REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> Videoredigering >> Adobe Lightroom

Hur man redigerar företagens huvudskott i Lightroom

Redigera företagens huvudskott i Lightroom:En steg-för-steg-guide

Att redigera företagens huvudskott i Lightroom kräver en känslig balans. Du vill förbättra motivets bästa funktioner, skapa en professionell och lättillgänglig look och upprätthålla ett naturligt utseende. Här är en steg-för-steg-guide som hjälper dig att uppnå det:

i. Förberedelser och organisation:

1. Importera och organisera: Importera dina headshots till Lightroom. Använd samlingar eller mappar för att organisera dem efter klient, session eller något system som fungerar bäst för dig.

2. culling: Välj de bästa bilderna. Leta efter skarpt fokus, bra komposition, äkta uttryck och minimala distraktioner.

3. Nyckelordtagning (valfritt): Lägg till nyckelord som "Headshot", "företag", "Business" och ämnets namn för enkel sökning senare.

ii. Grundjusteringar (globala redigeringar):

Dessa justeringar påverkar hela bilden. Börja här för att skapa en solid grund.

1. profilkorrigeringar (linskorrigeringar):

* Gå till linskorrigeringspanelen.

* Kontrollera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Detta korrigerar distorsion och färgkantning orsakad av linsen.

2. vitbalans (WB):

* Använd vitbalansväljaren (ögonedroppen) och klicka på ett neutralt grått område på fotot (t.ex. en grå vägg, vit skjorta). Alternativt använder du förinställningarna (som skott, auto, dagsljus, molnigt, etc.) som utgångspunkt.

* Finjustera temperaturen och nyansreglagen för att uppnå en naturlig hudton.

3. Exponering:

* Justera exponeringsreglaget för att lysa upp eller mörkare bilden. Sikta på en balanserad exponering där höjdpunkterna inte blåser ut (överexponerade) och skuggor har detaljer.

* Kontrollera histogrammet för att övervaka klippning (förlust av detaljer) i höjdpunkter och skuggor.

4. Kontrast:

* Öka kontrasten något för att lägga till definition och separering. Undvik extrem kontrast, som kan se hård ut.

5. Höjdpunkter &skuggor:

* Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden som pannan eller bakgrunden.

* Öka skuggorna för att lyfta detaljer i mörka områden och mildra det övergripande utseendet. Var försiktig så att du inte lyfter dem * för * mycket, eftersom det kan introducera brus.

6. Vita &svarta:

* Justera subtilt vita för att göra ljusa områden pop och svarta för att ge djup till skuggorna. Håll Alt/alternativet medan du justerar dessa reglage för att se klipppunkter.

7. tydlighet:

* Lägg till en liten mängd tydlighet (5-15) för att förbättra strukturer och detaljer, göra bilden skarpare och mer definierad. För mycket kan se konstgjorda ut.

8. dehaze: (Använd sparsamt)

* Lägg till en * liten * mängd dehaze (+5 till +10) om bilden ser platt eller disig ut. Överanvändning kan skapa ett hårt utseende.

9. Vibrans &mättnad:

* Öka vibrationen för att öka färgerna som är mindre mättade, vilket resulterar i en mer naturlig färgökning.

* Minska mättnad något om färger är alltför levande eller hudtoner ser onaturliga ut.

10. SHAPTING:

* Gå till detaljpanelen.

* Börja med ett måttligt belopp (cirka 50-70).

* Justera radien (cirka 0,8-1,2) för att styra storleken på skärpningseffekten.

* Öka detaljerna något för att förbättra finare detaljer.

* Använd maskering för att skydda släta områden som hud från överskärning (håll alt/alternativ medan du justerar för att se masken). Ett högre maskeringsvärde skyddar fler områden.

iii. Lokala justeringar (riktade redigeringar):

Dessa verktyg gör att du kan göra justeringar av specifika områden på bilden.

1. Justeringsborste:

* Skinutjämning: Skapa en ny borstförinställning specifikt för hudutjämning:

* Ställ in tydligheten till -10 till -30 (experiment för bästa resultat).

* Minska skärpan något (cirka -10 till -20).

* Öka höjdpunkterna en liten mängd (+5 till +10) för att mjukgöra huden.

* Borsta över huden och undvika ögon, läppar, hår och kanter i ansiktet. Sänk flödet för en mer subtil effekt.

* Justera borststorleken med konsoltangenterna ([och]).

* Ögonförbättring:

* Skapa en ny borstförinställning för ögonförbättring:

* Öka exponeringen något (+0,1 till +0,3).

* Öka tydligheten något (+5 till +15).

* Öka mättnad subtilt (+3 till +8) för iris.

* Borsta över ögonens iris för att få dem att dyka upp.

* Dodge &Burn (subtil):

* Använd separata borstar med låg exponeringsjusteringar (t.ex. +0.1 till +0.2 för att undvika, -0.1 till -0.2 för att bränna) för att subtilt markera kindben, näsbron eller mörkare skuggor under hakan för mer dimension.

2. Graderat filter:

* mjukgörar bakgrunden: Använd ett graderat filter för att subtilt oskärpa eller mörkare bakgrunden bakom ämnet:

* Placera filteret horisontellt över bakgrunden.

* Minska tydligheten något (cirka -5 till -15).

* Minska exponeringen något om bakgrunden är distraherande.

3. radiellt filter:

* lägger till en subtil vinjett: Använd ett radiellt filter för att skapa en subtil vinjett runt ämnet:

* Rita en stor oval runt motivet.

* Invertera masken så att effekten gäller * utanför * ovalen.

* Minska exponeringen något (cirka -0,1 till -0,3).

* Justera fjädern för att skapa en smidig övergång.

iv. Förfiningar och export:

1. Bullerreducering (om det behövs):

* Om det finns märkbart brus, särskilt i skuggorna, gå till detaljpanelen och justera skjutreglaget för luminansbrusreducering. Öka det tills bruset har minskat, men var försiktig så att du inte övermäter bilden.

2. Spotborttagning:

* Använd verktyget för borttagning av plats (q) för att ta bort eventuella fläckar, herrelösa hårstrån eller andra distraktioner. Använd "Heal" -läget för att blanda strukturer.

3. Skärning och rätning:

* Använd skördenverktyget (R) för att förfina kompositionen. Se till att motivet är väl positionerat i ramen och att horisonten (om den är synlig) är rak. Vanliga grödförhållanden för huvudskott inkluderar 4:5, 5:7 eller fyrkant.

4. Slutlig recension:

* Ta en sista titt på bilden på 100% zoom för att kontrollera om de återstående problemen.

* Jämför den redigerade bilden med originalet för att säkerställa att du inte har överdrivet den.

5. Export:

* Gå till fil> Exportera.

* Välj exportplats: Välj en mapp för dina exporterade bilder.

* filnamn: Använd en konsekvent namnkonvention (t.ex. "ClientName_headshot_01.jpg").

* Filinställningar:

* Bildformat: JPG (vanligast för webbanvändning).

* Kvalitet: 80-90 (en bra balans mellan filstorlek och bildkvalitet).

* Färgutrymme: SRGB (standard för webb och mest utskrift).

* Bildstorlek:

* storleksändring för att passa: Välj "bredd och höjd" eller "lång kant."

* Upplösning: 300 dpi för tryck, 72 dpi för webben.

* Utgångshoppning: Välj "skärpa för" skärmen (om bilden främst är för webben) eller "skärpa för" matt papper eller glansigt papper (beroende på din avsedda tryckyta).

* Klicka på "Exportera."

Nyckelöverväganden för företagens headshots:

* Naturligt utseende: Prioritera en naturlig blick över extrem retuschering. Undvik alltför slät hud eller onaturliga färger. Målet är att presentera ämnet som professionellt och lättillgängligt.

* Konsistens: Om du redigerar ett parti headshots för samma företag, behålla konsistensen i belysning, färg och övergripande stil. Använd förinställningar för att påskynda processen.

* Klientens preferenser: Diskutera retuscheringspreferenser med din klient i förväg. Vissa kanske föredrar mer eller mindre retuschering.

* Etisk retuschering: Undvik att förändra någons utseende avsevärt (t.ex. ändra deras vikt eller förändra ansiktsdrag). Målet är att förbättra, inte omvandla.

* Förstå färgteori: En grundläggande förståelse för färgteori hjälper dig att fatta välgrundade beslut om vitbalans, vibration och mättnad.

* kalibrering: Kalibrera din bildskärm för att säkerställa korrekt färgrepresentation.

Tips för framgång:

* Börja med bra belysning: Bra belysning i kameran minskar mängden redigering som behövs senare.

* Använd förinställningar som utgångspunkt: Skapa dina egna förinställningar eller använd befintliga som en utgångspunkt och anpassa dem sedan för varje bild.

* Practice gör perfekt: Ju mer du utövar att redigera huvudskott, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat.

* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller pålitliga källor.

* håll dig uppdaterad: Lightroom utvecklas ständigt. Fortsätt med de senaste funktionerna och teknikerna.

Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa professionella och påverkande företagshuvudskott som visar upp dina ämnen i bästa möjliga ljus. Kom ihåg att alltid prioritera ett naturligt och autentiskt utseende som representerar individen och företaget de representerar.

  1. 4 batchbearbetningstekniker för att påskynda ditt arbetsflöde i Lightroom

  2. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  3. Hur man använder en liten softbox med dina Flash Transform -porträtt

  4. Hur man skapar ett mörkt och humörigt rembrandt-stil porträtt i Lightroom

  5. CyberLink PhotoDirector Review 2022 (Bättre än Lightroom?)

Adobe Lightroom
  1. Så här får du ett jobb som assistent på

  2. Hur man skapar en infraröd effekt i Photoshop (steg för steg)

  3. Hur man får Creative Lightroom att utveckla förinställningar för porträtt

  4. Real World Demo:Ersätter himlen på 5 sekunder i Luminar 4

  5. Grundläggande Photoshop Tutorial Hur man lägger till kreativa överlagrar dina porträtt

  6. Jämför Gradient Neutral Density Filter med Lightroom Gradient Tool

  7. Graderad filterspets i Lightroom

  8. Hur man skapar animationsteckningar med 7 bästa mjukvaran