1. Börja med en bra grund (ett väl exponerat porträtt)
* skjut in rå: RAW -filer innehåller mycket mer information än JPEG, vilket ger dig större latitud för justeringar utan att offra bildkvaliteten.
* Få en solid exponering: Sikta på en väl exponerad bild i kameran. Detta minimerar mängden extrema justeringar som behövs i Lightroom, vilket förhindrar brus och artefakter.
* Var uppmärksam på vitbalansen: Noggrann vitbalans är avgörande för hudtoner.
2. Välj en porträttbild för att arbeta med
* Representativ bild: Välj en bild som är typisk för porträttstilen du vill uppnå. Detta kan baseras på belysning, ämne eller övergripande känsla.
* Undvik extrema fall: Använd inte en bild med betydande brister (t.ex. allvarligt underexponerade, drastiska färggjutningar) för att skapa en allmän förinställning.
3. Nyckel Lightroom utveckla modulinställningar för porträtt
Här händer magen! Fokusera på dessa områden i utvecklingsmodulen:
* grundpanel:
* vitbalans: Justera för att uppnå realistiska och smickrande hudtoner. Använd pipettverktyget för att välja ett neutralt område (som en vit skjorta eller grå bakgrund). Överväg värme eller svalhet baserat på önskat humör.
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan. Undvik att klippa höjdpunkter eller skuggor.
* kontrast: Subtila kontrastjusteringar kan ge djup. För mycket kan göra hudtoner hård.
* höjdpunkter: Återställ detaljer i överexponerade områden, särskilt i ansiktet.
* skuggor: Öppna skuggor för att avslöja detaljer och minska hårdhet.
* vita &svarta: Ställ in dina vita och svarta punkter för att maximera dynamiskt intervall utan att klippa. Använd histogrammet som en guide.
* närvaro (struktur, tydlighet, dehaze, vibration, mättnad):
* textur: Subtila texturjusteringar kan förbättra huddetaljerna, men att överdriva det kan leda till ett onaturligt utseende. I allmänhet minska strukturen för mjukare hud.
* tydlighet: Använd sparsamt. Positiv tydlighet kan skärpa detaljer men också accentuera rynkor. Negativ tydlighet kan skapa en drömmande, mjuk look.
* dehaze: Mest för landskap. Undvik det för porträtt såvida du inte har ett mycket specifikt konstnärligt mål.
* Vibrance: Justera intensiteten på dämpade färger. Detta föredras i allmänhet framför mättnad, eftersom det är mindre troligt att hudtonerna blir alltför mättade.
* mättnad: Justera den totala färgintensiteten. Var försiktig - för mycket mättnad kan göra att hudtonerna ser konstgjorda ut.
* tonkurva:
* punktkurva eller regionkurva: Detta är kraftfullt för att lägga till kontrast och forma den övergripande tonaliteten. S-kurvor ökar kontrasten; Omvänd S-kurvor minskar den. Experimentera med att lyfta skuggor eller mörkare höjdpunkter för olika effekter.
* HSL/färgpanel:
* nyans, mättnad, luminans: Dessa är viktiga för finjustering av hudtoner och individuella färgjusteringar.
* orange: Kontrollerar nyansen av hudtoner. Subtila skift kan göra en stor skillnad.
* mättnad (orange, röd, gul): Justera mättnad för att förbättra eller stänga av hudtoner och andra färger.
* luminans (orange, röd, gul): Styr ljusstyrkan i dessa färger. Använd detta för att mjukgöra eller förbättra huden.
* Andra färger: Justera färger som blått (för ögon eller himmel), grönt (för bladverk) och lila för att förbättra den övergripande estetiken.
* färgklassificering (delad toning):
* höjdpunkter och skuggor: Lägg till subtila färggjutningar i höjdpunkterna och skuggorna för ett mer filmiskt eller stiliserat utseende. Överväg kompletterande färger (t.ex. varma höjdpunkter och coola skuggor).
* Detaljpanelen (SHAPTING &NOUE REDUCTION):
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer. Använd maskeringsreglaget för att förhindra skärpning i områden som hud. Fokusera på skärpning av ögon och hår.
* Bullerreduktion: Applicera måttlig brusreducering för att rensa upp kornighet, särskilt i skuggor. Var försiktig så att du inte övermäter huden.
* linskorrigeringar:
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt för linsförvrängning och vinjettering.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigeringar för färgkantning.
* Effektpanel:
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Använd negativa värden för ljusning och positiv för mörkare.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande look.
* kalibrering:
* profil: Experimentera med olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, kameraporträtt) för en utgångspunkt.
4. Exempel kreativa förinställda idéer:
* Soft &Dreamy: Minska tydligheten och strukturen, lyft skuggorna, lägg till en subtil varm ton i höjdpunkterna.
* Högkontrast B&W: Konvertera till gråskala, öka kontrast, mörkna svarta och tillsätt ett litet filmkorn.
* varm &gyllene: Lägg till värme i vitbalansen, öka orange och gul mättnad, skapa en subtil S-kurva i tonkurvan.
* Cool &Moody: Skift vitbalansen mot svalare toner, desaturerade färger något, mörkare skuggor.
* filminspirerad: Använd filmemuleringsprofiler (om du har dem), lägg till spannmål och experimentera med färgklassificering för att härma utseendet på klassiska filmlager.
5. Spara din förinställning
1. Återställ inställningar: Innan du sparar, kontrollera om det finns några oönskade lokala justeringar (borste, graderat filter, radiellt filter). Rensa dem vid behov.
2. Klicka på ikonen "+": Klicka på "+" -ikonen på förinställningar.
3. Namnge din förinställning: Ge din förinställning ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "Dreamy Portrait", "Hög kontrast B&W").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp (t.ex. "Mina porträttförinställningar", "B&W Förinställningar").
5. Kontrollera inställningarna för att inkludera: Välj noggrant * bara * inställningarna du vill inkludera i förinställningen. avgörande, * avmarkerar * inställningar som är specifika för den ursprungliga bilden, som exponering eller vitbalans. Vanligtvis vill du inkludera:
* Grundläggande toninställningar (kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita, svarta, närvaro)
* Tonkurva
* HSL/färgjusteringar
* Färgklassificering
* Detalj (skärpning och brusreducering)
* Linskorrigeringar
* Effekter (vinjettering, spannmål)
* Kamerakalibrering
6. Klicka på "Skapa."
6. Testa och förfina din förinställning
* Applicera på flera bilder: Testa din förinställning på olika porträtt med olika belysningsförhållanden och hudtoner.
* gör tweaks: Justera förinställningen efter behov baserat på resultaten. Det är sällsynt att en enda förinställning fungerar perfekt på varje bild.
* iterate: Var inte rädd för att experimentera och förfina dina förinställningar över tid.
7. Tips för framgång
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar som kan leda till onaturliga resultat.
* Hudtonöverväganden: Var uppmärksam på hudtoner. De är den viktigaste aspekten av porträttredigering.
* Don't Over-Sharpen: Överskärning kan accentuera hudfel.
* Anpassa: Utveckla förinställningar som återspeglar din unika konstnärliga stil.
* lär av andra: Analysera förinställningar skapade av andra fotografer för att förstå hur de uppnår specifika effekter. Men kopiera inte bara; anpassa och anpassa.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa effektiva och kreativa förinställningar.
* Skapa variationer: Istället för en masterinställning, överväg att skapa variationer (t.ex. "Dreamy Portrait - Light", "Dreamy Portrait - Dark") för olika ljusförhållanden.
* Överväg lokala justeringar: Förinställningar ger en global anpassning. Kom alltid ihåg att använda lokala justeringsverktyg (borste, gradient, radiellt filter) efter att du har förinställt för att förfina specifika områden på bilden.
Genom att följa dessa steg kan du skapa en samling Lightroom -förinställningar som hjälper dig att utveckla en konsekvent stil, spara tid och förbättra din porträttfotografering. Lycka till!