i. Förstå grunden:Core Lightroom -inställningar
Innan du dyker in i kreativa stilar, förstå hur dessa grundläggande inställningar påverkar porträtt:
* Exponering: Justerar den totala ljusstyrkan. Korrekt exponering är avgörande innan andra justeringar.
* kontrast: Skillnaden mellan de mörkaste och ljusaste områdena. Högre kontrast betonar detaljer och strukturer; Lägre kontrast skapar en mjukare, drömare look.
* höjdpunkter: Kontrollerar ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Att återställa höjdpunkter är nyckeln till att bevara detaljer i ljusa hudtoner.
* skuggor: Kontrollerar ljusstyrkan i de mörkaste områdena. Att öppna upp skuggor kan avslöja detaljer och minska hårdhet.
* vita: Ställer in den absolut ljusaste punkten i bilden. Använd med försiktighet för att undvika klippning.
* svarta: Ställer in den absolut mörkaste punkten i bilden. Använd med försiktighet för att undvika klippning.
ii. Samla inspiration och definiera din stil
* Utforska olika stilar: Titta på porträtt du beundrar. Vilka egenskaper sticker ut? Är de varma och gyllene, coola och desaturerade, humöriga och kontrastiska, vintageinspirerade eller livliga och färgglada?
* Nyckelord och humörbrädor: Kompilera nyckelord för att beskriva din önskade stil (t.ex. "eterisk", "skitig", "nostalgisk", "bohemisk"). Skapa en humörbräda med bilder som fångar den känsla du siktar på. Pinterest är bra för detta.
* Tänk på hudtoner: Olika förinställningar fungerar bättre på olika hudtoner. Tänk på de dominerande hudtonerna du fotograferar och skräddarsyr dina förinställningar i enlighet därmed. Sikta på naturliga och smickrande hudtoner.
* Ljusförhållanden: Vissa förinställningar fungerar bra i naturligt ljus, medan andra är utformade för studiobelysning. Tänk på den typiska skjutmiljön du använder förinställningen i.
iii. Bygg din förinställning:steg-för-steg i Lightroom
1. Börja med en basbild: Välj ett porträttfoto som är väl exponerat (eller justera exponeringen först) och representativ för den typ av bilder du vill använda förinställningen på.
2. Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Var noga med att inte överexponera höjdpunkterna.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att skapa önskad stämning. Subtila justeringar fungerar ofta bäst.
* höjdpunkter: Dra ner dem för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud.
* skuggor: Lyft dem för att lysa upp bilden och avslöja detaljer.
* vita &svarta: Ställ in dessa noggrant för att definiera de ljusaste och mörkaste punkterna utan att klippa.
3. Tone Curve:
* Experiment med olika kurvor: Tonkurvan är kraftfull för att forma den totala tonen och kontrasten.
* s-kurva: En mild S-kurva lägger vanligtvis kontrast och definition.
* platta kurva (matt look): Lyft den svarta punkten och sänk den vita punkten för en matt, desaturerad look.
* Enskilda kanaler (RGB): Justera kurvorna i röda, gröna och blå kanaler för att finjustera färggjutningar. Små justeringar här kan förändra stämningen avsevärt.
4. HSL/färgpanel: (Nyans, mättnad, luminans)
* hudtoner: Var uppmärksam på orange och röda nyanser. Justera mättnad och luminans i dessa färger för att uppnå friska och smickrande hudtoner. Lite desaturerande orange kan bidra till att minska rodnaden. Justera luminans kan lysa upp eller mörkare huden.
* Andra färger: Justera andra färger för att skapa önskad färgpalett. Till exempel kan desaturerande gröna och blues skapa en mer dämpad, filmisk look. Att öka gula och apelsiner kan skapa en varm, gyllene glöd.
* färgklassificering (delad toning): Detta är ett kraftfullt verktyg för att lägga till subtila färggjutningar. Lägg till varma toner till höjdpunkterna och svala toner i skuggorna (eller vice versa) för en sofistikerad look. Experimentera med balans och mättnad för att uppnå din önskade effekt.
5. Detaljpanel:
* skärpning: Använd skärpa på ett klokt sätt. För mycket kan skapa oönskade artefakter. Börja med en låg mängd och öka den tills bilden ser skarp ut men inte alltför bearbetad. Var uppmärksam på maskeringsreglaget, som skyddar släta områden som hud från skärpning.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om din bild har brus (särskilt i skuggorna). Var försiktig så att du inte övermäter huden. Öka detaljerna och kontrastreglage för att behålla detaljer.
6. Effekter Panel:
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan skapa en filmliknande estetik. Justera storleken och grovheten efter din smak.
* vinjettering: En subtil vinjett kan dra betraktarens öga på ämnet. Negativa värden mörknar kanterna; Positiva värden lysa upp dem. Justera mittpunkten och fjädern för en naturlig look.
7. Kamerakalibrering (profil):
* Adobe Standard är en bra utgångspunkt. Experimentera med andra kameraprofiler för att se hur de påverkar färgerna och tonerna. Vissa profiler kan förbättra vissa färger eller lägga till en specifik kontrast.
* Justera de röda, gröna och blå primärerna: Detta är ett mer avancerat sätt att finjustera färggjutningar. Små justeringar kan ha stor inverkan.
8. Lenskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigera automatiskt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Ett måste för nästan varje bild.
iv. Spara din förinställning:
1. Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
2. Välj "Skapa förinställning."
3. Ge din förinställning ett beskrivande namn: Inkludera stil, hudton eller ljust skick (t.ex. "Golden Hour Portrait", "Cool Tones - Fair Skin", "B&W - High Contrast"). Använd en konsekvent namnkonvention.
4. Välj vilka inställningar som ska inkluderas: Överväg noggrant vilka inställningar som är viktiga för din förinställning. Om du ofta beskär dina bilder annorlunda, kanske du inte * vill inkludera "gröda". I allmänhet inkludera inställningar från den grundläggande, tonkurvan, HSL/färg, detalj, effekter och kamerakalibreringspaneler.
5. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar i logiska grupper (t.ex. "Portrait - Warm", "Portrait - B&W", "Portrait - Vintage").
6. Klicka på "Skapa."
v. Förädla och testa din förinställning
* Applicera förinställningen på en mängd porträtt: Testa det på foton med olika hudtoner, ljusförhållanden och kompositioner.
* Gör justeringar efter behov: Ingen förinställning kommer att vara perfekt för varje bild. Var beredd att finjustera exponering, vitbalans eller andra inställningar för att optimera utseendet för varje enskilt foto.
* iterera och förfina: Var inte rädd för att justera din förinställning baserat på din testning. Små tweaks kan göra en stor skillnad.
* Skapa variationer: När du har en solid basförinställning skapar variationer för att ta itu med olika scenarier. Till exempel en "ljusare" version för underexponerade foton eller en "desaturerad" version för bilder med alltför mättade färger.
Kreativa förinställda idéer och tekniker:
* vintage/filminspirerad:
* Tillsätt spannmål.
* Lite desaturerade färger.
* Använd en matt tonkurva (lyft den svarta punkten).
* Lägg till en subtil vinjett.
* Experimentera med kamerakalibreringsprofiler som efterliknar filmlager.
* varm &gyllene:
* Öka värmen i vitbalansen.
* Öka gula och apelsiner i HSL -panelen.
* Lägg till en varm ton i höjdpunkterna i färgklassificering.
* Cool &Moody:
* Minska värmen i vitbalansen.
* Desaturera färger (särskilt gula och apelsiner).
* Lägg till en cool ton i skuggorna i färgklassificering.
* Öka kontrasten.
* Hög kontrast B&W:
* Konvertera till svartvitt.
* Öka kontrasten.
* Justera den svarta och vita blandningen för att kontrollera tonområdet för olika färger.
* Lägg till tydlighet för en skitig look.
* Soft &Dreamy:
* Minska kontrasten.
* Oskärpa bilden något (med hjälp av tydlighetsreglaget med ett negativt värde).
* Öka höjdpunkterna och skuggorna.
* Mjukgöra hudtoner med negativ tydlighet eller genom att minska luminansen av orange/rött.
* färgpop:
* Öka mättnad övergripande eller för specifika färger (t.ex. blues för landskap).
* Använd HSL -panelen för att exakt kontrollera individuell färgmättnad och luminans.
* Håll naturliga hudtoner genom att försiktigt justera orange och röda nyanser.
Nyckeltips för förinställningar för porträtt:
* Prioritera hudtoner: Framför allt fokuserar du på att uppnå naturliga och smickrande hudtoner.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik alltför dramatiska eller orealistiska effekter. Subtila justeringar ger ofta de bästa resultaten.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom använder icke-förstörande redigering, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar med Lightroom och utvecklar förinställningar, desto bättre blir du att skapa unika och effektiva stilar.
* Överväg arbetsflödet: Förinställningar är avsedda att påskynda ditt arbetsflöde. Designinställningar som tar upp vanliga problem i dina bilder, till exempel exponeringsproblem, färggjutningar eller brist på kontrast.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa ett bibliotek med kreativa Lightroom -förinställningar som hjälper dig att uppnå önskad estetik och effektivisera ditt porträttredigeringsarbetsflöde. Kom ihåg att alltid testa och förfina dina förinställningar för att säkerställa att de fungerar bra på olika bilder.