Alla professionella, och många hobbyfotografer, efterbehandlar sina bilder. Det finns olika anledningar till varför du vill redigera dina bilder, förutom att RAW-filer behöver en viss nivå av bearbetning, inklusive:
- För att åtgärda mindre fel som gjordes när du tog bilden.
- För att få bilden att se mer ut som du föreställde dig när du tog den.
- För att lägga till din konstnärliga touch till bilden.
- För att bildredigering är roligt och är en viktig del av fotografering.
Landskapsfotografering handlar ofta om att vara på rätt plats vid rätt tidpunkt. Detta är inte alltid möjligt, så lite efterbearbetning kan hjälpa. "Varför göra det när du kan fejka det" verkar ha blivit allt vanligare.
En fråga som ofta ställs är hur mycket du kan redigera innan du har överbehandlat ditt foto. För mycket och ditt foto representerar inte längre verkligheten i landskapet.
Det är subjektivt hur mycket redigering som är acceptabel. Vissa hävdar att redigeringen har gått alldeles för långt och förstör fotograferingen. Andra lägger ner sitt hjärta och själ på bildredigering. De försöker få ut det mesta av varje detalj i bilden och göra sin personliga tolkning.
Landskapsfotografer är inte fotojournalister som dokumenterar verkligheten. Som sådan bör det finnas gott om utrymme för en konstnärlig tolkning av landskapsfoton. I resten av den här artikeln kommer jag att diskutera olika redigeringsnivåer, med ett av mina egna landskapsfoton som exempel.
1. Tillvägagångssättet lämna som det är – ingen redigering
Den enklaste metoden är att spara dina filer som JPG och inte göra någon redigering alls. Om du inte vill köpa ett bildredigeringsprogram, eller om du helt enkelt inte bryr dig om att lägga tid på efterbehandling, är det bra. Det är ditt val. Du kan fortfarande njuta av tiden du tillbringar ute i naturen och fotograferar.
Uppenbarligen, med detta tillvägagångssätt, kan ingen anklaga dina bilder för att inte vara verkliga. Men om du inte lär dig några grundläggande redigeringsfärdigheter och efterbehandlar dina bilder, kommer du sannolikt inte att betraktas som en seriös fotograf.
Knappast någon av bilderna med flest likes på sociala medier och fotodelningssajter är oredigerade. Inom digital fotografering är det bara halva arbetet att ta ett foto, resten handlar om efterbehandlingstekniker.
2. Grundläggande redigering
På min bild (ovan) insåg jag att jag var slarvig med kompositionen när jag tog den. Jag var tvungen att fixa detta. Ofta leder en justering till en annan. Låt oss gå igenom de olika stegen jag tillämpade på den här bilden.
Bilden ovan är den orörda RAW-filen direkt ur kameran. Vissa fotografer är nöjda med det här resultatet och lämnar det där. Efter en närmare titt upptäckte jag att det fanns flera andra saker med bilden som jag kunde förbättra. Eftersom det är en RAW-fil visste jag att det fanns mycket bilddata att arbeta med.
Grundläggande redigering är tänkt att förbättra det som redan finns på bilden, inte fixa det som är fel. Helst ska du få bilden så tekniskt korrekt som möjligt i kameran. En trevlig sak med digital fotografering är hur lätt det är att göra små justeringar efter tagningen. Om du misslyckas med exponeringen eller om horisonten inte är helt rak, inga problem, du kan fixa det
Jämna ut en lutad horisont och vertikaler, beskärning och borttagning av dammfläckar
Medan du redigerar kan du göra enkla justeringar av din komposition, som att jämna ut horisonten och beskära. Genom att beskära kan du strama åt kompositionen och i viss mån "flytta" element, så att de anpassas enligt tredjedelsregeln eller den gyllene medelvägen.
På bilden nedan har jag jämnat till träden, eftersom de lutade något åt höger. Det märkte jag inte när jag tog bilden. De flesta fotografer ifrågasätter inte om utjämning av horisonten, beskärning och borttagning av dammfläckar är acceptabel bildredigering. Det är en del av arbetsflödet.
Justera vitbalansen (WB)
Jag tog den här bilden en tidig morgon, vid soluppgången. Reflexionerna från den klarblå himlen gav scenen en övergripande blå färgton. Vid datorn kom jag ihåg scenen som varmare. Varmare upplevs som mer tilltalande. Jag kan ha fel, för vem minns exakt vilka färger en scen hade när de tog bilden?
Fotografer hävdar ofta att de redigerar sina bilder för att representera hur de såg scenen. Det är förmodligen mer korrekt att säga att de redigerar sina bilder som de önskar att de såg scenen.
Så jag bestämde mig för att min bild skulle ha en varmare färgton. Jag justerade vitbalansen genom att lägga till mer gult.
Jag kunde ha uppnått något liknande genom att ställa in kamerans vitbalans på förinställningen Molnigt när jag tog bilden. Att ändra vitbalansen efter bilden är en annan fördel när du tar dina filer som RAW. Hur som helst, resultatet förändras, och i viss mån förändras verkligheten.
Även om den betydande inverkan en förändring av vitbalansen kan ha på en bild, accepteras den vanligtvis som en del av efterbearbetningsarbetsflödet.
Öka exponering och kontrast
Eftersom inga justeringar görs av RAW-filerna i kameran ser bilderna oavslutade ut när du öppnar dem på din dator. Förhandsvisningen på LCD-skärmen är en inbäddad JPG-version av fotot, som ofta ser mycket bättre ut.
Även med moderna digitalkameror kommer du inte alltid på rätt sätt med exponeringen. Om du inte får det rätt i kameran kan du med RAW-filer enkelt korrigera exponeringen ett två steg vid efterbearbetning.
Min bild är inget undantag, den ser platt ut och behöver några fler justeringar. Så jag ökade kontrasten något. När du ökar kontrasten tenderar bilden att bli lite mörkare. För att kompensera för detta var jag tvungen att öka exponeringen en aning. Du kan se resultatet så långt nedan.
Minska höjdpunkter och ökande skuggor
En sak till som störde mig var den svarta trädbiten längst till höger. Träden har nu blivit för mörka utan detaljer i skuggorna. Jag fixade detta genom att öka skuggorna något. Jag sänkte även highlightsna lite för att få fram mer av texturen i isen. I versionen nedan är träden till höger inte längre helt svarta.
Med dessa sista justeringar börjar bilden se ganska anständig ut. Än så länge är allt bra. Alla redigeringar jag har gjort fram till nu är inom vad de flesta fotografer kommer att tycka är acceptabla.
3. Utöver grundläggande redigering
Övermättade färger
Foton med mättade och livfulla färger är iögonfallande. Om du vill ha uppmärksamhet när du lägger upp dina bilder på sociala medier är det en bra idé att förstärka färgerna först. 
I detta skede försökte den göra soluppgången vackrare. För mig var det redan en fantastisk vintermorgonsoluppgång. Men jag kände att jag kunde göra det ännu bättre – med lite överbearbetning.
Jag gjorde detta helt enkelt genom att öka pulsen och mättnaden avsevärt. Bilden har nu en helt annan känsla. För mig ser det falskt ut. Men jag slår vad om att den här versionen skulle ha fått mer uppmärksamhet på mina sociala medier om jag lagt upp båda versionerna där. Jag har sett detta hända med några av mina andra bilder tidigare.
Med denna redigeringsnivå börjar diskussionerna om huruvida bilden representerar ett realistiskt landskap eller inte. Det kan vara din konstnärliga tolkning av scenen, men för mig är den inte autentisk längre.
4. Fotoredigering konstnärligt
Lägga till textur för ett helt annat utseende
I nästa bild har jag använt min konstnärliga frihet som fotograf och konstnär. Jag blandade in ett par texturlager och fotofilter med originalbilden. Genom att använda texturer på rätt sätt kan du skapa intressanta effekter på dina bilder.
Om detta är ett realistiskt landskapsfoto eller inte, är inte längre en relevant fråga. Det är det inte, och det är det inte heller tänkt att vara. Men du kan diskutera om du gillar den här stilen eller inte. Medan alla tidigare redigeringar gjordes i Lightroom, gjordes de två senaste versionerna i Photoshop, eftersom Lightroom inte har den lagerfunktion som behövs.
Komposit av flera bilder gör detta surrealistiska stycke
Den sista versionen av min bild är en komposit. Endast ett fåtal element är kvar från originalet, men du kan se att det fortfarande finns kvar. Resultatet är så extremt att ingen kan klandra dig för att du fejkar en realistisk landskapsbild. Alla vet att detta är ett kreativt konstverk. Återigen är det väldigt subjektivt om man gillar stilen eller inte. Komposition är en helt ny nivå av fotoredigering, det är inte för alla.
När du skapar kompositer behöver du många av samma färdigheter som när du fotograferar. För en balanserad komposit måste du känna till kompositionstekniker och hur du hanterar ljus och skuggor, samt färger.
Slutsats
Med digital fotografering är det möjligt att skapa den bild du vill ha. Din fantasi och dina färdigheter är dina enda begränsningar. Den allmänna trenden är djärv och livfulla färger får mycket uppmärksamhet, åtminstone bland vissa fotografer. Om du vill följa denna trend eller inte, är ditt beslut. Faktum är att fler av bilderna du ser online ser likadana ut, på grund av samma efterbehandlingstekniker. Det blir svårare att bli igenkänd online om du inte gör något annorlunda.
Som landskapsfotograf har du några utmaningar att ta dig an eftersom naturens inslag är begränsande. Ljus och väderförhållanden kanske inte blir som du önskar när du är på din drömscen. Kanske kommer du aldrig tillbaka till samma plats igen. I en sådan situation är det frestande att fixa ljuset (något) i efterproduktionen. Med andra ord, att fejka verkligheten som jag gjorde med den övermättade bilden.
Originalredigering
Kreativ redigering
Fotografi är konst, så det är inte fel om du väljer att göra det, utan var öppen med vad du har gjort. Låtsas inte att du upplevde ditt livs soluppgång om du inte gjorde det. I slutändan är det upp till dig vad du är bekväm med. Ingen kan ta bort din kreativa vision.
Du kan göra mer avancerad redigering i Lightroom än vad jag har visat i den här handledningen. Men i Photoshop är möjligheterna oändliga. Du kan manipulera, ta bort och lägga till innehåll till dina bilder. Med sådana drastiska steg förändrar du inte bara verkligheten, utan du fuskar. Det är om du hävdar att ditt foto är äkta.
Nu är det din tur. Vad tycker du om hur mycket du kan redigera landskapsbilder? Dela dina tankar i kommentarerna nedan.
Originalredigering
Kreativ redigering
Den här veckan gör vi en serie artiklar för att hjälpa dig göra bättre naturfotografering. Se tidigare artiklar här:
- 3 vanor som varje utomhusfotograf bör utveckla för att undvika att ta bilder
- 5 tips för bättre naturfotografering
- 27 fridfulla bilder av den naturliga världen
- Veckovis fotoutmaning – natur
- 10 idéer för att fotografera naturen i din bakgård
- 6 tips för att fånga karaktär och personlighet i naturfotografering
- 5 tips för att ställa in fokus i din landskapsfotografering
- 7 tips för bättre fotografering av marina vilda djur