i. Förstå grunge -estetiken:
Innan du dyker in i Lightroom -inställningarna är det bra att förstå vilka element som bidrar till Grunge -estetiken:
* textur: Grova ytor, damm, repor, sprickor.
* Färg: Dämpade toner, desaturation, ibland med pops av kontrasterande färg.
* kontrast: Ofta hög kontrast, med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter, men ibland kan en plattare kontrast också fungera.
* brister: Omfamna brister, asymmetri och det "opolerade" utseendet.
* buller/spannmål: Lägger till en rå och vintage känsla.
ii. Lightroom Workflow:
Här är en steg-för-steg-guide för att lägga till en grunge-effekt, tillsammans med förklaringar av varje steg:
a. Grundläggande justeringar (utveckla modulen):
1. Importera och välj din bild: Importera ditt porträtt till Lightroom och välj den bild du vill redigera.
2. vitbalans (valfritt): Justera vitbalansen för att ställa in den totala färgtonen. Kylare toner kan ibland förbättra grunge -utseendet, men det beror på din vision. Experimentera!
3. Exponering: Justera exponeringen för en bra utgångspunkt. I allmänhet kan något underexponering förbättra den skitna känslan.
4. Kontrast: Det är här du börjar definiera stämningen.
* hög kontrast: Öka kontrasten för att betona skillnaderna mellan ljusa och mörka områden. Detta skapar en mer dramatisk, hård look.
* lägre/plattare kontrast: Minska kontrasten för en mer blekna, vintage eller drömmande grunge -stil.
5. Höjdpunkter &skuggor:
* höjdpunkter: Dra ner höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och förhindra att de ser ut blåst ut.
* skuggor: Lyft skuggorna för att avslöja detaljer i mörkare områden. Att höja skuggor bidrar också ofta till en mindre polerad look.
6. Vita &svarta:
* vita: Justera de vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Lite krossning av de vita kan bidra till ett mer åldrigt utseende.
* svarta: Justera de svarta för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Att krossa de svarta (vilket gör dem rent svarta) kan ge djup och kontrast. Att lyfta de svarta skapar en blekt matt look.
7. tydlighet: Öka tydlighetsreglaget. Detta lägger till definition till midtoner och kan förbättra strukturerna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan skapa ett konstgjort utseende.
8. Vibrans &mättnad:
* mättnad: Minska den totala mättnaden för att stänga av färgerna. En bra utgångspunkt är ofta runt -10 till -30.
* Vibrance: Justera vibrationen för att selektivt förbättra de mer dämpade färgerna. Detta hjälper till att förhindra att bilden blir helt desaturerad. Ofta är något ökande vibration efter avmättring ett bra tillvägagångssätt.
b. Tonkurva (utveckla modulen):
Tonkurvan är ett kraftfullt verktyg för att kontrollera kontrast och färg.
1. punktkurva: Använd punktkurvan för att finjustera kontrasten.
* s-kurva (för hög kontrast): Skapa en liten S-kurva genom att dra ner skuggorna och trycka upp höjdpunkterna.
* matt/blekat utseende: Skapa en plattare kurva genom att dra upp vänster (skuggor) punkt och dra ner höger (höjdpunkter) punkt. Detta lyfter de svarta och krossar de vita, vilket resulterar i en bleknad blick.
2. RGB -kanaler (valfritt): Du kan justera de individuella röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan för att skapa subtila färgskift och lägga till vintage/grunge -effekten. Experimentera! Till exempel kan det att dra ner den blå kanalen i höjdpunkterna i höjdpunkterna.
c. HSL/Color (utveckla modulen):
Det här avsnittet låter dig justera nyans, mättnad och luminans i specifika färger.
1. mättnad: Förfina ytterligare mättnaden i specifika färger. Du kanske vill desaturera röda och apelsiner för en mer bleknad look, eller selektivt förbättra vissa färger för en mer stiliserad grunge -effekt.
2. Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkning av vissa färger kan ge djup.
3. nyans: Lite växling av nyansen av vissa färger kan ge en unik, vintage touch.
d. Detalj (utveckla modulen):
1. skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljerna. Justera radie och detaljreglage noggrant för att undvika att skapa artefakter.
2. Bullerreduktion: Öka luminansbrusreduceringen för att jämna ut eventuella oönskade brus. Men för en grunge -look kanske du * vill * lite ljud. Så använd detta skjutreglage sparsamt. Färgbrusreducering kan också användas.
e. Effekter (utveckla modulen):
Det är här du verkligen börjar lägga till "grunge" -elementen.
1. spannmål: Lägg till spannmål för att simulera filmkorn.
* belopp: Justera mängden spannmål efter din smak. En högre mängd kommer att skapa en mer uttalad kornig struktur.
* Storlek: Justera kornstorleken. Större spannmål märks mer.
* grovhet: Justera grovheten för att kontrollera kornens oregelbundenhet.
2. Vignetting: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga till mitten.
* belopp: Negativa värden mörknar kanterna, positiva värden lättare dem.
* mittpunkt: Justerar platsen för vinjettens centrum.
* rundhet: Justerar formen på vinjetten.
f. Kalibrering (utveckla modulen):
Det här avsnittet förbises ofta men kan användas för att ytterligare förfina färgtonerna. Experimentera med de olika profilerna och justera reglagen för att uppnå önskat utseende.
iii. Lägga till texturöverlägg (Photoshop eller annan redigeringsprogramvara):
Även om du kan uppnå en bra grunge-effekt i Lightroom, kan du lägga till texturöverlägg i Photoshop (eller annan lagerbaserad redigeringsprogramvara) ta den till nästa nivå.
1. Hitta texturbilder: Ladda ner eller skapa texturbilder som:
* Damm och repor
* Konkret
* Papper
* Tyg
* Rost
* Grunge -strukturer (lätt hittas online)
2. Öppna i Photoshop (eller liknande): Öppna din redigerade bild i Photoshop.
3. Lägg till texturlager: Placera dina texturbilder ovanpå ditt porträtt som nya lager.
4. blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen för varje texturskikt för att se hur de interagerar med bilden. Vanligt använda blandningslägen för strukturer är:
* Overlay: Kombinerar strukturen med den underliggande bilden, förbättrar kontrasten och lägger till djup.
* multiplicera: Mörknar bilden baserad på strukturen.
* skärm: Lättar bilden baserad på strukturen.
* Mjukt ljus: En subtil blandning som ger kontrast och färg från strukturen.
* Hårt ljus: En starkare version av mjukt ljus.
* Färgbränna: Mörka färgerna i bilden och skapar en mer intensiv effekt.
* Color Dodge: Lättar färgerna i bilden och skapar en mer livlig effekt.
5. Opacitet: Justera opaciteten för varje texturskikt för att kontrollera dess intensitet.
6. Lagermasker: Använd lagermasker för att selektivt tillämpa strukturerna på specifika områden på bilden. Detta gör att du kan kontrollera var grunge -effekten är mest framträdande.
7. färgjusteringar (på texturlager): Du kan också lägga till färgjusteringar (nyans/mättnad, färgbalans, etc.) till texturlagren själva för att anpassa sin färg och ton.
iv. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln (ibland): Överdriv inte Grunge -effekten. En subtil metod ser ofta mer naturlig och tilltalande ut. Börja med små justeringar och öka dem gradvis tills du uppnår önskat utseende.
* Bildval är viktigt: Den typ av porträtt du arbetar med kommer att påverka hur grunge -effekten ser ut. Porträtt med starka uttryck eller intressant belysning fungerar ofta bra.
* Experiment är viktigt: Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt. Experimentera med olika inställningar och tekniker för att hitta vad som fungerar bäst för din bild och din personliga stil.
* Ämne: Grunge fungerar bättre med vissa ämnen. Tänk industriell, urban, vild, vintage. Ett babyporträtt kanske inte är den bästa kandidaten för en tung grunge -effekt.
* Komposition: Tänk på sammansättningen av ditt porträtt. En stark komposition kommer att hjälpa till att dra tittarens öga och förbättra den totala effekten av grunge -effekten.
* färgpalett: En sammanhängande färgpalett kan förbättra den övergripande grunge -estetiken. Välj färger som kompletterar varandra och skapar en känsla av harmoni.
* Lokala justeringar: Använd justeringsborsten eller radiellt filter i Lightroom för att applicera grunge -effekter selektivt på specifika områden på bilden, till exempel bakgrunden eller kläderna.
* Förinställningar: Skapa dina egna Lightroom -förinställningar för att spara dina favoritinställningar för grunge och tillämpa dem snabbt på andra bilder. Du kan också hitta och ladda ner Grunge -förinställningar online.
* Överväg att använda plugins: Vissa plugins kan göra det enklare och effektivare att skapa grunge -effekter. Nik Collection är ett populärt alternativ.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska grunge -porträtt som fångar en unik och fängslande estetik. Lycka till!