REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en känslig balans. Du vill förbättra motivets utseende och skapa en polerad, professionell bild, men du vill också upprätthålla ett naturligt och autentiskt utseende. Här är en steg-för-steg-guide:

1. Import och organisation:

* Import: Importera bilderna till Lightroom och se till att de är organiserade i en dedikerad mapp för fotoshoot. Använd namnkonventioner som `clientName_headshot_001.jpg` för enkel identifiering.

* culling: Välj de bästa bilderna. Fokusera på skärpa, uttryck, pose och övergripande kvalitet. Använd betyg (stjärnor) eller färgetiketter för att markera dina favoriter. Få feedback från klienten om möjligt för att säkerställa att urvalet är i linje med deras preferenser.

2. Grundläggande korrigeringar (utveckla modulen):

* Profilkorrigeringar:

* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen. Detta kommer att korrigera linsförvrängningar och färgkantning. Välj rätt linsprofil om Lightroom inte upptäcker den automatiskt.

* vitbalans:

* Justera vitbalansen. Använd verktyget "WB Selector" (pipett) för att klicka på ett neutralt grått område (t.ex. en ljusfärgad vägg, en vit skjorta) för att automatiskt justera vitbalansen. Finjustera med temp- och nyansreglagen för en naturlig hudton. Varma toner föredras ofta, men undvik att få huden att se orange ut.

* Exponering:

* Justera den totala ljusstyrkan med hjälp av exponeringsreglaget. Sikta på en väl upplyst men inte överexponerad bild. Titta på höjdpunkterna och skuggorna för att undvika klippning (förlora detaljer i de ljusaste och mörkaste områdena).

* kontrast:

* Öka kontrasten något för att lägga till definition och djup. Undvik överdriven kontrast, vilket kan göra att bilden ser hård ut.

* höjdpunkter och skuggor:

* Använd höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i utblåsta höjdpunkter och blockerade skuggor. Subtila justeringar kan förbättra bildens dynamiska intervall.

* vita och svarta:

* Ställ in de vita och svarta punkterna noggrant. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du drar de vita skjutreglaget tills du ser några pixlar börjar klämma (sväng vit). Gör samma sak för de svarta skjutreglaget (pixlar blir svart). Detta säkerställer att du maximerar det dynamiska intervallet.

* tydlighet och dehaze:

* Lägg till en touch av tydlighet (vanligtvis en liten mängd, 5-15) för att förbättra detaljer och skärpa. Var försiktig, eftersom för mycket tydlighet kan göra att huden ser strukturerad och onaturlig ut.

* Dehaze kan användas om bilden har dis eller låg kontrast. Använd sparsamt, eftersom det ibland kan introducera artefakter.

* vibration och mättnad:

* Justera vibration och mättnad för färgkorrigering. Vibration föredras ofta, eftersom den riktar sig till dämpade färger, vilket gör att hudtonerna är mer naturliga. Undvik övermättnad, vilket kan göra att bilden ser konstgjord ut.

3. Riktade justeringar (lokala justeringar):

* Justeringsborste:

* Skinutjämning: Använd justeringsborsten med negativ tydlighet, negativ struktur och potentiellt reducerad skärpa på huden för att jämna ut fläckar och rynkor. Håll flödet och densiteten låg (t.ex. 20-30%) för en subtil effekt. Fjäder kanterna för att blanda justeringarna sömlöst. Undvik övermätning, vilket kan få huden att se plast ut.

* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen med justeringsborsten. Du kan också lägga till en touch av tydlighet och skärpning för att få dem att dyka upp. Var försiktig så att ögonen ser onaturliga ut.

* dodge and Burn: Subtilt lättare eller mörkare specifika områden (t.ex. under ögonen för att minska skuggorna, på kindbenen för att förbättra höjdpunkterna). Använd inställningar för låg flöde och densitet för gradvisa justeringar.

* Graderat filter:

* Använd det graderade filtret för att mörkna bakgrunden eller lägg till en subtil vinjett. Detta kan hjälpa till att uppmärksamma ämnet till ämnet.

* radiellt filter:

* Liknar justeringsborsten, men tillämpar justeringar i en radiell (cirkulär) form. Användbar för att selektivt ljusare eller mörkare motivets ansikte.

4. Färggradering:

* HSL/färgpanel:

* Finjustera enskilda färger med hjälp av nyans, mättnad och luminans (HSL). Detta är särskilt användbart för att justera hudtoner. Till exempel kan du justera de orange och gula nyanser något för att uppnå en önskad hudton.

* färgklassificeringspanel (tidigare delad toning):

* Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan skapa ett sammanhängande utseende. Använd sparsamt och experimentera för att hitta en stil som passar bilden och klientens varumärke. Subtila varma toner i höjdpunkterna och något svalare toner i skuggorna kan ofta fungera bra.

5. Skärpning och brusreducering:

* Detaljpanel:

* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer. Använd mängden, radie och detaljreglage för att kontrollera skärpningseffekten. Håll Alt/Alternativ -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget för att skydda släta områden (som hud) från överdriven skärpning.

* Bullerreduktion: Om bilden har brus (spannmål), använd brusreduceringsreglagen för att minska det. Luminance Buller Reduction är för att ta bort spannmål, medan färgbrusreducering är för att ta bort färgfläckar. Var försiktig så att du inte reducerar brus, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och saknar detaljer.

6. Spotborttagning:

* Removal Tool:

* Använd verktyget för borttagning av plats för att ta bort fläckar, hårda hår eller andra distraktioner. Justera storleken på borsten så att den matchar storleken på den plats du tar bort. Låt Lightroom automatiskt välja källpunkten eller välj ett rent område manuellt att prova på.

7. Profil och förinställningar:

* profiler: Överväg att använda en Adobe -profil för dina bilder. Adobe Color -profilen är i allmänhet en bra utgångspunkt och erbjuder en balanserad look. Du kan också prova andra profiler, men använda dem som bas snarare än en komplett redigering.

* Förinställningar: Om du utvecklar en konsekvent stil skapar du dina egna Lightroom -förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde. Du kan också köpa förinställningar, men se till att anpassa dem för att passa dina specifika bilder.

8. Export:

* Exportinställningar:

* filformat: JPEG är vanligtvis det bästa alternativet för webbanvändning. TIFF är bättre för utskrift eller ytterligare redigering.

* Kvalitet: Ställ in kvaliteten på 80-90 för JPEG för att balansera filstorlek och bildkvalitet.

* Färgutrymme: SRGB är standardfärgutrymmet för webbanvändning.

* storleksändring: Ändra storlek på bilden till de önskade dimensionerna för dess avsedda användning (t.ex. en specifik pixelbredd eller höjd för en webbplats).

* skärpning: Applicera utgångshoppning för skärmen eller utskriften. Välj lämplig inställning baserad på det slutliga utgångsmediet.

* metadata: Överväg att lägga till metadata, till exempel copyright -information och kontaktuppgifter.

* Vattenmärke: Valfritt:Lägg till ett vattenmärke om så önskas.

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* naturligt utseende: Målet är att förbättra, inte omvandla. Undvik överredigering, vilket kan göra att ämnet ser onaturligt och oåtkomligt ut.

* Professionalism: Bilden bör förmedla professionalism och kompetens. Se till att belysningen är smickrande, uttrycket är lämpligt och den övergripande bilden är ren och polerad.

* Konsistens: Håll en konsekvent redigeringsstil över alla headshots för en klient. Detta skapar en enhetlig och professionell varumärkesimage.

* klientåterkoppling: Få feedback från klienten på de slutliga redigeringarna för att säkerställa att de är nöjda med resultaten.

Tips för framgång:

* Börja med en bra bild: Ju bättre den ursprungliga bilden, desto mindre redigering krävs. Fokusera på god belysning, komposition och posering under fotoshoot.

* Redigera icke-förstörande: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.

* Använd lager klokt: Justeringsborstar, graderade filter och radiella filter möjliggör riktade justeringar.

* zooma in för detalj: Kontrollera om artefakter, övermätning och andra brister vid 100% förstoring.

* Practice gör perfekt: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att redigera företagens huvudskott.

Genom att följa dessa steg och ha de viktigaste övervägandena i åtanke kan du skapa professionella och polerade företags huvudbilder som förbättrar dina kunders varumärkesimage. Kom ihåg att alltid sträva efter ett naturligt och autentiskt utseende.

  1. Hur man redigerar nyfödda foton med Lightroom

  2. HDR and Beyond – Att se är att tro!

  3. Glittrande vattenstilleben – Sätt lite brus i dina foton

  4. Hur man synkroniserar dina utvecklingsförinställningar Lightroom Mobile

  5. Fotoredigering för nybörjare:En enkel introduktion

Adobe Lightroom
  1. Tips för att ta bättre blomfoton

  2. Hur man spelar in ljud med Audacity

  3. Hur man skapar dina egna Lightroom -förinställningar för snabba redigeringar

  4. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  5. Topp 5 gratis AVI-videoredigerare 2022

  6. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  7. Hur man enkelt delar/klipper/trimmar AVI-filer

  8. Bästa inställningarna för att exportera videor till YouTube med Adobe Premiere Pro