Vid ett möte nyligen med flera fotografer, under en diskussion om komposition, kommenterade en av nybörjarna:"Varför finns det inte en kompositionschecklista för alla saker vi behöver tänka på?" Det var en bra fråga och var inspirationen som föranledde den här artikeln.
Det handlar inte om redskapet
Du kan ha den dyraste kamerautrustningen och det mest fantastiska ljuset. Du kan vara på en fantastisk naturskön plats eller fotografera en fantastisk modell. Det finns många situationer som kan ge dig möjlighet att ta hisnande bilder, men om kompositionen inte är perfekt spelar det ingen roll hur snygg eller dyr din utrustning är.
Det omvända är också sant, du kan skapa fantastiska bilder med nybörjarutrustning (även din mobiltelefon) om din förståelse för komposition är god. När du känner till reglerna och riktlinjerna kan du arbeta med dem till din fördel och till och med tänja på hindren och vara riktigt kreativ. Ingen bryr sig vilken utrustning du använde för att ta bilden, de kommer att säga "Wow, du måste ha en fantastisk kamera!"
Lär dig grunderna för komposition
Även om det finns många olika sorters fotografering, oavsett om du gör gatu-, landskaps-, makro-, studio- eller annat, så är det många grundläggande kompositionskoncept som gäller. Alla koncept behöver inte övervägas för varje bild, men med en god förståelse för grunderna kommer du långt.
Att verkligen förstå kompositionen var ett av de viktigaste stegen i min fotografering och gjorde ett stort steg uppåt i förbättringar. Som varje ny idé måste du anstränga dig för att lära dig idén, öva, lära av dina misstag och öva om och om igen. När du kan rama in en välkomponerad bild utan att medvetet tänka på vad du gör och varför kan du verkligen börja fundera på nya sätt att rama in och forma dina bilder.
Först måste du behärska grunderna.
Komma igång
För det första är detta inga regler. Även om det finns några riktlinjer du bör tänka på när du skapar en estetiskt tilltalande bild, är det fullt möjligt att ignorera dem alla och ändå göra en fantastisk bild. Det är dock mycket lättare att göra det när du först vet vilka riktlinjerna är. Så det här är en lista över begrepp du bör överväga för varje bild, inte regler som du absolut måste följa.
Vissa saker är lätta och självklara, eller så kan man tro. Ändå är antalet bilder med märkbart sneda horisonter som du ser publicerade på nätet ett bevis på det faktum att det här inte alltid är uppenbart och är svårt att lära sig. Var snäll mot dig själv och ta det stegvis. Kanske till och med skriva ner din lista och bära den i kameraväskan som en praktisk påminnelse.
Dessutom kommer varje bild att ha olika element i sig, och olika koncept kommer att gälla. Så välj och välj de som fungerar för dig och scenen framför dig. Som ett exempel finns det saker du skulle göra när du ramar in ett landskap som inte fungerar när du tar gatufotografier.
Så var förnuftig, välj några som är vettiga för dig eller som gäller för ditt sätt att fotografera. Träna sedan på dem tills det är som att andas – det händer bara automatiskt när du tar upp kameran och ramar in en bild. När du kommer till det stadiet, lägg till några fler koncept i din process och ta till dig dem på samma sätt.
Kompositionschecklista
Så här är checklistan över saker att titta efter i din komposition som utgångspunkt.
- Är horisonten rak?
- Är motivet starkt och uppenbart i bilden?
- Är kanterna på ramen rena? Är det något som sticker in i ramen som distraherar betraktaren? Finns det delar av bilden som leder ögat ut ur ramen som skulle kunna placeras bättre?
- Är bakgrunden ren – finns det distraherande element som en bil parkerad i bakgrunden, eller ett staket eller ett hus som inte passar? Kan du flytta eller ändra vinkeln för att ta bort det elementet?
- Är förgrunden snygg? Fotograferar du ett landskap eller en naturscen där det kan finnas grenar eller löv eller kvistar i förgrunden som kan städas bort?
- Placeringen av personer i skottet. Har de en lyktstolpe eller ett träd som växer upp från toppen av huvudet? Har du huggit av huvuden, fötter, armar eller ben?
- Ögonkontakt – när du fotograferar en grupp människor, har vi ögonkontakt med alla dina motiv?
- Kamerans position – har du rätt höjd/vinkel för bästa komposition?
- Fokuspunkt – har du fokuserat på ögat när du tar bilder av människor/varelser/djur? Har du en catchlight i ögat?
- Används tredjedelsregeln effektivt?
- Har du en känsla för skala – särskilt giltigt för stora landskapsscener?
- Hur rör sig ögat runt bilden? Vart tar det vägen först? Var hamnar det? Är det den historia du vill berätta för tittaren?
- Linsval – påverkar objektivet du använder kompositionen på ett positivt eller negativt sätt? Skulle ett annat objektiv vara värt att överväga?
- Less is more – vad behöver verkligen finnas i ramen? Vad kan du utelämna?
- Är den skarp? Vill du att det ska vara det?
Tänk på sammansättningen mer i detalj
#1 – Är horisonten rak?
Det verkar ganska lätt att märka om horisonten är rak när du tar ett skott. Det är också extremt lätt att fixa i efterbehandling, ändå läggs det upp så många bilder på nätet som har sneda horisonter, varierande från lite till ganska mycket. Våra hjärnor hikar automatiskt när de stöter på det, så det är ett genuint kompositionsproblem som måste lösas.
Du kan ta dig tid att ställa in kameran så att den är helt vågrätt. När du fotograferar ett panorama, timelapse, video och liknande saker är det värt den extra ansträngningen. För allmänt bruk kan den enkelt redigeras i efterproduktion.
Horisonten är cirka 3 grader lutad nedåt åt vänster – precis tillräckligt för att få din hjärna att rycka.
#2 – Är motivet starkt och uppenbart i bilden?
Det finns några kompositionskoncept som är ganska enkla och uppenbara, som punkt #1 ovan. Sedan finns det några som är mer öppna för tolkning.
Denna punkt kan betraktas som en av dessa saker. Men jag föreslår sedan denna fråga till dig. Om motivet inte är starkt eller uppenbart, hur vet vi då vad poängen med din bild är?
Det finns många konkurrerande element i den här bilden, var ska vi börja?
#3 – Är ramens kanter rena?
Finns det saker som sticker in i ramen som distraherar betraktaren? Leta efter element i bilden som leder ditt öga ut ur ramen. Kan de placeras bättre?
Att köra ögat runt kanten av ramen när du komponerar ditt skott är ett värdefullt steg som kan spara mycket tid. Det här är en läxa som jag personligen var tvungen att lära mig den hårda vägen och den gäller för de flesta allmänna fotografistilar.
Finns det saker som sticker in i ramen utanför den som tvingar sig på bilden och distraherar betraktaren? Finns det suddiga element i förgrunden som du kan flytta eller ändra din synvinkel för att minska deras påverkan? Finns det en halv bil eller en byggnad delvis synlig i bakgrunden kanske?
Ganska ofta när du ramar in en bild är du så intensivt fokuserad på motivet att du kanske försummar att se hela bilden. Så du kanske missar dessa extra detaljer som kan göra eller bryta skottet.
Det extra bladet och knoppen i det övre vänstra hörnet är distraherande.
#4 – Är bakgrunden ren?
Finns det distraherande element som en bil parkerad i bakgrunden, eller ett staket eller ett hus som inte passar? Kan du flytta eller ändra kameravinkeln för att ta bort det elementet från bilden?
Detta är ett extra steg ovanpå punkt #3 ovan – att lägga mer kraft på att bedöma bakgrunden.
Tar du ett fint landskap och det finns en gårdsbod väl synlig? Kanske finns det en lastbil parkerad på avstånd eller ett fordon på vägen som du måste vänta på att ta dig ur ramen. Är färgerna harmoniska? Gör himlen fina saker? Är solen lite för stark i molnen?
Denna vackra koloniala herrgård hade ett mycket modernt sjukhus och en skola bakom sig och det var svårt att bygga in det för att minska de skakande elementen.
#5 – Är förgrunden snygg?
Fotograferar du ett landskap eller en naturscen? Finns det grenar, löv eller kvistar i förgrunden som kan städas bort?
Detta är särskilt relevant inom natur- och landskapsfotografering, men ändå värt att komma ihåg i allmänhet.
Lägger det du har i förgrunden till bilden eller distraherar motivet? Finns det skräp eller grejer på marken som ser rörigt ut? Finns det kvistar för nära linsen så att de är suddiga? Kan du flytta några grenar eller saker ur vägen eller behöver du ändra tagningsvinkeln istället?
Titta på all röran av kottar och kvistar i förgrunden, allt suddigt och ostädat.
#6 – Människors eller subjektets position
Har några personer på din bild lyktstolpar eller ett träd som växer upp från toppen av deras huvuden? Har du huggit av dig huvuden, fötter, armar eller ben på ett obekvämt sätt?
Ofta ett problem för poserade utomhusbilder, detta är i huvudsak en specifik del av punkt #3 ovan – att kontrollera bakgrunden i förhållande till dina motiv.
Är kameran rak, är vinkeln smickrande? Kisar folk in i solen? Är belysningen bra? Har du alla deras kroppsdelar inom ramen? Tittar alla åt samma håll eller interagerar på önskat sätt?
Hans ögon är skarpa men jag skar bort hans framtassar, inte bra.
#7 – Ögonkontakt
När vi fotograferar en grupp människor, har vi ögonkontakt med alla motiv?
Ganska ofta när de fotograferar människor kommer de vanligtvis att titta på kameran. Men om vissa är det och andra inte har det en konstig sorts dissonans för tittaren. Så se till att du har ett sätt att engagera människorna så att de tittar på dig och tar flera bilder.
Om det värsta blir värst kan du arbeta med lite Photoshop-magi för att blanda ihop några bildrutor om det är en kritisk bild.
Lägg märke till att de inte alla tittar in i kameran.
#8 – Kameraposition
Har du rätt höjd och kameravinkel för bästa komposition?
Att vara i ögonhöjd med ditt motiv gör stor skillnad för känslan av en bild. När du fotograferar människor har kameravinkeln en effekt på hur smickrande bilden kan vara för motivet.
Du kanske vill tänja på några kreativa gränser och göra något annorlunda för en viss scen. Gatufotografering är en genre där höjden och vinkeln direkt kan påverka historien du berättar.
I genomsnitt tenderar de flesta att stå och skjuta från den positionen, men vad händer om du kommer ner riktigt lågt? Vad händer om du hittar en trappa eller något sätt att komma högre upp? Vad händer om du fotograferar rakt ner ovanpå ditt motiv istället för på sidan?
Börja tänka mer kreativt på hur du använder komposition för att framkalla en stämning eller berätta en historia om en scen.
Den här bilden fungerar eftersom jag var platt på stranden på en liknande höjd som svanen. Hade jag stått hade du inte sett den underbara kurvan i fågelns hals.
#9 – Fokuspunkt
När du tar bilder av människor, varelser eller djur har du fokuserat på deras ögon? Har du catchlight i ögonen?
Om du har ett motiv med ögon i bilden som tittar mot kameran är det viktigt att ha fokuspunkten på ögat. Ansikten på människor, fåglar och djur är väldigt dimensionella och det kan vara lätt att få fokuspunkten på nästippen eller pannan eller någon annanstans. Så om du har en levande varelse som tittar på din kamera, fokusera på deras öga.
Ett annat knep för att få dem att se levande och engagerade ut är att vinkla ditt skott så att det finns lite ljus som reflekteras från den mörka irisen. Detta kallas catchlight och är viktigt speciellt för djur och fåglar som har stora mörka ögon. Modefotografer använder snygga runda skönhetsskålsljus för att ge en distinkt ringeffekt i sina bilder.
Näsan är skarp men ögonen är bara lite ur fokus vilket inte är önskvärt.
#10 – Används tredjedelsregeln?
Medan Tredjeregeln är mer av en riktlinje än en hård och snabb regel, är den bra för en nybörjare att ta ombord. Det är lätt att komma ihåg och hjälper dig att skapa en mer dynamisk och intressant bild när den används väl.
Så om du tänker använda det, lägg till det i din mentala checklista.
Motivet i den här bilden är mer eller mindre i mitten, men om du beskär det för att använda Rule of Thirds fungerar inte bilden lika bra.
#11 – Har du en känsla av skala i dina landskapsscener?
Stora bergsvyer är underbara. Men ibland kan de bli intetsägande och ointressanta eftersom de saknar en känsla av skala för att verkligen uppskatta dem.
En rekommendation är att ett förgrundselement kan användas för att både jorda bilden och ge skala för den stora utsikten bakom den. Vissa fotografer gillar att använda sig själva som en rekvisita för att hjälpa till att lägga till skala också.
#12 – Hur färdas ögat runt bilden?
Vart tar ditt öga vägen först? Var hamnar det? Är det den historia du vill berätta för tittaren?
Vad har du på bilden för att engagera ögat? Finns det olika element eller punkter ögat kan färdas runt? Har den kontrast? Finns det element som leder ögat ut ur bilden? Finns det element som leder ögat in i eller runt en bild?
#13 – Linsval
Påverkar objektivet du använder kompositionen på ett positivt eller negativt sätt? Skulle ett annat objektiv vara värt att överväga?
Detta kan överskrida gränsen mellan en teknisk övervägande och en kreativ. Ibland kan det finnas en giltig anledning att använda en specifik lins, ett avlägset motiv som kan flyga iväg kräver att man använder en lång lins. En liten blomma kan vara bättre att ta med ett makroobjektiv. Teleobjektiv komprimerar elementen i en bild, vilket gör att de verkar närmare varandra. Vidvinkelobjektiv skapar mycket förvrängning runt kanterna, särskilt vid minimala brännvidder.
Utöver det finns de kreativa valen. Ja, du skulle kunna fotografera framsidan av det här huset med bred brännvidd, men vad händer om du zoomar in och markerar den snygga dörrknackaren eller handtaget? Ger objektivet du använder ett smickrande utseende till personen du fotograferar?
Ett annat objektiv skulle ha tillåtit mig att zooma ut tillräckligt långt för att få in hela den här fågeln *suck*.
#14 – Less is more
Vad behöver verkligen finnas i ramen? Vad kan du utelämna?
Ett misstag många nybörjare gör är att ta med för många element i en bild. Det kan vara rörigt, rörigt och förvirrande när det gäller bildens punkt.
Ibland kan det med fördel användas i saker som gatufotografering, men vanligtvis är mindre mer. Ett starkt uppenbart motiv och minimal distraktion runt det är en mycket estetiskt tilltalande kombination men det kan vara svårt att lära sig att rama in bilder på det här sättet.
Så mycket som händer här, det är lite överväldigande utan något tydligt ämne. Det är en vacker scen men är kompositionen effektiv?
#15 – Är bilden skarp?
Vill du att det ska vara det? Alla bilder behöver inte vara 100 % skarpa. Du kan använda bländaren för kreativ effekt genom att välja ett smalt skärpedjup. ICM eller Intentional Camera Movement lägger till oskärpa och rörelse också. Användning av speciallinser som de från Lensbaby ger dig många olika sätt att lägga till mjukt fokus eller specialeffekter för att förbättra din bild.
Många gatubilder har suddiga rörelser och kreativa fokuselement, antingen fotografen eller motivet (eller båda) kan röra sig.
Vissa människor insisterar på att bilder ska vara så skarpa som de kan vara, men det är ett kreativt val upp till dig, fotografen.
Lite långsam slutartid på vågorna för en mjuk kreativ virveleffekt.
Sammanfattning
Några av punkterna på checklistan är grundläggande vettiga saker som gäller de flesta bilder. Vissa är mer avancerade tekniska överväganden. Andra kanske bara gäller om du funderar på att prova några mer kreativa metoder för din komposition
Det finns många andra specifika tekniska begrepp som inte tas upp i denna checklista för sammansättning. När du är redo för dem kan du hitta massor av information här på dPS för att vägleda dig.
Den här listan är utformad för att täcka de mest grundläggande idéerna och tankarna som en nybörjare kan behöva tänka på när de först börjar tänka på att komponera och rama in sina bilder. Goda nyheter, om du har tagit steget att börja göra dina bilder med avsikt, betyder det att du redan har fötterna på vägen mot att bli en bättre fotograf.
Välj några viktiga objekt från den här kompositionschecklistan som passar din fotograferingsstil och försök komma ihåg dem medvetet varje gång du fotograferar. Så småningom kommer det att bli så automatiskt att du anpassar dig efter dem utan att tänka, ditt mentala muskelminne kommer att ha börjat.
Finns det några nyckelbegrepp som du tycker bör inkluderas i den här listan? Låt mig för all del veta i kommentarerna nedan.