeringsproblem med de globala justeringarna (vitbalans, exponering, kontrast, etc.) * Innan * börjar du retuschera.
2. Removal Tool (Q -nyckel):
* Använd verktyget för borttagning av plats (q) för att ta bort fläckar, små distraktioner och borttagna hårstrån.
* Heal Mode: Blandar strukturen och färgen på källområdet med målområdet. Bra för att ta bort fläckar.
* klonläge: Kopierar strukturen och färgen på källområdet till målområdet. Bra för att ta bort större distraktioner eller fylla i luckor.
* Justera storleken på borsten så att de matchar storleken på fläcken.
* Klicka på The Blemish. Lightroom väljer automatiskt ett källområde. Om du inte gillar det automatiska valet, dra källområdet till en mer lämplig plats.
3. Skinutjämning (justeringsborste):
* Välj justeringsborsten (K).
* Skapa en ny borste: Klicka på "Nytt" för att skapa en ny justering.
* Ställ in följande justeringar:
* tydlighet: -10 till -30 (experiment)
* textur: -5 till -20 (experiment)
* Bullerreduktion: +10 till +30 (experiment) *Överdriv inte detta! *
* skärpa: -10 till -20 (experiment)
* Fjäder: 70-100 (mjuk borste)
* målar: Måla försiktigt över huden och undvika skarpa kanter, hår, ögon, ögonbrynen, läpparna och näsborrarna. Du vill bara jämna ut * platta planen * på huden.
* maskförfining: Om du av misstag målar över ett område du inte tänkte, kan du radera delar av masken:
* Håll ner Alt/Alternativ -tangenten för att växla borsten till raderingsläget.
* Måla över det område du vill radera från masken.
4. dodge and Burn (justeringsborste):
* dodge (ljusare): Skapa en ny justeringsborste med ett positivt exponeringsvärde (+0.10 till +0.30). Måla över de områden du vill lysa upp (t.ex. kindben, näsbryggan, pannan).
* bränna (mörkare): Skapa en ny justeringsborste med ett negativt exponeringsvärde (-0,10 till -0,30). Måla över de områden du vill mörkna (t.ex. under kindbenen, sidorna av näsan).
* Subtilitet är nyckeln: Använd mycket subtila justeringar och bygg upp effekten gradvis.
v. Ögonförbättring
1. bleka ögonen (justeringsborste):
* Skapa en ny justeringsborste (K).
* Inställningar:
* Exponering: +0.10 till +0.30 (experiment)
* vita: +5 till +15 (experiment)
* målar: Måla försiktigt över ögonens vita (sklera). Undvik att måla över iris eller elev.
2. skärpa ögonen (justeringsborste):
* Skapa en ny justeringsborste (K).
* Inställningar:
* skärpa: +20 till +50 (experiment)
* tydlighet: +5 till +15 (experiment)
* målar: Måla försiktigt över iris och elev.
3. Förbättra irisfärgen (justeringsborste):
* Skapa en ny justeringsborste (K).
* Inställningar:
* mättnad: +5 till +20 (experiment) (justera enligt ögonfärg)
* Vibrance: +5 till +15 (experiment)
* målar: Måla försiktigt över iris.
vi. Färggradering (delad toning och färggraderingspaneler)
Dessa paneler gör att du kan lägga till kreativa färgtoner till höjdpunkterna och skuggorna. De används ofta för att skapa en specifik stämning eller stil.
1. delad toning (mer grundläggande):
* höjdpunkter: Välj en nyans (färg) och mättnad för höjdpunkterna. (t.ex. en varm orange/gul för en solig look).
* skuggor: Välj en nyans och mättnad för skuggorna. (till exempel en cool blå/lila för en mer dramatisk look).
* Balans: Justera balansreglaget för att gynna höjdpunkterna eller skuggorna.
2. Färgklassificering (mer avancerad, Lightroom CC och senare):
* hjul för höjdpunkter, midtoner och skuggor: Klicka på varje hjul för att välja en färg och mättnad för det tonområdet. Detta ger mer granulär kontroll än delad toning.
* blandning och balansreglage: Kontrollera hur färgerna smälter samman och den totala balansen mellan de olika tonområdena.
* Luminance Sliders: Mörknar eller ljusnar färgen i varje tonområde.
vii. Detalj och linskorrigering
1. skärpning:
* belopp: Styr den totala mängden skärpning. Börja med ett lågt värde (t.ex. 40) och öka gradvis.
* radie: Kontrollerar storleken på detaljerna som skärper. En mindre radie (t.ex. 1.0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden fin detalj som skärpas.
* maskering: Detta är avgörande för porträtt. Håll Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas. Du vill skärpa ögonen, ögonfransarna och håret, men undvik att skärpa huden. Mask ut huden genom att dra maskeringsreglaget till höger.
2. Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar luminansbruset (kornighet). Öka denna skjutreglage om din bild är bullrig. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
* Färg: Minskar färgbruset (färgfläckar).
3. linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera den här rutan för att automatiskt korrigera för linsförvrängning och vinjettering baserat på din linsprofil.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Kontrollera den här rutan för att ta bort färgkanten runt högkontrastkanter.
viii. Effekter och kalibrering
1. Effekter (vinjettering, spannmål):
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Lägg till en touch av filmkorn för en vintage eller konstnärlig look (använd sparsamt!).
2. Kalibrering:
* Dessa reglage låter dig justera primärfärgerna (röd, grön och blå) i bilden. De är mer avancerade och används vanligtvis för att finjustera den totala färggjutningen.
ix. Före och efter och exportera
1. före/efter: Använd knappen "\" eller "före/efter" för att jämföra din redigerade bild med originalet.
2. export:
* Klicka på "Exportera" -knappen.
* Exportplats: Välj var du ska spara den redigerade bilden.
* filnamn: Ge bilden ett beskrivande filnamn.
* Filinställningar:
* Bildformat: JPEG är det vanligaste formatet för webbanvändning. TIFF är bättre för tryck eller ytterligare redigering i Photoshop.
* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för JPEG.
* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning. Adobe RGB är bättre för tryck, men det kanske inte visas korrekt på alla skärmar.
* Bildstorlek: Välj önskad upplösning (t.ex. storleksändring för att passa).
* skärpa för: Välj "skärm" för webbanvändning eller "glansigt papper" eller "matt papper" för tryck.
* Klicka på "Exportera."
Nyckeltips för porträttredigering:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överredigering. Sträva efter naturliga resultat.
* Var uppmärksam på hudtoner: Exakta hudtoner är avgörande för porträtt.
* Inte övermät hud: Bevara lite struktur för att undvika en plastutseende.
* Förbättra, omvandla inte: Målet är att förbättra motivets naturliga skönhet, inte att skapa en helt annan person.
* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du på porträttredigering.
* lär av andra: Titta på tutorials och studera arbetet med fotografer du beundrar.
* Lita på ditt öga: I slutändan är den bästa redigeringen den som ser bra ut för dig.
Arbetsflödesöversikt:
1. Importera och organisera.
2. Globala justeringar: Vitbalans, exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, tydlighet, vibration, mättnad.
3. Lokala justeringar: Använd justeringsborsten, graderat filter och radiellt filter för att skapa selektiva redigeringar.
4. Hud Retouching: Spotborttagning, hudutjämning, dodge och bränna.
5. Ögonförbättring: Vita ögonen, skärpa ögonen, förbättra irisfärgen.
6. Färgklassificering: Delad toning eller färgklassificering.
7. Detalj och linskorrigering: Skärpning, brusreducering, linskorrigeringar.
8. Effekter och kalibrering (valfritt).
9. före/efter jämförelse.
10. export.
Denna detaljerade guide bör ge dig en solid grund för att redigera porträtt i Lightroom. Lycka till!