1. Omfamna kraften i ljusformning (och kontroll):
* Nyckelkoncept: Dramatiska porträtt lever och dör av ljus. Du måste kunna exakt forma och kontrollera din ljuskälla.
* hur man gör det:
* investera i minst en bra strobe eller kontinuerligt ljus: Även om naturligt ljus kan vara vackert, är det oförutsägbart och svårt att manipulera. En strobe (blixt) ger dig kraftfulla ljusskurar och låter dig kontrollera färgtemperaturen och kraften. Kontinuerliga LED -lampor är ett annat bra alternativ, vilket ger dig ett "vad du ser är vad du får" känner.
* Använd ljusmodifierare: Softboxar, paraplyer, rutnät, snoots och reflektorer är avgörande.
* softboxar: Producera ett mjukare, mer diffus ljus. Större softboxar skapar mjukare ljus än mindre. Experimentera med rektangulära och åttkantiga former för att se vilket utseende du föredrar.
* paraplyer: Mer prisvärd och enklare att ställa in än softboxar, men producerar i allmänhet ett bredare, mindre kontrollerat ljus. Välj mellan skjutning och reflekterande paraplyer.
* rutnät: Fäst vid softboxar eller reflektorer för att begränsa ljusstrålen, minska spill och lägga till kontrast. Detta är bra för att lyfta fram specifika funktioner.
* snoots: Skapa en snäv, fokuserad ljusstråle, perfekt för att markera ett litet område som ögonen.
* Reflektorer: Studsa ljuset tillbaka på ditt ämne och fylla i skuggor. Använd vita, silver- eller guldreflektorer för att uppnå olika effekter.
* svarta tyger eller V-flats: Väsentligt för att * subtrahera * ljus och skapa skuggor. Stora svarta tyger eller DIY V-flats (skumtavla täckt i svart tyg) absorberar ljus, ökar kontrasten och lägger djup till dina porträtt.
2. Masera enstaka ljusuppsättningar (lägg sedan till mer):
* Nyckelkoncept: Enkelhet är nyckeln till lärande. Börja med ett enda ljus och lägg gradvis till mer när du blir bekväm.
* hur man gör det:
* Den klassiska Rembrandt -belysningen: Placera din ljuskälla (med en softbox eller paraply) något åt sidan och ovanför ditt ämne. Detta kommer att skapa en liten ljus triangel på kinden längst från ljuset. Detta är en smickrande och dramatisk utgångspunkt.
* Sidbelysning: Placera din ljuskälla direkt till sidan av ditt ämne. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Använd en reflektor på motsatt sida för att mjukgöra skuggorna om det behövs.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning): Placera ljuset bakom ditt ämne och skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna. Du kommer troligen att behöva en reflektor för att fylla i skuggorna i ansiktet.
* När du är bekväm med inställningar med en enda ljus, experimentera med att lägga till ett andra ljus: Detta kan vara ett fyllningsljus (med en reflektor eller en andra, mindre kraftfull strobe), ett hårljus (för att separera motivet från bakgrunden) eller ett accentljus (för att lyfta fram ett specifikt område).
3. Fokusera på posering och uttryck:
* Nyckelkoncept: Ett dramatiskt porträtt är mer än bara belysning. Ämnet:s pose och uttryck är avgörande för att förmedla känslor och skapa en övertygande bild.
* hur man gör det:
* Kommunicera tydligt med ditt ämne: Vägleda dem genom olika poser och uttryck.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Små förändringar i hållning kan göra en stor skillnad. Experimentera med olika vinklar, handpositioner och lutningar.
* Uppmuntra ditt ämne att ansluta till kameran: Direkt ögonkontakt kan vara mycket kraftfull.
* Tänk på historien du vill berätta: Vilken känsla försöker du framkalla? Använd posering och uttryck för att förmedla den känslan.
* övning, övning, övning: Ju mer du arbetar med ämnen, desto bättre blir du att posera dem och fånga deras bästa uttryck.
* Titta på exempel på dramatiska porträtt: Studera poser, uttryck och belysningstekniker som används av andra fotografer.
4. Välj en lämplig bakgrund och rekvisita:
* Nyckelkoncept: Bakgrunden och rekvisita bör komplettera ämnet och förbättra porträttets övergripande stämning.
* hur man gör det:
* Enkla bakgrunder är ofta bäst: En vanlig svart, vit eller grå bakgrund hjälper till att fokusera uppmärksamheten på ämnet. Du kan använda sömlöst papper, tyg eller till och med en målad vägg.
* Överväg att använda texturerade bakgrunder: Tegelväggar, träpaneler eller till och med skrynkligt tyg kan ge visuellt intresse.
* Välj rekvisita som är relevanta för ämnet eller historien du vill berätta: En hatt, en halsduk, ett musikinstrument eller ett smycken kan lägga till karaktär och djup till porträttet.
* Undvik röriga eller distraherande bakgrunder: Allt som tar uppmärksamhet från ämnet bör tas bort.
* Tänk på färgpaletten: Välj färger som kompletterar motivets hudton och kläder.
5. Omfamna efterbehandling (subtilt):
* Nyckelkoncept: Efterbehandling är en väsentlig del av det digitala fotograferingsflödet, men det bör användas för att förbättra bilden, inte för att drastiskt förändra den.
* hur man gör det:
* Börja med grundläggande justeringar: Justera exponering, kontrast, vitbalans och skärpa.
* Använd selektiva justeringar: Mål specifika områden i bilden med undvikande och brinnande, färgklassificering eller skärpning.
* överdriv inte det: Undvik alltför aggressiv redigering som kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* Fokusera på att förbättra detaljerna: Ta fram strukturen i huden, gnistan i ögonen och detaljerna i kläderna.
* Lär dig att använda Photoshop eller Lightroom: Det här är branschstandardverktygen för fotoredigering. Det finns många tutorials och resurser tillgängliga online för att hjälpa dig att lära dig att använda dem.
Genom att följa dessa tips kan du skapa dramatiska och övertygande porträtt i din egen hemmastudio. Kom ihåg att experimentera, öva och ha kul! Lycka till!