i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Vad är en förinställd? En förinställning är en sparad uppsättning redigeringsjusteringar tillämpade på en bild. Det är en genväg som eliminerar repetitiva uppgifter.
* Varför skapa anpassade förinställningar?
* Konsistens: Skapar en konsekvent utseende över din porträttserie.
* Effektivitet: Påskyndar ditt redigeringsarbetsflöde.
* unikhet: Utveckla din personliga stil och skilja ditt arbete.
* anpassningsförmåga: Du kan alltid finjustera en förinställning för att perfekt passa en individuell bild.
* När ska du använda förinställningar:
* Som utgångspunkt för redigering.
* För att upprätthålla en konsekvent stil i en serie foton.
* När du gillar ett specifikt utseende har du uppnått och vill återskapa det.
ii. Planering och inspiration
* Definiera din stil: Vilken typ av porträtt ser du på? Tänk på dessa faktorer:
* humör: Varm, cool, humörig, ljus, romantisk, vild, naturlig?
* färgpalett: Neutral, livlig, desaturerad, vintage-tonad, färggraderad?
* hudtoner: Varm, cool, naturlig, stiliserad?
* skärpa: Skarp och detaljerad, mjuk och drömmande?
* kontrast: Hög kontrast, låg kontrast, platt?
* samla inspiration:
* Pinterest &Instagram: Sök efter porträttstilar du beundrar. Var uppmärksam på de viktigaste elementen som bidrar till det övergripande utseendet.
* Magasiner och webbplatser: Analysera redigeringsstilarna för professionella fotografer.
* Ditt eget tidigare arbete: Titta på redigeringar du har gjort som du gillade särskilt.
iii. Redigering i Lightroom:Nyckelutvecklingsinställningar
Det är här den verkliga magin händer. Här är en uppdelning av utvecklingspanelens nyckelinställningar och hur man använder dem för porträttredigering:
* grundpanel: Grunden för din redigering.
* White Balance (WB): Justerar den totala färgtemperaturen. Experimentera med varmare eller svalare toner. "Auto" kan vara en bra utgångspunkt, men ofta behövs manuella justeringar. Använd ögonen för att klicka på en neutral grå ton på bilden.
* Exponering: Styr den totala ljusstyrkan. Var försiktig så att du inte exponerar höjdpunkter eller underexponera skuggor.
* kontrast: Skillnaden mellan de ljusaste och mörkaste områdena. Justera för att lägga till stans eller skapa en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Styr de ljusaste områdena på bilden. Återställ detaljer i överexponerade höjdpunkter genom att sänka detta.
* skuggor: Kontrollerar de mörkaste områdena. Höj den för att få fram detaljer i skuggor eller sänka den för att skapa djupare skuggor.
* vita: Kontrollerar de mycket ljusaste punkterna. Liknar höjdpunkterna, men mer riktade.
* svarta: Kontrollerar de mycket mörkaste punkterna. Liknar skuggor, men mer riktade.
* närvaro:
* textur: Förbättrar eller mjukar fina detaljer. Använd sparsamt för porträtt; För mycket kan betona hudfel. Minskande struktur kan skapa en utjämningseffekt.
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast. Kan användas för att skapa ett skarpt eller drömmande utseende.
* dehaze: Minskar eller lägger till atmosfärisk dis. Kan användas för att skapa en renare eller mer dramatisk look.
* Vibrance: Ökar intensiteten hos dämpade färger utan övermättande hudtoner. Ett säkrare alternativ än mättnad.
* mättnad: Styr färgernas övergripande intensitet. Användning med försiktighet; För mycket kan se onaturligt ut.
* tonkurva: Kraftfull för att justera kontrast och toner.
* punktkurva: Erbjuder mest kontroll. Skapa en "S" -kurva för högre kontrast eller en platta kurva för en lägre kontrast.
* Regionkurvor: Justera lampor, darker, skuggor och belyser regioner individuellt.
* HSL / färgpanel: Det är här du finjusterar specifika färger.
* nyans: Ändrar den faktiska färgen (t.ex. skiftar röda mot orange).
* mättnad: Styr intensiteten för varje färg.
* Luminance: Styr ljusstyrkan för varje färg.
* Målinriktat justeringsverktyg (TAT): (Pricken högst upp i varje avsnitt) låter dig klicka på en färg i bilden och justera den direkt, snarare än att gissa vilken färgreglage du ska röra dig. Super användbar!
* Färgklassificering: (Ersatt delad toning i nyare versioner) låter dig använda olika färger på höjdpunkter, midtoner och skuggor. Detta kan skapa ett mycket stiliserat utseende.
* Detaljpanel:
* skärpning: Lägger till skärmen till bilden. Använd måttligt, särskilt för porträtt. "Masking" -reglaget är avgörande för att förhindra skärpning på huden (håll alt/alternativ under justering).
* Bullerreduktion: Minskar kornighet. Öka luminansbrusreducering för mjukare hud. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser mjuk och plastliknande ut.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering. Vanligtvis en bra idé.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten.
* Transform: Användbart för att räta ut horisonter och korrigera perspektiv. I allmänhet mindre relevant för porträtt.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande struktur.
* vinjettering: Mörknar eller lättar bildens kanter.
iv. Skapa förinställningen:ett steg-för-steg-exempel
Låt oss skapa en varm, vintage-inspirerad porträttförinställning:
1. Importera en testbild: Välj en porträttbild som är representativ för de typer av bilder du vanligtvis redigerar. Använd helst en rå fil för bästa resultat.
2. Grundanpassningar:
* WB: Ställ vitbalansen på "som skjuten" som en utgångspunkt. Sedan finjustera. Prova en något varmare temperatur (t.ex. +10 till +30 Kelvin).
* Exponering: Justera för att uppnå korrekt ljusstyrka.
* kontrast: Något lägre kontrast (t.ex. -10 till -20).
* höjdpunkter: Återställ höjdpunkter vid behov. (t.ex. -10 till -30).
* skuggor: Lyft upp skuggor något för att lysa upp bilden. (t.ex. +5 till +15).
* vita: Justera för optimal ljusstyrka utan klippning.
* svarta: Justera för önskat djup i skuggor.
* Vibrance: Öka vibrationen något för att förbättra färger. (t.ex. +5 till +15).
3. Tone Curve:
* Skapa en subtil "S" -kurva för att ge en touch av kontrast. Dra ner något på höjdpunkterna och lyft något på skuggpunkten.
4. hsl/färg:
* orange: Minska mättnaden av orange för att mjukgöra hudtoner (t.ex. -5 till -10). Öka luminansen av orange för att göra huden ljusare (t.ex. +5 till +10)
* gul: Skift nyans av gult mot orange för en varmare ton. (t.ex. +5 till +10)
5. Färgklassificering:
* I höjdpunkterna, tillsätt en subtil varm ton (t.ex. orange eller gul). Använd ett lågt mättnadsvärde (t.ex. 5-10).
* I skuggorna, lägg till en subtil cool ton (t.ex. blå eller cyan). Använd ett lågt mättnadsvärde (t.ex. 5-10).
6. Detalj:
* Sharpening:Applicera måttlig skärpning. Använd maskering för att skydda huden.
* Bullerreducering:Applicera luminansbrusreducering på slät hud, men överdriv inte.
7. Effekter:
* Överväg att lägga till en touch av spannmål för en vintage -känsla. (t.ex. belopp:5-10, storlek:liten).
8. Spara förinställningen:
* Klicka på "+" -knappen i förinställningspanelen.
* Välj "Skapa förinställd".
* Namnge din förinställda beskrivande (t.ex. "varm vintage porträtt").
* avgörande: Välj vilka inställningar som ska inkluderas i förinställningen. Viktigt: Generellt sett * inkluderar inte * vitbalans, exponering eller omvandlingsinställningar. Dessa måste ofta justeras per bild. Inkludera nästan allt annat!
* Klicka på "Skapa".
v. Finjustering och iteration
* Testa din förinställning: Applicera förinställningen på en mängd olika porträttbilder (olika belysning, hudtoner etc.).
* Justera vid behov: Varje bild kommer att behöva enskild justering. Var inte rädd för att justera förinställda inställningar för att bättre passa fotot. Det här är normalt!
* Skapa variationer: När du har en basförinställning du gillar skapar variationer genom att göra små tweaks (t.ex. "varmt vintage -porträtt - hög kontrast", "varmt vintage -porträtt - låg mättnad").
* Byt namn på förinställningar: Håll ditt förinställda bibliotek organiserat genom att använda tydliga och konsekventa namnkonventioner.
vi. Tips för framgång
* Starta subtila: Det är lättare att lägga till fler justeringar än att ångra över-the-top redigering.
* Fokusera på hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och undvik att få dem att se onaturliga ut.
* Försumma inte belysningen: Förinställningar fungerar bäst på bilder med bra belysning. Dålig belysning kan vara svår att fixa med förinställningar ensam.
* batchbehandling: När du har förinställt du vill, använd funktionen "Sync" eller "Auto-Sync" för att tillämpa den på flera bilder på en gång. Gör sedan individuella justeringar efter behov.
* öva och experiment: Ju mer du experimenterar med olika inställningar, desto bättre förstår du hur de påverkar dina bilder och desto bättre blir du att skapa dina egna unika förinställningar.
* Håll det friskt: Överväga regelbundet dina förinställningar och uppdatera dem när din stil utvecklas.
* Tänk på bildkällan: En förinställning gjord för råa bilder kanske inte fungerar bra med JPEG. Var medveten om utgångspunkten.
vii. Förinställningar för att undvika
* alltför trendiga förinställningar: Stilar förändras snabbt. Fokusera på tidlösa, klassiska utseende.
* Förinställningar som krossar svarta eller blåser ut höjdpunkter: Bevara detaljer i dina bilder.
* Förinställer att övermättiga färger: Sikta på naturliga och behagliga färger.
* "One-Click Fix" Förinställningar: Varje bild är annorlunda och kräver individuell uppmärksamhet. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en magisk kula.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa kreativa och effektiva Lightroom -förinställningar för porträtt som kommer att förbättra ditt arbetsflöde och hjälpa dig att utveckla din unika stil. Lycka till!