i. Förberedelse och skytte:
* Idealisk belysning:
* Single Light Source: Använd en enda, fokuserad ljuskälla (som en softbox eller skönhetsrätt) placerad i en 45-graders vinkel mot motivet och något ovanför dem.
* nyckellampa: Detta ljus kommer att skapa den distinkta "Rembrandt Triangle" av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* Fjäder ljuset: Pek inte ljuset direkt mot ansiktet. Vinka den något bort (fjäder den) för att skapa ett mjukare, mer smickrande ljus.
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund (svarta eller mycket djupa färger) för att förbättra kontrasten.
* Ämne &posering:
* Direct Gaze (valfritt): Rembrandt skildrade ofta ämnen med en direkt, engagerande blick. Tänk på detta för ditt porträtt.
* posering: Experimentera med att vända motivet något bort från ljuset för att betona skuggsidan.
* Inställningar:
* skjut in rå: Råformat bevarar maximal detalj och dynamiskt intervall, vilket möjliggör större flexibilitet i redigeringen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Tänk på f/2.8 till f/5.6 för grunt djup av fält och ämnesisolering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* vitbalans: Ställ in en neutral vitbalans (eller justera den senare i Lightroom).
ii. Lightroom -redigering (utveckla modulen):
* Import och initial bedömning: Importera din råa bild till Lightroom. Ta ett ögonblick för att bedöma bilden och bestämma vilka justeringar som behövs.
* Grundpaneljusteringar:
* Exponering: Börja med att minska exponeringen för att fördjupa skuggorna och förbättra stämningen. En liten justering kan göra en stor skillnad. (-0,5 till -1 stopp är en bra utgångspunkt).
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare förbättra skillnaden mellan höjdpunkter och skuggor. +15 till +30 är en bra utgångspunkt, justera baserat på din bild.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusaste områdena i ansiktet. -20 till -40
* skuggor: Öppna skuggorna * något * om det behövs. Var försiktig så att du inte tappar drama. +5 till +15. Målet är inte att eliminera skuggorna helt, utan att avslöja några subtila detalj inom dem.
* vita: Minska de vita för att förhindra klippning och ytterligare mörkare bilden. -10 till -25.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa de mörka områdena och skapa en mer dramatisk känsla. -15 till -30.
* tydlighet: Lägg till en touch av tydlighet för att få fram struktur och detaljer i ansiktet. +5 till +15. Överdriv inte det, eftersom för mycket tydlighet kan se hård ut.
* vibration/mättnad: Justera dessa enligt din preferens. Ofta kan en liten minskning av vibration och/eller mättnad förbättra den dystra stämningen. -5 till +5 för vibration, -10 till 0 för mättnad.
* Tonkurvanjusteringar:
* Det är här du finjusterar kontrasten och tonområdet. Använd punktkurvan (snarare än regionkurvan) för större kontroll.
* Skapa en S-kurva: Dra upp till höger på kurvan något upp för att lysa höjdpunkterna och botten vänster något ner till mörkare skuggor. "S" brantheten bestämmer den totala kontrasten. En mildare S-kurva är vanligtvis bäst för en naturlig look.
* Justera midtoner: Finjustera mittpunkten för kurvan för att justera ljusstyrkan på midtonerna. Att dra ner det något kan lägga till mer djup.
* HSL/färgpaneljusteringar:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyansen av hudtoner för att uppnå ett naturligt utseende. Fokusera på orange och gula nyanser.
* mättnad: Minska mättnaden i vissa färger (särskilt röda och apelsiner) för att desaturera bilden något. Detta förbättrar det tidlösa utseendet.
* Luminance: Justera luminansen i färger för att lysa upp eller mörkare dem. Öka luminansen av orange och gult för att förbättra hudtonerna något, samtidigt som blues och gröna minskar bakgrunden för att mörkna bakgrunden.
* detaljpaneljusteringar:
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd -maskering Slider för att begränsa skärpningen på motivets ansikte och undvika onödig skärpning av bakgrunden. Börja runt beloppet 40-60, radie 1.0, detalj 25 och maskering 60. Justera efter smak.
* Bullerreduktion: Applicera brusreducering om det behövs, särskilt om du skjuter på en högre ISO. Öka luminansen skjutreglage för att minska luminansbruset. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
* Effekterpanelens justeringar:
* vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden. Använd ett negativt värde för "mängd" och justera "mittpunkten" och "fjäder" -reglagen för att kontrollera vinjettens storlek och mjukhet. A * mycket * subtil vinjett är bäst (-5 till -15).
* spannmål: Överväg att lägga till en * mycket * subtil mängd spannmål för att emulera strukturen för äldre målningar. Belopp 5-10, storlek 25, grovhet 50
* Kalibreringspaneljusteringar (avancerad):
* Den här panelen låter dig finjustera den övergripande färgåtergivningen av bilden. Experimentera med att justera de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage. Subtila justeringar här kan ha en betydande inverkan på det slutliga utseendet.
iii. Lokala justeringar (justeringsborste/radiellt filter/graderat filter):
* dodge och bränna (subtil):
* Använd justeringsborsten Med en låg exponering och flöde för att selektivt lysa upp (dodge) och mörkna (bränn) områden i ansiktet för att förbättra konturer och höjdpunkter.
* dodging: Ljusigt lyser höjdpunkterna på näsens kindben, pannan och bron.
* bränning: Mörka skuggorna under kindbenet, runt ögonen och längs käklinjen.
* Förbättra rembrandt -triangeln: Använd ett radiellt filter eller justeringsborste För att subtilt lättare "Rembrandt Triangle" på kinden, om det behövs.
* mörkare bakgrund (graderat filter): Använd ett graderat filter För att mörkna bakgrunden ytterligare om så önskas.
iv. Tips och överväganden:
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar för att förstå hans användning av ljus och skugga.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik överbehandling. Målet är att skapa ett naturligt, trovärdigt utseende.
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificering för att ytterligare förbättra stämningen. Överväg att lägga till en något varm eller sval ton till den övergripande bilden.
* svartvit konvertering: Att konvertera till svartvitt kan vara mycket effektivt för en klassisk Rembrandt -look. När du konverterar, var uppmärksam på tonområdet och kontrasten.
* Ansiktsre retuschering: Använd Photoshop (eller Lightroom's Healing Brush) för att ta bort eventuella fläckar eller distraktioner. Håll retuscheringen subtil.
* övning: Övning är nyckeln! Experimentera med olika inställningar och tekniker för att utveckla din egen Rembrandt-porträttredigeringsredigeringsflöde.
* Förinställningar: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar för att påskynda processen, men anpassa dem alltid för att passa varje enskild bild.
Viktig anmärkning: Det här är bara riktlinjer. De specifika justeringarna du gör beror på den enskilda bilden och din konstnärliga vision. Det viktigaste är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för dig! Lycka till!