i. Förstå grunderna:
* Experiment är nyckeln: Var inte rädd för att driva gränser. Prova ovanliga kombinationer av inställningar och se vad som fungerar.
* Börja med en solid grund: En väl exponerad och korrekt vitbalanserad bild är avgörande. Du har mer latitud för att göra kreativa justeringar om din basbild är stark.
* Tänk på din konstnärliga vision: Vilken typ av humör, känslor eller stil siktar du på? Går du för en filmisk look, en vintage -känsla, en ljus och luftig estetik eller något helt annat?
* vet dina inställningar: Bekanta dig med varje reglage i utvecklingsmodulen och hur den påverkar bilden.
ii. Processen - skapa en förinställning:
1. Välj en representativ bild: Välj ett porträttfoto som är typiskt för den typ av bilder du vanligtvis redigerar. Detta hjälper dig att finjustera förinställningen för optimala resultat.
2. Justera exponeringen och vitbalansen:
* Exponering: Korrigera eventuella initiala exponeringsproblem. I allmänhet vill du att motivets ansikte ska vara korrekt utsatt.
* vitbalans: Få färgerna exakta. Använd Vit Balance Selector -verktyget på ett neutralt område (t.ex. en vit eller grå vägg eller ögonens vita, försiktigt). Experimentera med temperatur och nyans för kreativ färgklassificering senare.
3. tonjusteringar (kärnan i din stil):
* kontrast: Justera den totala kontrasten. Högre kontrast kan lägga till drama, medan lägre kontrast kan skapa ett mjukare, mer romantiskt utseende.
* höjdpunkter: Kontrollera ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Att återställa höjdpunkterna kan få tillbaka detaljer i överexponerade områden.
* skuggor: Justera mörkret i de mörkaste områdena. Att lyfta skuggor kan avslöja detaljer i underexponerade områden.
* vita: Påverka de ljusaste vita punkterna i bilden. Använd med försiktighet för att undvika klippning (förlust av detaljer).
* svarta: Påverka de mörkaste svarta punkterna i bilden. Använd med försiktighet för att undvika att blockera skuggor.
* tonkurva: Det är här du kan bli väldigt kreativ. Justera kurvan för att manipulera den totala tonen och kontrasten. Vanliga tekniker inkluderar:
* s-kurva: Ökar kontrasten och vibrationen.
* linjär kurva: Minskar kontrasten och ger en plattare blick.
* matt look: Lyft den svarta punkten något för att skapa en bleknad eller filmliknande estetik. Sänk den vita punkten för att minska hårda höjdpunkter.
4. Färgjusteringar:
* vibration och mättnad: Vibran ökar mättnaden i mindre mättade färger, medan mättnad ökar alla färger lika. Vibration föredras vanligtvis för en mer naturlig look.
* HSL/färgpanel: Den här panelen låter dig justera *nyans *, *mättnad *och *luminans *i enskilda färger. Detta är kraftfullt för:
* hudtoner: Justera de orange och röda nyanserna för att skapa behagliga hudtoner. Var uppmärksam på luminans, eftersom ljusare hudtoner kan göra att ämnet verkar friskare.
* Färgklassificering: Justera nyanser i andra färger för att skapa en specifik färgpalett.
* Selektiv färgpop: Öka mättnaden i en specifik färg så att den sticker ut.
* färgklassificering (nyare Lightroom -versioner): Detta kraftfulla verktyg gör att du kan använda olika färger på höjdpunkter, midtoner och skuggor. Experimentera med kompletterande färger (t.ex. kricka och orange) för en filmisk look.
5. detaljjusteringar:
* skärpning: Lägg till skärpa för att få fram detaljer. Var försiktig så att du inte överskattar, eftersom det kan skapa oönskade artefakter. Använd maskeringsreglaget för att rikta in sig till specifika områden (som ögonen) och undvik skärpa släta ytor som hud.
* Bullerreduktion: Minska brus, särskilt i bilder med hög ISO. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser konstgjord ut. Justera luminansbrusreducering noggrant.
* färgbrusreducering: Hjälper till att ta bort färggjutningar i områden med brus.
6. Effekter:
* tydlighet: Justerar mitten av tonen. Positiv tydlighet kan lägga till struktur och definition, medan negativ tydlighet kan skapa en mjukare, drömmande utseende. Använd sparsamt på porträtt, särskilt hud.
* dehaze: Tar bort eller lägger till dis. Kan användas för att skapa en humörig atmosfär eller för att rensa upp en disig bild.
* vinjettering: Lägger till en mörkare eller ljusare effekt till bildens kanter. Kan uppmärksamma ämnet.
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur.
7. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse. Detta är i allmänhet en bra praxis.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Ta bort eventuell återstående kromatisk avvikelse manuellt (färgkantning).
8. Kalibrering:
* Detta är ett avancerat avsnitt. Det låter dig finjustera färgerna på din bild på en djupare nivå. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att skapa unika färgutseende.
9. Spara förinställningen:
* Gå till "utveckla" -modulen.
* Klicka på "+" -ikonen bredvid "förinställningar" och välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn (t.ex. "Cinematic Portrait", "varmt och mjukt" "B&W High Contrast").
* Välj en grupp för att spara förinställningen i (du kan skapa en ny grupp för dina porträttförinställningar).
* Viktigt: Välj * Endast * inställningarna du vill inkluderas i förinställningen. Till exempel kanske du * inte * vill inkludera vitbalansen om du vill att förinställningen ska anpassa sig till olika ljusförhållanden. Du vill nästan säkert * inte * inkludera justeringar av spotborttagning. Överväg att avmarkera föremål som "transform", "borttagning av fläckar", "gröda", "upprätt" (såvida inte din förinställning uttryckligen är utformad för att göra det).
* Klicka på "Skapa."
iii. Kreativa idéer och inspiration:
* vintage/filmutseende:
* Lägre kontrast.
* Lyft den svarta punkten (matteffekt).
* Tillsätt spannmål.
* Introducera en liten färggjutning (t.ex. en varm eller cool ton).
* Experimentera med delad toning (färgklassificering) för att lägga till färger i skuggor och höjdpunkter.
* Ljus och luftig:
* Öka exponering och höjdpunkter.
* Lägre kontrast något.
* Öka vibrationen.
* Använd en sval vitbalans.
* dramatisk/filmisk:
* Hög kontrast.
* Djupa skuggor.
* Använd tonkurvan för att skapa en stark S-kurva.
* Använd färgklassificering för att introducera kricka och orange toner.
* svartvitt (B&W):
* Konvertera till svartvitt.
* Experimentera med B &W -blandningen för att kontrollera ljusstyrkan i olika färger.
* Justera kontrast för en klassisk eller modern B &W -look.
* Lägg till korn eller vinjettering.
* färgpop:
* Identifiera en nyckelfärg i bilden.
* Öka mättnaden för den färgen med HSL/färgpanelen.
* Desaturera andra färger för att få nyckelfärgen att sticker ut ännu mer.
* Hudton manipulation:
* Fokusera på de orange och röda nyanserna i HSL -panelen.
* Justera luminansen i dessa färger för att skapa smickrande hudtoner.
* Var försiktig så att hudtonerna inte verkar för orange eller konstgjorda.
* Miljöfärggradering:
* Manipulera färgerna på bakgrunden eller omgivningen för att komplettera ämnet. Om du till exempel skjuter i en skog kan du justera de gröna och gula nyanserna för att skapa en mer livlig eller dämpad look.
* Lätt läcksimulering:
* Använd det radiella filtret för att skapa en ljus, mjuk ljusläckningseffekt i ett hörn av bilden. Justera exponering, temperatur och ton efter smak.
* Fokusmjukgöring:
* Använd radiella filter med negativ tydlighet och skärpa för att mjukgöra bakgrunden eller skapa en drömmande, mjukfokuseffekt på ämnets hud.
iv. Tips för framgång:
* Testa dina förinställningar: Använd dina förinställningar på en mängd olika bilder för att se hur de presterar.
* finjust: Förinställningar är en utgångspunkt. Du måste ofta göra justeringar av exponering, vitbalans eller andra inställningar för att få de bästa resultaten för varje enskild bild.
* iterate: Var inte rädd för att besöka och förfina dina förinställningar över tid när din stil utvecklas.
* Organisera: Håll dina förinställningar organiserade i logiska grupper för att göra dem lätta att hitta.
* Experiment med blandningslägen: I Photoshop kan du använda blandningslägen på justeringslager för att skapa ännu mer unika effekter. Till exempel kan du lägga till ett färgfyllningsskikt och ställa in blandningsläget på "färg" för att skapa en subtil färggjutning. Även om du inte direkt kan använda blandningslägen i Lightroom -förinställningar, kan * Effekten * som dessa lägen producerar inspirera dina reglagejusteringar.
* studera andra fotografers arbete: Analysera redigeringsstilarna för fotografer du beundrar. Försök att identifiera de tekniker de använder och sedan experimentera med att återskapa dessa effekter i Lightroom.
* Använd referensbilder: Håll en mapp med bilder som inspirerar dig. Se dessa bilder när du skapar förinställningar för att säkerställa att du håller dig tro mot din konstnärliga vision.
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med Lightrooms verktyg, desto bättre blir du att skapa kreativa och effektiva förinställningar.
Genom att följa dessa steg och utforska olika kreativa vägar kan du utveckla en samling unika Lightroom -förinställningar som hjälper dig att höja ditt porträttfotografering och uppnå din önskade estetik. Lycka till!