REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Rum med utsikt:Hur man skapar detta fönstergards porträtt var som helst

Att skapa ett "rum med utsikt" -porträtt med fönstergardiner, oavsett plats, är ett roligt och kreativt projekt. Här är en uppdelning av hur man kan uppnå det och täcker allt från planering till genomförande:

i. Konceptet:Vad gör det till "rum med utsikt"?

* atmosfär: Dessa porträtt framkallar ofta en känsla av lugn, kontemplation eller längtan. Ämnet är inramat av persiennerna, som antyder en omvärld medan du förblir inom ett trångt utrymme.

* Ljus och skugga: Ljusfiltreringen genom persiennerna är avgörande. Det skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och lägger djup och struktur till bilden.

* intimitet och isolering: Gardinerna kan skapa en känsla av voyeurism eller integritet, beroende på hur du väljer att framställa ditt ämne.

* Komposition: Placeringen av motivet relativt persiennerna och "utsidan" påverkar berättelsen avsevärt.

ii. Planering och förberedelser:

1. Plats Scouting (eller skapelse!):

* Idealiskt scenario: Ett rum med befintliga fönstergardiner är det enklaste.

* Inga befintliga persienner? Du har alternativ:

* Köp tillfälliga persienner: Billigt papper eller plastprogram finns online eller i hemvaror. Limkrokar eller målartejp kan hålla dem tillfälligt.

* DIY -persienner: Använd remsor av kartong, tyg eller till och med kartong. Fäst dem i en ram eller ett fönsterbräda med tejp eller klämmor. Ju mer ojämn och ofullständig, desto mer realistisk kan det se ut.

* faux persienner med skuggor: Projektformer av persienner på en vanlig vägg med en gobo eller stencils och en ljuskälla (projektor eller lampa).

* "View": Vad ligger utanför fönstret? Tänk på dessa alternativ:

* naturlig vy: En trädgård, gatascen, träd eller ett avlägset landskap.

* Artificial View: En tryckt bakgrund (foto eller målning), en projicerad bild eller till och med en noggrant arrangerad stilleben.

* Abstract View: Att använda färgade ljus, mönster eller strukturer för att skapa en känsla av omvärlden utan att vara bokstavlig.

2. Modell/ämne:

* Tänk på berättelsen: Vem är ditt ämne? Vilka känslor vill du förmedla? Deras kläder, pose och uttryck bör alla bidra till historien.

* Garderob: Välj kläder som kompletterar humör och inställning. Överväg strukturer och färger som inte tävlar med persiennerna och utsikten. Enkla, neutrala toner fungerar ofta bra.

3. Belysning:

* Nyckeln till utseendet: Experimentera med olika ljuskällor och vinklar.

* naturligt ljus: Använd om möjligt naturlig ljusfiltrering genom persiennerna. Experimentera med olika tider på dagen för att uppnå olika effekter. Overgerade dagar kan ge mjukt, diffus ljus.

* Artificial Light: Om naturligt ljus är begränsat, använd en lampa eller strobe med en modifierare för att simulera solljus.

* Hårt ljus: För starka, definierade skuggor. Använd en bar glödlampa eller en speedlight utan diffusion.

* Mjukt ljus: För en mer mild, diffus effekt. Använd ett softbox, paraply eller diffusor.

* färggeler: Använd geler för att tona ljuset och skapa en specifik stämning (t.ex. varma toner för en solnedgångseffekt).

* Placering: Placera ljuskällan för att kasta skuggor som efterliknar utseendet på solljusfiltrering genom persienner.

* Flera lampor: Du kan använda ett andra ljus för att fylla i skuggor eller skapa höjdpunkter.

4. Utrustning:

* kamera: Varje kamera fungerar, från en smartphone till en DSLR.

* lins: En standardlins (50mm motsvarande) är en bra utgångspunkt. Experimentera med bredare eller längre linser för att ändra perspektivet.

* stativ (valfritt men rekommenderat): Särskilt användbart under svagt ljus eller om du använder en långsam slutartid.

* reflektor (valfritt): För att studsa lätt och fylla i skuggor. En bit vit skumbräda eller till och med ett pappersark fungerar.

iii. Ställa in och skjuta:

1. Ordna persiennerna:

* Vinkel: Experimentera med olika vinklar på persiennerna för att skapa olika skuggmönster.

* avstånd: Justera avståndet mellan lamellerna för att kontrollera mängden ljus som kommer in i rummet.

* partiell öppning: Tänk delvis på att öppna persiennerna för att avslöja en glimt av utsikten.

2. Positionering av ämnet:

* Framing: Placera motivet på ett sätt som använder persiennerna som en ram. Experiment med olika kompositioner:

* tittar ut genom fönstret: Skapar en känsla av längtan eller kontemplation.

* tittar på kameran: Upprättar en koppling till tittaren.

* profil: Lägger till mysterium och intriger.

* närhet till persienner: Hur nära eller långt ämnet är från persiennerna påverkar fältets djup och skuggorna.

* pose: Tänk på ämnets hållning, ansiktsuttryck och handplacering. Naturliga och avslappnade poser fungerar ofta bäst.

3. Kamerainställningar:

* Aperture: Använd en bredare bländare (t.ex. f/2.8 eller f/4) för ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och fokusera uppmärksamheten på ämnet. En mindre bländare (t.ex. f/8 eller f/11) kommer att skapa en skarpare bild med mer av scenen i fokus.

* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera exponeringen. Använd en snabbare slutartid i starkt ljus eller om du skjuter ett rörligt ämne. Använd en långsammare slutartid i svagt ljus, men se till att använda ett stativ för att undvika oskärpa.

* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.

* vitbalans: Justera vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena. Om du fotograferar i naturligt ljus, använd inställningen "dagsljus". Om du fotograferar med konstgjort ljus, använd lämplig vitbalansinställning eller justera den vid efterbehandling.

* Fokus: Fokusera på motivets ögon eller det område du vill bli skarp.

4. tar skottet:

* Experiment: Var inte rädd för att prova olika vinklar, kompositioner och belysningsuppsättningar.

* regissera ämnet: Ge ämnet tydliga och kortfattade instruktioner. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga.

* Skjut i råformat: Om din kamera tillåter, skjut i råformat för att ge dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.

* ta massor av bilder: Ju fler bilder du tar, desto bättre är dina chanser att få en fantastisk.

iv. Efterbehandling (redigering):

1. Programvara: Använd din föredragna fotoredigeringsprogramvara (t.ex. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).

2. Grundanpassningar:

* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.

* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.

* vitbalans: Finjustera vitbalansen vid behov.

* höjdpunkter och skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.

* tydlighet och struktur: Lägg till tydlighet och struktur för att förbättra detaljerna i bilden.

3. Färgklassificering:

* humör och atmosfär: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning och atmosfär. Varma toner kan skapa en känsla av komfort och nostalgi, medan svala toner kan skapa en känsla av isolering och melankoli.

* Färgbalans: Justera färgbalansen för att skapa en harmonisk färgpalett.

* split toning: Använd delad toning för att lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.

4. retuschering (valfritt):

* Skinutjämning: Släta ut alla fläckar eller brister på ämnets hud.

* Ögonförbättring: Skärpa motivets ögon för att få dem att sticker ut.

* Bakgrundsrensning: Ta bort eventuella distraherande element från bakgrunden.

5. beskärning:

* Komposition: Skör bilden för att förbättra sammansättningen och eliminera eventuella distraherande element.

6. SHAPTING:

* Final Touches: Skärpa bilden något för att förbättra detaljerna.

v. Exempel och inspiration:

* Pinterest: Sök efter "Window Blinds Portrait Photography" eller "Silhouette Photography" för inspiration.

* Instagram: Leta efter hashtags som #WindowPortrait, #blindPortrait, #SilHouettePortrait.

* Magasiner och online -gallerier: Utforska arbetet med fotografer som är specialiserade på porträtt och kreativ belysning.

Nyckelöverväganden och tips:

* Säkerhet först: Om du arbetar med en modell, se till deras komfort och säkerhet.

* kommunicera: Tydlig kommunikation med ditt ämne är avgörande för att uppnå önskade resultat.

* ha kul: Experiment, var kreativ och var inte rädd för att bryta reglerna! Det viktigaste är att njuta av processen.

* Lär dig av misstag: Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta. Analysera vad som gick fel och försök igen.

Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska "rum med utsikt" -porträtt var som helst. Lycka till och ha kul att skapa!

  1. Hur en fotograf konverterade sin Brooklyn -lägenhet till fullt fungerande studio

  2. Hur man klona sig själv – steg för steg handledning

  3. 10 tips för redigering av bröllopsfoto i Lightroom

  4. Jämför Gradient Neutral Density Filter med Lightroom Gradient Tool

  5. En gammal men en goding – varför Tamron 28-200mm-objektivet är min favorit

Adobe Lightroom
  1. Hur man skapar en "mjuk porträtt" förinställd i Lightroom 4

  2. Hur man tar bort distraktioner med Lightrooms nya generativa AI -verktyg

  3. Steg för att komma igång i Lightroom-utvecklingsmodulen

  4. Top Photo Stitching Software för hisnande panoramabilder

  5. Hur man gör fokusstapling i Photoshop för ett till synes oändligt skärpedjup

  6. Excalibur:Denna Premiere Pro-plugin kommer att revolutionera ditt arbetsflöde

  7. Så här får du ut det mesta av Lightroom-förinställningar

  8. En kort introduktion till Lightroom