i. Planering och inspiration
1. Definiera din stil:
* Vilken typ av porträtt vill du skapa? (t.ex. humörig, ljus och luftig, vintage, hög kontrast, mjuk och drömmande, naturlig, livlig)
* Vilken typ av känsla vill du att dina porträtt ska framkalla? (t.ex. glad, seriös, intim, dramatisk, tidlös)
* Leta efter inspiration: Bläddra i fotograferingsportföljer (Flickr, 500px, Instagram), tidskrifter och webbplatser. Analysera belysning, färger och övergripande humör på bilder du beundrar. Spara exempel för referens.
2. Tänk på dina ämnen och skjutstil:
* hudtoner: Tänk på hur olika hudtoner reagerar på olika färgjusteringar. Du kan behöva skapa separata förinställningar för rättvis, medelstor och mörk hud.
* Ljusförhållanden: Förinställningar som fungerar bra i naturligt ljus kanske inte är lämpligt för studiobelysning. Överväg att skapa förinställningar för olika belysningsscenarier (gyllene timme, mulen, inomhusbelysning).
* Din kamera: Olika kameror fångar färg och dynamiskt intervall på olika sätt. Förinställningar kan behöva justeras beroende på den använda kameran.
ii. Redigeringsprocessen (den roliga delen!)
1. Välj en testbild: Välj ett väl exponerat porträtt som är representativt för den typ av foton du vanligtvis tar. Ett foto med ett bra utbud av toner och färger kommer att vara idealiskt.
2. Börja med grunderna (exponering och vitbalans):
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka. I allmänhet, för porträtt, undvik underexponering (för mörk) såvida du inte går efter ett specifikt dramatiskt utseende.
* kontrast: Kontrollera skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste delarna av bilden. Högre kontrast kan skapa en mer dramatisk look, medan lägre kontrast kan skapa en mjukare utseende.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ detaljer i utblåsta höjdpunkter och öppna detaljer i mörka skuggor. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan se onaturligt ut.
* vita &svarta: Finjustera ytterligheterna i tonområdet. Använd histogrammet som en guide.
* vitbalans: Få färgerna ser exakta ut. Använd temp- och nyansreglagen för att korrigera eventuella färggjutningar. Tänk på varma (gula/orange) eller svala (blå) toner beroende på önskad stämning. Du kan också använda Vita balansväljarverktyget och klicka på ett neutralt grått område i bilden (om det är tillgängligt) för att få en bra utgångspunkt.
3. färgjusteringar (avgörande för kreativa förinställningar):
* Vibrans &mättnad:
* Vibrance: Justerar intensiteten hos dämpade färger mer än mättade färger. Det är ofta en säkrare satsning än mättnad, eftersom det är mindre troligt att skapa onaturliga hudtoner.
* mättnad: Justerar intensiteten hos * alla * färger. Använd sparsamt för att undvika övermättnad.
* HSL/färgpanel (nyans, mättnad, luminans): Det är här du kan göra mer exakta färgjusteringar.
* nyans: Skiftar färgen på varje färgområde (röd, orange, gul, grön, aqua, blå, lila, magenta). Experimentera med subtila skift för att skapa unika färgpaletter.
* mättnad: Styr intensiteten för varje färgområde. Du kan desaturera specifika färger (t.ex. minska mättnaden av orange till mjukgöring av hudtoner) eller öka andra (t.ex. öka mättnaden av blått på himlen).
* Luminance: Justerar ljusstyrkan för varje färgområde. Du kan lysa upp hudtoner genom att öka luminansen av orange och gult.
* Färgklassificering: (Split toning i äldre Lightroom -versioner) låter dig lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna. Detta är ett kraftfullt verktyg för att skapa en specifik stämning eller estetik.
* Experiment med kompletterande färger (t.ex. varma höjdpunkter och svala skuggor) eller analoga färger (t.ex. olika nyanser av blått och grönt).
* Använd * Balance * -reglaget för att kontrollera andelen höjdpunkt och skuggfärg.
* Använd * Blandning * reglaget för att kontrollera jämnheten i övergången mellan höjdpunkt och skuggfärger.
4. detaljjusteringar:
* skärpning: Lägg till skärpan till bilden. Använd * mängden * skjutreglaget sparsamt och var uppmärksam på * radie * och * -detalj * reglage för att undvika att skapa hårda artefakter. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se vilka områden som skärpas.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket. Överväg att justera * färg * brusreducering separat.
5. Effekter:
* tydlighet: Lägger till eller subtraherar mitten av tonkontrast. Positiv tydlighet kan skapa ett mer strukturerat utseende, medan negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömmande utseende. Använd sparsamt, eftersom det enkelt kan se överdrivet ut.
* dehaze: Tar bort eller lägger till disen till bilden. Användbart för landskapsfoton, men kan också användas kreativt i porträtt.
* spannmål: Tillsätt konstgjort korn till bilden för en vintage eller filmliknande look.
* vinjettering: Mörknar eller lättare bildens kanter för att uppmärksamma ämnet. Subtil vinjettering kan vara effektiv.
6. Tonkurva:
* Ett av de mest mångsidiga verktygen för att skapa en stämning, tonkurva möjliggör global och riktad justering av toner.
* En subtil "S" -kurva lägger till kontrast. En platt kurva minskar kontrasten. Experimentera!
iii. Spara och hantera dina förinställningar
1. Återställ innan du börjar (viktigt!) :Innan du skapar en förinställning från en redigering, om du redigerade något tidigare, återställa bilden till dess standardinställningar. Om inte, kommer det att överföra.
2. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställd ..."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "varm gyllene timme", "humörig svartvitt", "mjuka hudtoner").
* Välj en förinställd grupp: Organisera dina förinställningar i mappar (t.ex. "Portraits", "Landscapes", "Black and White"). Skapa undergrupper för olika stilar (t.ex. "Portraits - Natural Light", "Portraits - Studio").
* Välj inställningarna för att inkludera: Detta är *kritiskt *. Välj försiktigt vilka inställningar du vill spara i din förinställning. avmarkera Inställningar som är specifika för den enskilda bilden du använde för att skapa förinställningen (t.ex. exponering, vitbalans - såvida du inte medvetet vill ha en förinställning som konsekvent värmer bilden).
* Vanliga inställningar för att inkludera: HSL/färgjusteringar, färggradering, detalj (skärpning/brusreducering), tonkurva, effekter (tydlighet, vinjettering, spannmål).
* Vanliga inställningar för att utesluta: Exponering, vitbalans, transform (linskorrigeringar - såvida du inte * alltid * vill ha samma linskorrigering), spotborttagning.
3. Testning och raffinering:
* Använd förinställningen på olika bilder: Detta är avgörande för att se hur det fungerar under olika ljusförhållanden, med olika hudtoner och med olika försökspersoner.
* Gör justeringar: Var inte rädd för att finjustera din förinställning. Du kan behöva justera exponering, vitbalans eller andra inställningar för varje enskild bild.
* Versionskontroll: Om du gör betydande förändringar kan du överväga att spara en ny version av förinställningen (t.ex. "Warm Golden Hour V2").
iv. Tips för kreativa och effektiva förinställningar:
* Subtilitet är nyckeln (ofta): Gå inte överbord med dina justeringar, särskilt i början. Subtila förändringar kan ofta ha den största inverkan. Överbehandlade foton ser sällan bra ut.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hur dina justeringar påverkar hudtonerna. Sikta på naturlig, frisk hud.
* Experiment med färgklassificering: Färggradering kan lägga till mycket personlighet och humör till dina porträtt.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att experimentera med okonventionellt utseende. Ibland är de mest intressanta förinställningarna de som bryter reglerna.
* Studera befintliga förinställningar: Analysera inställningarna för kommersiellt tillgängliga förinställningar för att få idéer och lära sig nya tekniker. Men inte bara kopiera - utveckla din egen unika stil.
* Skapa variationer: Skapa variationer av dina förinställningar (t.ex. en "låg kontrast" -version, en "hög kontrast" -version, en "varm" version, en "cool" version).
* Använd radiella och graderade filter: Överväg att bygga förinställningar som innehåller radiella och graderade filter för lokala justeringar (t.ex. ljusare ögonen, mörkare bakgrunden).
* Nyckelord och beskrivningar: Lägg till nyckelord och beskrivningar till dina förinställningar för att göra dem lättare att hitta och komma ihåg.
Exempel Idéer för kreativa porträttförinställningar:
* Mjuk och drömmande: Negativ tydlighet, subtilt spannmål, desaturerade färger, lätt varm ton.
* Vintage Film: Korn, vinjetterande, dämpade färger, liten kontrastreduktion, kanske en färgfärg i skuggorna.
* Hög kontrast svartvitt: Stark kontrast, tung skärpning och potentiellt använda en tonkurva för djupa svarta och ljusa vita.
* Golden Hour Glow: Varm färgklassificering (orange/gul i höjdpunkter), subtil uppsving i orange mättnad, något ökad luminans av gult och orange.
* Moody and Dramatic: Mörka skuggor, desaturerade färger, sval ton i skuggorna, lätt vinjettering.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa din egen unika Lightroom utveckla förinställningar som hjälper dig att uppnå din önskade stil och effektivisera ditt porträttarbetsflöde. Lycka till och ha kul!