REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

5 tips hur man ställer in en hemmastudio för dramatiska porträtt

Okej, här är 5 tips för att ställa in en hemmastudio som är speciellt utformad för dramatisk porträttfotografering:

1. Lättkontroll är kung (eller drottning!)

* Mörka utrymmet: Dramatiska porträtt trivs med starka skuggor och kontrollerade höjdpunkter. Det första steget är att minimera omgivande ljus. Täck fönster med tunga gardiner, filtar eller svart tyg. Ju mindre yttre ljus som läcker in, desto mer kontroll har du över din konstgjorda belysning. Överväg att måla rummet en mörk färg om du ser allvar med att det är en permanent studio.

* Svart bakgrund är din vän: En svart bakgrund är det enklaste sättet att skapa omedelbart drama. En rulle med sömlöst svart papper, svart sammet eller till och med en mörk filt sträckt spänd fungerar. Nyckeln är att undvika rynkor och se till att den är tillräckligt stor för att täcka området bakom ditt ämne.

2. Strategisk belysning (skulptur, belyser inte bara)

* Single Light Source: För verklig dramatisk effekt, börja med en enda, kraftfull ljuskälla. Detta kan vara en studiostrobe (blixt) eller ett kontinuerligt ljus (LED, volfram). Det enda ljuset skapar hårda skuggor och djup kontrast.

* Modifierare Matter: Peka inte bara en bar glödlampa på ditt ämne! Experimentera med modifierare för att forma och kontrollera ljuset:

* snoot: Skapar en mycket fokuserad ljusstråle, idealisk för att lyfta fram specifika funktioner.

* rutnät Spot: Liknar en Snoot, men med ett rutnät inuti för att ytterligare begränsa ljusspridningen.

* ladugårdsdörrar: Låt dig flagga bort från områdena och förhindra att ljuset spiller där du inte vill ha det.

* softbox (mindre är bättre): Även om det är ett mjukt ljus kan det användas för att lägga till en kontrollerad mjukhet i skuggor utan att ta bort drama.

* position är allt: Tänk på Rembrandt -belysning (ljusa vinklade 45 grader från motivet, vilket skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan) eller sidobelysning för dramatiska skuggor. Lek med ljusets höjd och vinkel för att hitta de mest smickrande (eller avsiktligt smickrande) resultaten.

3. Redskap (utan att bryta banken)

* Ett bra ljus> Flera billiga: Investera i en kvalitetsstrobe eller kontinuerligt ljus med justerbara effektinställningar. Du har mer kontroll och får bättre resultat än med flera billiga, mindre kraftfulla ljus.

* Ljusstativ och boomarm: Ett lätt stativ är viktigt för att hålla ditt ljus. En bomarm är oerhört användbar för att placera ljuset direkt över huvudet eller i kreativa vinklar utan att stativet kommer i skottet.

* reflektor (valfritt men användbart): En reflektor (silver eller vit) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggorna, mjukgör dem något utan att helt eliminera drama.

* kamera och lins: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella lägesfunktioner är avgörande. Ett porträttlins (50 mm, 85 mm) är idealisk, men alla linser kan fungera.

4. Omfamna skuggorna (och förstå ljuset)

* Lär dig ditt Light's Falloff: Förstå hur ljusintensiteten minskar när den kommer längre bort från ljuskällan. Detta hjälper dig att placera ditt ämne och ljus för önskad effekt.

* Master Metering: Använd kamerans ljusmätare (eller en extern ljusmätare) för att säkerställa korrekt exponering. För dramatiska porträtt vill du ofta underexponera något för att förbättra skuggorna. Skjut i manuellt läge (M) och kontrollera din bländare, slutartid och ISO.

* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poser. Ta massor av testbilder och analysera resultaten. Var uppmärksam på hur ljuset interagerar med ditt motiv ansikte och kläder.

5. Efterbehandlingskraft

* raw är viktigt: Skjut i råformat för att bevara den maximala mängden detaljer i dina bilder.

* Betona kontrast: Vid efterbehandling (Photoshop, Lightroom, Capture One) kan du ytterligare förbättra dramaet genom att justera kontrasten, svarta och skuggor.

* dodge and Burn: Denna teknik involverar selektivt lättare (dodging) och mörkare (brinnande) områden i bilden för att skulptera ljuset och uppmärksamma specifika funktioner.

* Subtil skärpning: Sväspa kan hjälpa till att få fram detaljer och lägga till en skarphet till bilden, men överdriv inte.

Genom att fokusera på ljuskontroll, strategiska belysningstekniker och tankeväckande efterbehandling kan du skapa fantastiska dramatiska porträtt i din hemmastudio. Lycka till och ha kul att experimentera!

  1. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  2. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  3. Lightroom HSL-panelen:En snabbguide

  4. Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

  5. Hur man retuscherar ett porträtt med justeringsborsten i Lightroom

Adobe Lightroom
  1. Hur man gör ett bubbelporträtt med Photoshop CS3

  2. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  3. Din kamera vill att du ska vara medelmåttig

  4. Hur man använder neurala filter i Photoshop (steg för steg)

  5. Använda ljuseffekter i Premiere Pro

  6. Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

  7. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  8. Hur man använder Photoshop Blending -lägen för finkonstporträtt