i. Förberedelse:
* Välj rätt porträtt: Denna teknik fungerar bäst på porträtt som redan har någon inneboende struktur eller karaktär. Överväga:
* Ämnes uttryck: Ett allvarligt, kontemplativt eller något ängsligt uttryck kompletterar grunge -estetiken.
* belysning: Dramatisk, humörig belysning (som sidoljus eller hårt ljus) är ofta en bra utgångspunkt. Porträtt som redan är något underexponerade kan också fungera bra.
* bakgrund: En strukturerad eller industriell bakgrund kan förbättra den övergripande grunge vibe.
* grundläggande justeringar (valfritt men rekommenderas): Innan du dyker in i grungen ska du göra några grundläggande korrigeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan. Du kan avsiktligt underexponera något för en humörare känsla.
* kontrast: Lite kontrast är vanligtvis bra, men överdriv inte det.
* vitbalans: Justera vid behov för att korrigera färggjutningar. Experimentera med svalare toner för en mer dyster humör.
* Höjdpunkter &skuggor: Ofta vill du återställa lite skuggdetaljer och ta ner höjdpunkterna för att skapa ett jämnare dynamiskt intervall innan du lägger till grunge.
* tydlighet: En touch av tydlighet (positiv eller negativ) kan påverka den övergripande skärpan och strukturen. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst.
ii. Kärngrunge -tekniker i Lightroom:
Här är de viktigaste justeringarna du använder. Experimentera med intensiteten hos var och en för att uppnå önskad effekt.
1. textur:
* Öka strukturen: Detta är ett primärt verktyg. Att öka texturreglaget förbättrar ytdetaljer, får ut hudens brister och lägger till en känsla av grovhet. Gå inte överbord; För mycket kan se onaturligt ut. Börja med ett måttligt värde (t.ex. +20 till +40) och justera därifrån.
2. tydlighet:
* Experiment med tydlighet: Tydlighet påverkar mellantonkontrasten och kan lägga till en "stans" till bilden, eller en mjuk dis beroende på om den har ökat eller minskat.
* Ökande tydlighet: Att lägga till positiv tydlighet gör att bilden verkar skarpare och mer definierad, vilket kan bidra till grunge -estetiken, men också förbättra bristerna. Använd sparsamt. Ett måttligt värde (t.ex. +10 till +25) är ofta tillräckligt.
* Minskande tydlighet: Ibland kan ett något * negativt * tydlighetsvärde skapa en drömmande, nästan surrealistisk effekt, motbalansera hårdheten i andra grunge -justeringar. Detta kan fungera bra för porträtt där du vill ha en mer konstnärlig, mindre realistisk grunge.
3. dehaze:
* Lägg till dehaze (eller negativ dehaze): Dehaze -skjutreglaget är utformat för att ta bort atmosfärisk dis, men vi kan använda det kreativt.
* Positiv dehaze: Kan förbättra den skitiga strukturen och lägga till en känsla av djup, särskilt om bilden har naturliga element som damm eller rök. Använd försiktigt eftersom det också kan införa artefakter.
* negativ dehaze: En liten mängd * negativ * dehaze kan skapa ett mer surrealistiskt eller drömmande utseende. Används ofta med lägre kontrast för en äldre vintage -känsla.
4. Tonkurva:
* S-kurva eller modifierad S-kurva: En subtil S-kurva ger kontrast och djup. En mer extrem S-kurva förbättrar grunge-utseendet med djupa skuggor och ljusa höjdpunkter. Överväg att skapa en "blekad" look genom att lyfta den svarta punkten och/eller sänka den vita punkten på tonkurvan.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Att manipulera de enskilda färgkanalerna kan introducera färggjutningar och ytterligare förändra stämningen. Experimentera med små justeringar för att skapa en unik färgpalett. Att lyfta den svarta punkten för varje kanal individuellt kommer att öka vintage -effekten.
5. HSL/färgpanel:
* mättnadsjusteringar: Desaturera färger något för en mer dämpad, vintage -utseende. Du kan också selektivt desaturera vissa färger (t.ex. blues eller greener) för att skapa en specifik stämning.
* nyjusteringar: Finjustera nyansen av enskilda färger för att flytta den övergripande färgpaletten. Till exempel kan skiftande gula mot orange skapa en varmare, åldrad känsla.
* luminansjusteringar: Kontrollera ljusstyrkan i enskilda färger. Att mörka vissa färger kan lägga till drama, medan ljusning av andra kan lyfta fram specifika områden.
6. delad toning:
* Lägg till färgtoner till höjdpunkter och skuggor: Split toning låter dig lägga till olika färggjutningar till höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan påverka stämningen avsevärt och skapa en mer åldrad eller stiliserad look. Vanliga kombinationer inkluderar:
* höjdpunkter: Varma toner (t.ex. gul, orange) för en vintage känsla.
* skuggor: Kyltoner (t.ex. blå, grön) för en dramatisk kontrast.
* Justera skjutreglaget "Balance" för att gynna antingen höjdpunkterna eller skuggorna i färgapplikationen.
7. Detaljer Panel:
* skärpning: Applicera en * liten * mängd skärpning för att förbättra detaljer. För mycket kommer att få bilden att se hård ut.
* Bullerreduktion: Grunge omfattar ofta brister, så du kan * avsiktligt undvika * överdriven brusreducering. Men om bruset är distraherande, applicera en minimal mängd luminansbrusreducering.
8. spannmål:
* Lägg till spannmål: Detta är ett avgörande element för en grunge -effekt. Att lägga till korn simulerar utseendet på film och lägger till struktur. Experimentera med mängden, storleken och grovheten på kornet. För mycket spannmål kan vara distraherande, så använd det på ett klokt sätt.
9. Vignetting:
* Lägg till en vinjett: En mörk vinjett runt bildens kanter kan dra tittarens öga till ämnet och lägga till en känsla av drama eller isolering. Negativa värden mörknar kanterna; Positiva värden lysa upp dem. Du kan också justera mittpunkten och rundheten i vinjetten för ytterligare kontroll.
iii. Ytterligare tekniker (valfritt):
* radiella filter och graderade filter: Använd dessa verktyg för att tillämpa lokala justeringar. Till exempel:
* Mörka bakgrunden: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden och skapa mer betoning på ämnet.
* Lägg till struktur till specifika områden: Använd ett radiellt filter för att lägga till struktur eller tydlighet i specifika områden, till exempel motivets ansikte eller kläder.
* borstverktyg: För ännu mer exakt kontroll, använd justeringsborsten för att selektivt tillämpa justeringar på specifika områden på bilden.
* Förinställningar: Du kan hitta eller skapa Lightroom -förinställningar som är specifikt utformade för grunge -effekter. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men kom ihåg att anpassa dem för att passa din specifika bild.
* Photoshop: Lightroom är bra, men för ännu mer komplicerade grunge -effekter kan du överväga att exportera din bild till Photoshop. Du kan använda strukturer, överlägg och blandningslägen för att uppnå ett mer komplext och skiktat utseende.
iv. Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte! Grunge kan lätt bli överväldigande. Börja med subtila justeringar och öka gradvis intensiteten tills du uppnår önskat utseende.
* Preserve Skin Tone: Var medveten om hudton. Grunge -effekter kan ibland göra att huden ser onaturlig ut. Använd HSL/färgpanelen eller justeringsborsten för att finjustera hudtoner efter behov.
* Tänk på historien: Grunge -effekten bör komplettera ämnet och den övergripande historien du försöker berätta.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar.
* Icke-förstörande redigering: Lightrooms icke-förstörande redigering gör att du kan experimentera fritt utan att permanent ändra den ursprungliga bilden.
Exempel på arbetsflöde:
1. grundläggande justeringar: Exponering, kontrast, vitbalans.
2. textur: +20 till +40
3. tydlighet: +10 till +25 (eller -10 till -25 för en mjukare grunge).
4. dehaze: +10 till +20 (eller -10 till -20 för en disig look).
5. Tonkurva: Subtil S-Curve.
6. hsl/färg: Desaturera något.
7. delad toning: Varma höjdpunkter, coola skuggor.
8. Detaljer: Liten mängd skärpning.
9. spannmål: Måttlig mängd med justerad storlek och grovhet.
10. vinjett: Liten mörkare vinjett.
11. Lokala justeringar: Använd radiella eller graderade filter för att finjustera effekten.
Kom ihåg att justera dessa inställningar baserat på de specifika behoven hos din bild. Lycka till!