1. Förstå din stil och vision:
* Identifiera din estetik: Vilken typ av porträtt beundrar du? Är de livliga och färgglada, humöriga och desaturerade, klassiska och rena eller något helt annat? Att känna till din stil kommer att vägleda din förinställda skapelse.
* Tänk på hudtoner: Porträttinställningar lever och dör av hur de behandlar hudtoner. Vilken typ av hudtoner föredrar du - varm, cool, naturlig? Att förstå detta är kritiskt.
* Tänk på belysning: Hur skjuter du vanligtvis? Hårt solljus? Mjukt naturligt ljus? Studiobelysning? Dina förinställningar ska anpassas efter de belysningsförhållanden du ofta stöter på. Du kanske behöver olika förinställningar för olika belysningsscenarier.
* Nyckelord: Skriv ner nyckelord som beskriver stämningen och känslan du siktar på. Detta hjälper dig att hålla fokus när du experimenterar.
2. Välj en utgångspunkt (ett befintligt foto eller förinställning):
* Befintligt foto: Välj ett porträttfoto som du gillar * mestadels * som bas. Det ideala fotot kommer att ha god exponering och en behaglig komposition, men kommer att behöva färgklassificering.
* befintlig förinställning: Om du är ny på förinställningen, börjar med en förberedd förinställning (antingen en du har köpt eller en av Lightrooms standardvärden) och finjustera är det ett bra sätt att lära sig.
3. Experiment i utvecklingsmodulen:
Det är här magin händer. Arbeta genom följande paneler, vilket gör subtila och målmedvetna justeringar. Kom ihåg att alltid hänvisa tillbaka till ditt startfoto för att se till att de ändringar du gör förbättrar bilden:
* grundpanel:
* White Balance (WB): Avgörande för hudtoner. Experiment med temperatur (varm/sval) och nyans (grön/magenta). Använd pipedopperverktyget för att prova ett neutralt grått område (om det finns) eller ett något skuggat område i huden för en utgångspunkt.
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. En liten kontrast kan lägga till definition, men för mycket kan se hårt ut.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Att minska höjdpunkterna kan återhämta detaljer i överexponerade områden.
* skuggor: Kontrollera ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i underexponerade områden.
* vita: Ställ in den ljusaste punkten i bilden.
* svarta: Ställ in den mörkaste punkten i bilden.
* närvaro (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Lägger till lokal kontrast, förbättrad struktur. Använd sparsamt, eftersom det lätt kan bli hårt på huden.
* Vibrance: Ökar mättningen av de mindre mättade färgerna. Ett bra val för att lägga till subtil färg utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* tonkurva:
* Ett kraftfullt verktyg för att forma bildens övergripande ton och kontrast.
* punktkurva: Erbjuder mer exakt kontroll. "S" -kurvan används ofta för att öka kontrasten.
* Experimentera med att justera höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna separat.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans):
* nyans: Justera färgfärg (t.ex. växla röda mot orange eller magenta). Väsentligt för finjustering av hudtoner och andra färger i bilden.
* mättnad: Justera intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Kan användas för att lysa upp eller mörkare hudtoner subtilt.
* färgklassificering (delad toning i äldre versioner):
* Låter dig lägga till färgtoner till höjdpunkterna, midtonerna och skuggorna separat.
* Kan skapa intressant och stiliserat utseende.
* Använd sparsamt för en subtil effekt.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden. Använd en måttlig mängd och maskera den för att undvika skärpning av brus på himlen eller släta områden i huden.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* färgbrusreducering: Minskar färgartefakter i bilden.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av linsen. Vanligtvis en bra idé att ha detta aktiverat.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
* kalibrering:
* Låter dig justera primärfärgerna (röd, grön, blå) och kan ha en betydande inverkan på bildens övergripande utseende.
* Experimentera med reglagen för att finjustera färgbalansen och skapa unika färgpaletter.
4. Spara din förinställning:
* Gå för att utveckla> Ny förinställning (eller klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen).
* Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "Moody B&W", "Soft Focus").
* Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "Portraits", "Landscapes", "B&W").
* Välj vilka inställningar som ska inkluderas: Detta är viktigt. Du vill inte alltid spara varje enskild inställning. Överväga * inte * Saving:
* Exponering: Exponering kan variera avsevärt från foto till foto. Det är bäst att justera exponeringen individuellt.
* vitbalans: I likhet med exponering är vitbalansen ofta specifik för varje foto och ljusförhållanden. Men om din förinställning är utformad för en viss belysningsinställning (t.ex. Studio Tungsten), kan det vara lämpligt att spara WB vara lämpligt.
* linskorrigeringar: Om du vill att förinställningen ska fungera bra med olika linser är det bäst att inte inkludera.
* Transform: Om inte bilden alltid behöver beskäras på samma sätt.
* Skapa: Klicka på knappen "Skapa" för att spara din förinställning.
5. Testning och raffinering:
* Använd din förinställning på olika foton: Nyckeln till en bra förinställning är dess mångsidighet. Testa det på olika porträttfoton med olika hudtoner, belysningsförhållanden och kompositioner.
* Gör justeringar: Efter att ha använt förinställningen, var inte rädd för att justera inställningarna ytterligare för att optimera utseendet för varje enskilt foto. Detta gäller särskilt för exponering och vitbalans.
* iterate: Var inte rädd för att gå tillbaka och förfina din förinställning baserat på din testning. Förinställning är en iterativ process.
Tips för att skapa kreativa och unika porträttförinställningar:
* Experiment med färgklassificering (delad toning): Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för ett unikt utseende. Försök till exempel att lägga till varma toner till höjdpunkterna och coola toner till skuggorna.
* behärska tonkurvan: Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att utforma bildens övergripande ton och kontrast. Använd den för att skapa specifika stämningar och stilar.
* Använd HSL/färg för att skulptera hudtoner: Var uppmärksam på hudtonernas nyans, mättnad och luminans. Lite justeringar kan göra en stor skillnad. Minska till exempel mättnad av apelsiner och röda något för en mer naturlig look.
* Lägg till filmkorn (sparsamt): En touch av filmkorn kan lägga till struktur och en vintage -känsla till dina porträtt.
* Skapa svartvita förinställningar: Experimentera med olika svartvita omvandlingstekniker. Försök använda färgblandaren för att kontrollera tonaliteten i olika färger i bilden.
* Använd graderade filter och radiella filter: Skapa lokala justeringar för att betona vissa områden i bilden eller för att skapa en mer dramatisk effekt. Till exempel kan du använda ett radiellt filter för att lysa upp motivets ansikte. Dessa lokala justeringar * sparas * inom förinställningen.
* Studera andra fotografers arbete: Analysera stilarna hos fotografer du beundrar och försöker återskapa deras utseende med Lightroom.
Vanliga misstag att undvika:
* Översharpening: Skärmning är viktig, men för mycket kan skapa oönskade artefakter och göra att huden ser onaturlig ut.
* övermättande: Var försiktig så att du inte överdriver mättnaden, eftersom det kan göra att färger ser snygga och hudtoner onaturliga.
* Överanvändande tydlighet: Tydlighet kan lägga till struktur, men för mycket kan göra att huden ser hård och smickrande ut.
* ignorerar hudtoner: Hudtoner är den viktigaste aspekten av ett porträtt. Var alltid uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna.
* Skapa förinställningar som är för extrema: Förinställningar som är för extrema kanske bara fungerar på ett mycket begränsat antal foton. Syftet för förinställningar som är mångsidiga och anpassningsbara.
* testar inte dina förinställningar: Testa alltid dina förinställningar på olika foton för att säkerställa att de fungerar som avsett.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa kreativa och unika Lightroom utveckla förinställningar för porträtt som hjälper dig att effektivisera ditt arbetsflöde och uppnå önskat utseende. Kom ihåg att experimentera, ha kul och utveckla din egen unika stil. Lycka till!