i. Pre-shoot överväganden (viktigt för bästa resultat)
* belysning: Rembrandt -belysning kännetecknas av en liten, triangulär ljuslapp på kinden längst från huvudljuskällan. Denna "Rembrandt Triangle" är avgörande.
* Single Light Source: Använd en enda, fokuserad ljuskälla. Detta kan vara en softbox, en skönhetsrätt eller till och med fönsterljus.
* Positionering: Placera ljuset något ovanför och till sidan av ditt ämne. Experiment för att hitta den perfekta vinkeln för att Rembrandt -triangeln ska visas. Flytta ljuset * runt * ditt ämne, flytta inte motivet runt ljuset.
* Lätt nedfall: Avstånd är din vän. Att flytta ljuset längre bort kommer att skapa mer dramatiska falloff och en humörare känsla. Överväg att använda ett rutnät eller snoot för att ytterligare kontrollera ljuset.
* bakgrund: Välj en mörk, icke-distraherande bakgrund. Svarta eller djupgrå tyger eller väggar fungerar bra. Bakgrunden ska blekna i skugga.
* Garderob: Mörka kläder hjälper till att betona motivets ansikte. Undvik ljusa eller alltför mönstrade tyger.
* posering: Vinka ditt motiv lite bort från ljuskällan för att förbättra skuggorna. En mer dramatisk vinkel fungerar ofta bäst.
ii. Lightroom -justeringar
a. Grundpanel:
* Exponering: Minska exponeringen tills den totala bilden har en mörkare ton. Var inte rädd för att bli ganska mörk. Målet är att skapa en humörig känsla. Sikta på att höjdpunkterna är väl exponerade och skuggorna kommer att falla i mörkret.
* kontrast: Öka kontrasten till ytterligare separata ljus och mörka områden. Detta förbättrar den dramatiska effekten. En bra utgångspunkt är +20, men justera enligt bilden.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna något för att återhämta detaljer i ljusa områden, särskilt om ditt ljus var hårt. Var försiktig så att du inte plattar bilden för mycket.
* skuggor: Ofta vill du lämna skuggorna där de är eller till och med minska dem ytterligare för att fördjupa mörkret. Öka bara skuggor om du behöver avslöja detaljer i mycket mörka områden, men gör det sparsamt.
* vita: Justera vita för att ställa in den ljusaste punkten i bilden. Att trycka på Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget kan hjälpa dig att se när du klipper (överexponerar) de vita.
* svarta: Justera svarta för att ställa in den mörkaste punkten i bilden. Återigen, alt/optionnyckel medan dragning hjälper till att visualisera klippning (ren svart). Du kommer sannolikt att vilja sänka de svarta för att förbättra stämningen.
* textur: Öka något struktur för att förbättra detaljer och skärpa i huden och kläderna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan accentuera fläckar.
* tydlighet: Justera tydlighet *noggrant *. En liten ökning kan lägga till definition, men för mycket kan göra att huden ser hård ut. Tänk på lokala justeringar (se nedan) för mer kontrollerade tydlighetsjusteringar.
* dehaze: En * liten * touch av dehaze kan ge en subtil dramatisk effekt, men var försiktig eftersom den också kan införa artefakter. Vanligtvis inte behövs.
* vibration/mättnad: Justera efter smak. Lite reducerande vibrationer kan förbättra den dämpade, klassiska känslan. Mättnad kan behöva justering baserat på motivets hudton och kläder.
b. Tonkurva:
* punktkurva: Tonkurvan är avgörande för att kontrollera kontrast och humör.
* s-kurva (modifierad): En subtil S-kurva ökar i allmänhet kontrasten. Men för en rembrandt-stil bild kan du skapa en * plattare * kurva i skuggorna för att undvika att krossa dem helt, medan du fortfarande har en brant kurva i höjdpunkterna för att upprätthålla kontrast.
* Experiment: Den exakta kurvformen beror på din bild. Experimentera med att lägga till punkter och dra dem för att skapa önskad effekt.
* kanalkurvor (RGB): Du kan göra subtila färgjusteringar genom att redigera de röda, gröna och blå kanalerna i tonkurvan. Detta är avancerat men kan användas för att subtilt skifta den övergripande färgtonen.
c. HSL/färgpanel:
* Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Till exempel kan mörkare röda och apelsiner fördjupa hudtonerna. Vara subtil.
* mättnad: Desaturera specifika färger som är distraherande eller för livliga. Överväg att desaturera blues och greener i bakgrunden för att ytterligare isolera ämnet.
* nyans: Subtila nyansskift kan användas för att justera hudtoner eller den totala färggjutningen.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera en måttlig skärning. Använd maskeringsreglaget (håll Alt/alternativet medan du drar) för att begränsa skärpningen till kanterna och undvika skärpning av brus i släta områden.
* Bullerreduktion: Öka luminansbrusreducering för att jämna ut brus i mörka områden. Reduktion av färgbrus kan också vara till hjälp.
e. Kamerakalibrering:
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler (Adobe Standard, Camera Vivid, etc.). Vissa profiler kan ge dig en bättre utgångspunkt för färg och kontrast.
* Shadow Tint/Red/Green/Blue Primaries: Dessa reglage kan göra subtila justeringar av bildens övergripande färggjutning, vilket möjliggör ytterligare förfining av humör och färgpalett. Detta är ett avancerat verktyg.
f. Lokala justeringar (avgörande för förfining):
* Justeringsborste eller radiellt filter: Dessa verktyg gör att du kan göra selektiva justeringar av specifika områden på bilden.
* Dodging and Burning: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (Dodge) och Darken (Burn) -områden för att betona höjdpunkter och skuggor. Fokusera på att skulptera ljuset runt ansiktet, förbättra Rembrandt -triangeln och mörkare bakgrunden.
* SHAPTING EYES: Använd en liten borste med ökad skärpning för att skärpa ögonen, vilket gör dem till en samlingspunkt.
* Utjämningshud: Använd en borste med negativ tydlighet och något ökad jämnhet för att mjukgöra huden i specifika områden.
* Mörkbakgrund: Använd ett radiellt filter eller borste med negativ exponering och tydlighet för att ytterligare mörkna bakgrunden och uppmärksamma ämnet.
* höjdpunkter/skuggor: Använd borstverktyget och selektivt måla i områden för att lysa upp marken ännu mer (som runt ögat närmast ljuset) och selektivt måla i områden för att fördjupa skuggor och skapa en mer dramatisk känsla.
iii. Viktiga överväganden och tips:
* Subtilitet: Små, inkrementella justeringar är nyckeln. Undvik överbehandling.
* maskering: Använd maskeringsverktyg i stor utsträckning för att rikta in sig på specifika områden och undvika oönskade justeringar.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar. Var uppmärksam på belysning, skuggor och färgpalett.
* Hudton: Var medveten om hudton. Justeringar bör förbättra stämningen utan att få huden att se onaturlig ut.
* Experiment: Det finns ingen tillvägagångssätt i en storlek. Experimentera med olika inställningar för att hitta vad som fungerar bäst för din bild.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat ett arbetsflöde du gillar, spara det som en förinställning för att tillämpa liknande bilder i framtiden. Detta kommer att spara tid och säkerställa konsistens.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är kalibrerad för att exakt visa färger och toner.
Exempel på arbetsflöde (en utgångspunkt):
1. grundpanel:
* Exponering:-0,5 till -1 (justera baserat på bild)
* Kontrast:+20 till +40
* Höjdpunkter:-10 till -30
* Skuggor:-10 till +10 (justera baserat på bild)
* Vita:+5 till +15
* Svarta:-20 till -40
* Struktur:+5 till +15
* Tydlighet:-5 till +5 (använd lokala justeringar för mer kontroll)
* Vibrans:-5 till -15
* Mättnad:-5 till +5 (justera för hudton)
2. Tonkurva: Skapa en subtil S-kurva, men platt skuggorna något.
3. hsl/färg:
* Luminance:Darken Reds, apelsiner och gula något.
* Mättnad:Desaturera blues och greener (om de finns i bakgrunden).
4. Detalj: Applicera skärpning med maskering. Öka luminansbrusreducering.
5. Lokala justeringar:
* Dodge och bränna för att skulptera ljuset runt ansiktet och förbättra Rembrandt -triangeln.
* Skärpa ögonen.
* Mjukare hud med negativ tydlighet.
* Mörkare bakgrunden.
Genom att följa dessa steg och principer kan du skapa fantastiska porträtt i Rembrandt-stil med en mörk och humörig estetik i Lightroom. Kom ihåg att praxis och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik.