i. Förberedelser och organisation:
1. Importera och organisera:
* Importera dina headshot -bilder till Lightroom.
* Skapa en dedikerad mapp för de headshots du arbetar med.
* culling: Välj kritiskt de bästa bilderna från din fotografering. Leta efter de skarpaste, bäst upplysta bilderna med de mest smickrande uttryck. Använd Lightrooms betyg (stjärnor) eller flaggningssystem för att markera dina valda bilder.
2. Utveckla modulen: Byt till utvecklingsmodulen. Det är här du gör det mesta av din redigering.
ii. Grundläggande justeringar:
1. vitbalans (WB):
* Metod 1:EyEdropper Tool: Använd pipedopperverktyget (hittas bredvid rullgardinsmenden "WB") för att klicka på ett neutralt grått område i bilden (t.ex. en grå vägg, en vit skjorta eller till och med det vita i ögat - var försiktig med den sista).
* Metod 2:Förinställningar: Prova en av vitbalansförinställningarna (auto, dagsljus, molnigt, skugga etc.).
* Metod 3:Sliders: Justera temp (temperatur) och nyansreglage tills hudtonerna ser naturliga ut och den totala färgen känns balanserad. Undvik i allmänhet alltför varma eller svala toner. Att göra fel på den något svalare sidan är ofta bättre än alltför varm.
2. Exponering:
* Justera exponeringsreglaget för att uppnå önskad total ljusstyrka. Var noga med att inte överexponera (blåsa ut höjdpunkter) eller underexponera (förlora detaljer i skuggor).
* Använd histogrammet (övre högra hörnet) som en guide. Sikta på ett balanserat histogram som inte är klippt i endera änden.
3. Kontrast:
* Öka något reglaget för kontrast för att lägga till definition och separering. Överdriv inte det, eftersom för mycket kontrast kan se hårt ut. En subtil justering är vanligtvis bäst.
4. Höjdpunkter och skuggor:
* höjdpunkter: Använd Highlights Slider för att återställa detaljer i utblåsta områden på bilden, till exempel pannan eller ljusa kläder. Att flytta den till vänster minskar höjdpunkterna.
* skuggor: Använd skuggorna för att lysa upp mörka områden och avslöja detaljer i skuggor. Att flytta den till höger lyser upp skuggor.
5. vita och svarta:
* vita: Ställ den vita punkten genom att hålla ner Alt/Alternativ -tangenten medan du drar de vita skjutreglaget till höger. Stopp när du ser små klippområden (rena vita pixlar). Detta säkerställer att du har en riktig vit punkt i din bild.
* svarta: Ställ den svarta punkten genom att hålla ner Alt/Alternativ -tangenten medan du drar den svarta skjutreglaget till vänster. Stopp när du ser små klippområden (rena svarta pixlar). Detta säkerställer att du har en riktig svart punkt i din bild. En liten mängd klippning är ofta önskvärd för en stansare look.
6. tydlighet:
* Clarity lägger till lokal kontrast och definition. Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan skapa en onaturlig eller skitig look. En subtil ökning kan förbättra skärpan. Tänk på negativ tydlighet för en mjukare utseende, särskilt på äldre ämnen.
7. vibration och mättnad:
* Vibrance: Ökar mättningen av de mer dämpade färgerna, vilket gör att hudtonerna ser friskare och mer naturliga ut. Det är i allmänhet föredraget framför mättnad.
* mättnad: Ökar mättnaden för alla färger lika. Använd det försiktigt, eftersom det lätt kan leda till övermättade och onaturliga resultat.
iii. Riktade justeringar (med borstar och graderade filter):
1. Justeringsborste (K):
* Skinutjämning: Använd en borste med något negativ tydlighet och skärpa (och eventuellt en liten minskning av strukturen) för att mjukgöra hudstrukturen. Var väldigt subtil, eftersom övermätning ser onaturlig ut. Fokusera på områden med framstående fläckar eller rynkor. Fjäska borsten är nyckeln till ett naturligt utseende.
* Dodging and Burning (lokal ljusare och mörkare): Använd en borste med positiv exponering för lättare underexponerade områden, som under ögonen. Använd en borste med negativ exponering för mörkare överexponerade områden, som en blank panna. Detta ger dimensionen och formen i ansiktet.
* Ögonförbättring: Använd en borste med en liten ökning av exponeringen och tydligheten för att lysa upp och skärpa ögonen. Detta hjälper dem att sticker ut.
2. Graderat filter (M):
* mörkare bakgrunder: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden och dra mer uppmärksamhet åt ämnet. Justera exponering och kontrastreglage.
* lägger till en vinjett: Använd ett graderat filter för att skapa en subtil vinjett (mörkare runt kanterna) för att fokusera tittarens öga på bildens mitt.
3. radiellt filter (skift-M):
* Liknar det graderade filtret, men i en cirkulär eller oval form, så att du kan rikta in sig på specifika områden. Kan vara användbart för att lysa upp ett motiv ansikte eller mörkare området runt dem.
iv. Detalj och brusreducering:
1. skärpning:
* Gå till detaljpanelen.
* Justera mängden reglage för att lägga till skärpning. Börja runt 50 och justera därifrån.
* Använd maskeringsreglaget för att skydda områden från skärpning (t.ex. slät hud). Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar maskeringsreglaget för att se en visuell representation av de maskerade områdena (vit =skärpning applicerad, svart =ingen skärpning). Fokusera skärpning på ögon, hår och klädstrukturer.
* Överväg att justera radien och detaljreglage för mer avancerad kontroll.
2. Bullerreduktion:
* Om din bild har brus (spannmål), särskilt i skuggorna, använd brusreduceringsreglagen.
* Luminance: Minskar ljudet (ljusstyrka). Använd det sparsamt, eftersom för mycket kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckar i olika färger). Detta är vanligtvis mindre märkbart än luminansbrus.
* Detalj: Justera för att bevara detaljer samtidigt som du minskar bruset.
v. Lenskorrigeringar och omvandla:
1. linskorrigeringar:
* Gå till linskorrigeringspanelen.
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse."
* Aktivera "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering baserat på den använda linsen.
2. transform (valfritt):
* Om det finns perspektivförvrängning (t.ex. är ämnet lutande eller raderna i bakgrunden inte är raka), använd transformpanelen för att korrigera den. Alternativet "Auto" gör ofta ett bra jobb.
vi. Färggradering (valfritt):
1. Kalibrering eller färgklassificeringspanel: Använd dessa paneler för mer subtila färgjusteringar än vibration och mättnad tillåter. De ger dig kontroll över höjdpunkter, midtoner och skuggor.
vii. Export:
1. Exportinställningar:
* Gå till fil> Exportera.
* filformat: Välj JPEG för webbanvändning eller TIFF för högkvalitativ utskrift.
* Kvalitet: För JPEG:er, ställ in kvaliteten till 80-90% för en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet.
* Färgutrymme: Använd SRGB för webbanvändning, Adobe RGB (1998) för professionell utskrift.
* Bildstorlek: Ändra storlek på bilden vid behov. För webbanvändning är en lång kant 2000-3000 pixlar vanligtvis tillräcklig.
* skärpa för: Välj "Skärm" om bilden främst kommer att ses på datorskärmar.
Tips för konsekventa resultat och ett professionellt utseende:
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Skapa eller använd befintliga Lightroom -förinställningar för att tillämpa en konsekvent utseende och känsla på dina huvudskott. Anpassa sedan inställningarna för varje enskild bild.
* batchbehandling: När du har redigerat en bild, synkronisera dina inställningar till andra liknande bilder med knappen "Sync". Se till att granska och justera varje bild individuellt.
* Subtilitet är nyckeln: Sträva efter naturliga resultat. Undvik överredigering, vilket kan göra att ämnet ser konstgjorda eller onaturliga ut.
* Matcha tonen till varumärket: Tänk på företagets varumärke när du väljer din redigeringsstil. Ett mer modernt varumärke kan dra nytta av en ljusare, renare redigering, medan ett mer traditionellt varumärke kanske föredrar ett mer klassiskt utseende.
* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att redigera huvudskott, desto bättre blir du på att identifiera områden som behöver förbättras och uppnå önskade resultat.
* Konsistens: Var uppmärksam på konsistens över alla huvudskott, säkerställa liknande belysning, hudtoner och övergripande estetik.
* Kommunikation med klienten: Om möjligt diskutera klientens preferenser och förväntningar i förväg för att säkerställa att du levererar resultat som uppfyller deras behov.
Viktiga överväganden:
* Respektera ditt ämne: Var medveten om ditt ämne utseende. Undvik att göra ändringar som ändrar deras grundläggande funktioner.
* Förstå hudtoner: Lär dig hur du justerar hudtoner på rätt sätt för att se friska och naturliga under olika ljusförhållanden.
* Etisk retuschering: Medan retuschering är vanligt, undvik överdrivna förändringar som skapar en orealistisk skildring av individen. Fokusera på att ta bort tillfälliga fläckar och distraktioner, inte i grund och botten förändra sitt utseende.
Genom att följa dessa steg och tips kan du redigera företagens huvudskott i Lightroom för att skapa polerade, professionella bilder som förbättrar dina ämnen och representerar dina kunders varumärken effektivt. Kom ihåg att öva och experimentera för att utveckla din egen redigeringsstil.