i. Förberedelse och organisation (innan du börjar redigera)
* Importera och cull:
* Importera dina foton till Lightroom.
* cull: Detta är avgörande! Välj de bästa bilderna från din fotografering. Använd betyg (stjärnor) eller flaggor (plocka/avvisa) för att snabbt identifiera dina hållare. Detta sparar tid och säkerställer att du fokuserar på de starkaste bilderna. Avvisa suddig, dåligt sammansatt eller ointressant skott.
* organisation (valfritt, men rekommenderas):
* samlingar: Skapa samlingar för specifika skott, klienter eller projekt.
* Nyckelord: Lägg till relevanta nyckelord (t.ex. "porträtt", "utomhus", "studio", "kvinna", "leende") för att göra dina bilder sökbara senare.
ii. Utvecklingsmodulen:Din redigering av lekplats
Det är här magin händer! Vi går igenom de väsentliga panelerna och inställningarna:
1. Grundpanel:stiftelsen
* Profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Aktivera profilkorrigeringar: Kontrollera "Korrigeringspanelen" Ta bort "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar." Lightroom upptäcker automatiskt din lins- och kamerakombination och korrigerar för distorsion och vinjettering. Om det inte upptäcker det korrekt kan du manuellt välja din linsprofil.
* White Balance (WB):
* Justera: Använd WB EyedRopper -verktyget för att klicka på ett neutralt grått område i din bild (om det finns en) för en första justering. Alternativt kan du använda förinställningarna (t.ex. "som skott", "dagsljus", "molnigt", "skugga", "volfram", "fluorescerande") eller justera temp (temp (temperatur) och nyansreglage. Målet är att uppnå exakta hudtoner. Något varmare toner (en touch av gult) är ofta mer smickrande i porträtt.
* Exponering:
* Justera: Detta styr bildens övergripande ljusstyrka. Justera tills motivets ansikte är korrekt exponerat. Var noga med att inte överexponera (blåsta höjdpunkter) eller underexponera (förlorade skuggor). Håll ett öga på histogrammet.
* kontrast:
* Justera: Styr skillnaden mellan ljus och mörka områden. Subtila kontrastjusteringar kan ge djup och dimension. För mycket kan se hårt ut.
* höjdpunkter:
* Återställ: Dra höjdpunkternas skjutreglage till vänster för att återhämta detaljer i ljusa områden som hud, himmel eller kläder. Detta är användbart för att rädda överexponerade områden.
* skuggor:
* Öppna: Dra skuggorna till höger för att lättare mörka områden och avslöja detaljer. Detta kan minska hårda skuggor och få bilden att känna sig mer balanserad.
* vita:
* Set White Point: Justera tills de ljusaste pixlarna i din bild är precis under klippning (når maximal ljusstyrka). Detta lägger till "pop" utan att förlora detaljer. Håll ner Alt/Alternativknappen medan du drar reglaget för att se var bilden är klippning (blir röd).
* svarta:
* Set Black Point: Justera tills de mörkaste pixlarna är precis ovanför klippningen (når ren svart). Detta ger djup och dimension. Håll ner Alt/Alternativ -tangenten för att se klippning (blir blå).
* närvaroavsnitt (tydlighet, vibration, mättnad):
* tydlighet: Vara * mycket * försiktig med tydlighet på porträtt. Det lägger till mellantonkontrast och kan förbättra hudstrukturen (gör det ofta sämre!). Använd sparsamt, om inte alls. Negativ tydlighet kan mjukgöra huden men kan också göra att bilden ser suddig ut om överdrivet. Lokala justeringar (med justeringsborstar, radiella filter eller graderade filter) är bättre för riktad mjukning.
* Vibrance: Justerar mättnaden för de mindre mättade färgerna i bilden. Det är i allmänhet säkrare än mättnad och hjälper till att få fram färg utan att få hudtoner att se onaturliga ut.
* mättnad: Justerar den totala mättnaden för alla färger. Använd med försiktighet, eftersom det lätt kan leda till onaturliga hudtoner.
2. Tonkurva:finjusteringskontrast
* Tonkurvan: Detta möjliggör mer exakt kontroll över kontrast. Du kan använda punktkurvan (mer avancerad) eller regionkurvan (lättare för nybörjare).
* Experiment: Försök lägga till en subtil "S" -kurva för mer kontrast, eller en inverterad "S" -kurva för en plattare, mer dämpad look.
3. HSL / Color Panel:Color Control
* nyans: Justerar den faktiska färgen. Till exempel kan du ändra en röd-orange till en mer ren apelsin. Subtila skift kan vara kraftfulla för hudtoner och bakgrundsfärger.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger. Minska mättnaden av röda och apelsiner något om hudtonerna är för intensiva.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues på himlen, eller lättare gula i förgrunden, kan ha en stor inverkan.
4. Detaljpanel:Sväsen och brusreducering
* skärpning:
* belopp: Börja med ett lågt belopp (20-40). Öka tills du ser en liten skärpa runt kanterna.
* radie: Bestämmer storleken på området runt kanter som skärpas. En mindre radie (cirka 1,0) är i allmänhet bättre för porträtt.
* Detalj: Kontrollerar mängden detaljer som skärper. Att öka detta för mycket kan förbättra bruset.
* maskering: Den viktigaste inställningen. Håll ner Alt/alternativet medan du drar maskeringsreglaget för att se en svartvit mask. Vita områden skärpas och svarta områden är det inte. Öka maskeringen för att undvika skärpning av släta områden som hud, vilket kan accentuera brister. Du vill skärpa kanter som ögon, hår och klädinformation.
* Bullerreduktion:
* Luminance: Minskar det totala bruset (spannmål). Börja med en låg mängd (5-15) och öka gradvis tills bruset har minskat. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden och förlora detaljer.
* Färg: Minskar färgbruset (fläckiga färger). Detta kan ofta vara högre än luminansbrusreducering utan betydande biverkningar.
5. Lokala justeringar (avgörande för porträtt!):Justeringsborste, radiellt filter, graderat filter
Dessa verktyg gör att du kan göra riktade justeringar av specifika områden i din bild. Det är här du förfina ditt porträtt och uppnår ett professionellt utseende.
* Justeringsborste:
* mjukande hud:
* Skapa en ny borstjustering.
* Minska tydligheten (-10 till -30, experiment!) Och ge potentiellt en touch av negativ skärpa.
* Öka exponeringen något om det behövs.
* Måla över motivets hud och undvika ögon, läppar, hår och andra skarpa detaljer. Använd tangenterna "[" och "]" för att justera borststorleken. Använd funktionen "Auto Mask" för att hjälpa borsten att hålla sig i kanterna.
* Fjäder är viktig - håll så hög för att blanda justeringarna smidigt (50-100).
* Dodging and Burning (subtila ljus- och skuggjusteringar):
* Skapa en ny borstjustering.
* Exponering:Öka lätt (Dodge) eller minska (bränna) exponeringen.
* Måla över specifika områden för att förbättra höjdpunkterna eller fördjupa skuggorna. Lägg till exempel höjdpunkter till kindbenen eller mörkare områden under hakan.
* Lågt flöde/densitet:Ställ in flödet och densiteten på borsten till låga värden (t.ex. 10-20%) för subtila justeringar.
* Förbättrande ögon:
* Skapa en ny borstjustering.
* Öka exponeringen och kontrastera något.
* Öka tydligheten och skärpan lite.
* Måla över ögonens iris och elev för att göra dem till "pop".
* radiellt filter:
* vinjettering: Skapa en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet.
* Markera ämnet: Använd ett radiellt filter med en liten exponeringsökning och tydlighetsminskningen placeras runt motivet.
* Graderat filter:
* Justerande bakgrunder: Använd ett graderat filter för att mörkna en ljus himmel eller lättare en mörk förgrund.
6. Effektpanel:korn och vinjettering
* spannmål (valfritt): Lägger till ett subtilt filmliknande spannmål. Använd sparsamt.
* vinjettering (Vignetting efter grödet): Mörknar eller lättar bildens kanter. Kan användas för att uppmärksamma ämnet.
iii. Arbetsflödetips och bästa praxis
* Börja med globala justeringar, sedan lokalt: Få den totala exponeringen, vitbalansen och kontrasten precis innan du dyker in i lokala justeringar.
* Subtilitet är nyckeln: Överredigering är ett vanligt misstag. Sträva efter naturliga resultat.
* Använd histogrammet: Övervaka histogrammet för att undvika klippning (förlora detaljer i höjdpunkter eller skuggor).
* zooma in: Zooma in till 100% eller 200% för att kontrollera skärpa och brusreducering.
* Användning före/efter vyer: Tryck på "\" (backslash) -tangenten för att växla mellan de ursprungliga och redigerade versionerna av din bild. Detta hjälper dig att se de framsteg du har gjort och undvika överredigering.
* Skapa förinställningar: Spara dina favoritredigeringsinställningar som förinställningar för att påskynda ditt arbetsflöde.
* övning, övning, övning: Ju mer du redigerar, desto bättre blir du när du känner igen vilka justeringar som behövs.
* Förstå hudtoner: Studera hur hudtoner ser ut under olika ljusförhållanden. Var uppmärksam på balansen mellan röda, apelsiner och gula.
* säkerhetskopiera din katalog: Säkerhetskopiera regelbundet din Lightroom -katalog för att förhindra dataförlust.
iv. Vanliga porträttredigeringsfel för att undvika:
* Översharpening: Skapar hård, onaturlig hud.
* Överdriven tydlighet: Accentuerar hudfel.
* onaturliga hudtoner: För orange, för röd, för grå.
* Övermomande: Får ämnet att se ut som en plastdocka.
* ignorerar komposition: Redigering kan inte fixa en dåligt komponerad bild.
* Tillämpa samma inställningar på varje bild: Varje bild är unik och kräver individuella justeringar.
* ignorerar historien: Tänk på det humör och känslor du vill förmedla.
Exempel på arbetsflöde - En enkel porträtt Edit:
1. linskorrigering: Aktivera profilkorrigering.
2. vitbalans: Justera med hjälp av pipettverktyget eller förinställningar.
3. Exponering: Justera för korrekt ljusstyrka.
4. Kontrast: Lägg till en subtil kontrastökning.
5. höjdpunkter/skuggor: Återställ höjdpunkter och öppna upp skuggor.
6. Färg: Justera vibration och mättnad (subtilt).
7. HSL: Finjustera hudtoner, justera röda och apelsiner efter behov.
8. Justeringsborste: Mjukare hud, undvika och bränna, förbättra ögonen.
9. SHAPTING: Skärpa med noggrann maskering.
10. Bullerminskning: Applicera luminans- och färgbrusreducering efter behov.
11. Vignetting (valfritt): Lägg till en subtil vinjett.
Denna omfattande guide hjälper dig att förvandla dina porträtt i Lightroom. Kom ihåg att redigering är en kreativ process, så experiment och hitta vad som fungerar bäst för din stil. Lycka till!