i. Innan du börjar:Skjut med rätt belysning
Medan du kan göra mycket i Lightroom är den perfekta utgångspunkten ett fotografi som fångats med Rembrandt -belysning. Detta innebär vanligtvis:
* Single Light Source: En enda, stark ljuskälla placerad på ena sidan och något bakom motivet. Tänk på det som kommer från ett högt fönster.
* "Rembrandt Triangle": Den viktigaste identifierande funktionen. En liten, inverterad triangel av ljus på kinden som är längst från ljuskällan. Denna triangel är ditt mål. Om du saknar detta måste du justera läget för ditt ljus.
* mörk bakgrund: Använd en mörk bakgrund för att förbättra kontrasten och hålla fokus på ämnet. Svart eller mycket mörkgrå är idealiska.
* Ämneplacering: Placera ditt ämne så att deras ansikte delvis vänds bort från ljuskällan. Detta hjälper till att skapa de starka skuggorna.
ii. Lightroom -justeringar
Låt oss nu komma in i Lightroom. Jag antar att du använder utvecklingsmodulen. Dessa justeringar är en riktlinje. Du måste justera dem baserat på ditt specifika foto.
a. Grundpanel:
1. Profilkorrigering: Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under den grundläggande panelen. Detta kommer ofta att förbättra bilden direkt.
2. vitbalans: I allmänhet lämna detta som skott. Du kan experimentera med varmare toner för att lägga till lite rikedom, men vara subtil. En mycket liten förskjutning mot spektrumets gula/orange ände kan fungera, men undvika att gå för långt.
3. Exponering: Troligtvis kommer du * att minska * exponeringen. Rembrandt handlar om mörker. Börja med att dra ner den -0,5 till -1 stopp. Justera tills du får den totala stämningen rätt.
4. Kontrast: Öka kontrasten. Detta kommer att hjälpa till att fördjupa skuggorna och förbättra höjdpunkterna. Börja med +20 till +40.
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna avsevärt. Detta hjälper till att förhindra att de ljusa områdena i ansiktet blåser ut. Försök -50 till -80 för att starta.
6. skuggor: Lyft skuggorna något, men inte för mycket. Målet är att hålla bilden mörk, men du vill inte förlora all detalj i skuggorna. Börja med +10 till +30. Titta försiktigt på ögat längst från ljuset. Du vill se ett fångstlight, men vill inte helt platta skuggdetaljen.
7. vita: Justera efter smak. Något minskning för att kontrollera alla hårda höjdpunkter. -10 till 0 kan vara en bra start
8. svarta: Minska de svarta för att fördjupa skuggorna och lägga till humöret. -20 till -50 hjälper.
9. Struktur/tydlighet: Öka strukturen och tydligheten något för att förbättra detaljer. +10 till +20 för varje. Överdriv inte det, annars åldras du ditt ämne dramatiskt.
10. vibration/mättnad: Minska vibrationen och mättnaden något. En dämpad färgpalett bidrar till den klassiska känslan. Försök -5 till -15. Gå inte för desaturerad, håll hudtonerna realistiska.
b. Tonkurvpanel:
Det är här du verkligen förfina kontrasten.
1. punktkurva: Använd punktkurvan för att skapa en "S" -kurva. Dra den nedre vänstra punkten ner något för att fördjupa skuggorna och den övre högra punkten uppåt för att lysa höjdpunkterna. En subtil S-kurva är vad du letar efter. En brantare kurva kommer att skapa en mer dramatisk, högkontrast utseende.
2. kanalkurvor (röd, grön, blå): Du kan subtilt justera de enskilda färgkanalerna för att förfina färgbalansen. För en varmare känsla, lyft något den röda kurvan i höjdpunkterna och sänka den i skuggorna. Omvänt, något lägre den blå kurvan i höjdpunkterna och lyft den i skuggorna. Dessa justeringar bör vara * mycket * subtila.
c. HSL/färgpanel:
1. nyans: Gör subtila justeringar av nyanser i specifika färger för att finjustera den övergripande paletten. Hudtoner är kritiska.
2. mättnad: Förfina mättnaden i enskilda färger ytterligare. Var uppmärksam på apelsiner, röda och gula som påverkar hudtonerna. I allmänhet vill du desatera dessa lite.
3. Luminance: Justera luminansen i enskilda färger för att kontrollera deras ljusstyrka. Ljusare apelsinerna för att få fram hudtoner. Mörkna blues och greener i bakgrunden.
d. Färggraderingspanel (delad toning i äldre versioner):
1. höjdpunkter: Tillsätt en subtil varm ton (orange/gul) till höjdpunkterna. Små mängder (Hue 30-50, mättnad 5-10) kommer att göra.
2. skuggor: Lägg till en subtil cool ton (blå/lila) till skuggorna. Återigen, använd mycket små mängder (Hue 220-240, mättnad 5-10).
e. Detaljpanel:
1. skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer. Var försiktig, eftersom överskärning kan skapa oönskade artefakter, särskilt i huden. Använd maskering (håll alt/alternativet medan du justerar maskeringsreglaget) för att förhindra skärpning i släta områden som hud.
2. Bullerreduktion: Applicera brusreducering vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO. Överdriv inte det; För mycket brusreducering gör att bilden ser mjuk och onaturlig ut.
f. Effektpanel:
1. vinjett: Lägg till en subtil vinjett för att ytterligare mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Använd ett negativt värde i skjutreglaget "belopp". Experimentera med "mittpunkt" och "rundhet" -reglage för att kontrollera formen och storleken på vinjetten.
g. Kalibreringspanel (valfritt):
Detta är en avancerad justering, men du kan använda kalibreringspanelen för att ytterligare förfina färgerna i bilden. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage.
iii. Lokala justeringar (avgörande för skulptur)
Lightrooms justeringsborste, radiellt filter och graderat filter är viktiga för riktade justeringar.
1. dodge and Burn: Använd justeringsborsten för att selektivt lättare (dodge) och mörkare (bränn) områden i ansiktet.
* dodge: Använd en borste med en liten exponeringsökning (+0,10 till +0,30) för att lätt lysa upp de områden som fångar ljuset, såsom kindbenet, pannbenet och näsbryggan.
* Burn: Använd en borste med en liten exponeringsminskning (-0,10 till -0,30) för att mörkna områdena i skuggan, till exempel sidorna av näsan, käken och ögonuttagen.
2. Ögonförbättring: Använd en liten borste med en liten ökning av exponering, tydlighet och skärpa för att få ögonen att dyka upp. Du kan också lägga till en touch av värme (öka temperaturreglaget något) till iris.
3. Utjämningsskinn: Använd justeringsborsten med ett negativt tydlighet och texturvärde (-10 till -30) för att jämna ut hudens brister. Var mycket försiktig så att inte övermät, eller så ser huden onaturlig ut. Fokusera på områden med märkbara fläckar eller rynkor. Du kan också använda skjutreglaget för brusreducering sparsamt, men använda det med försiktighet.
4. radiella filter för fokus: Använd radiella filter för att subtilt mörkna bakgrunden runt ämnet och uppmärksamma ytterligare ansiktet.
iv. Viktiga tips
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte någon av justeringarna. Målet är att skapa ett naturligt, målarligt utseende, inte en uppenbarligen redigerad bild.
* Övervaka kalibrering: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad för att säkerställa exakta färger.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar och andra porträtt i Rembrandt -stilen. Var uppmärksam på ljus, skuggor och färgpalett.
* iterate: Ta pauser och kom tillbaka till din bild med nya ögon. Det är lätt att gå vilse i detaljerna och överredigera.
* Experiment: Detta är riktlinjer. Var inte rädd för att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
Sammanfattningsvis
Att skapa ett porträtt i Rembrandt-stil i Lightroom handlar om att återskapa den dramatiska belysningen och stämningen i klassiska målningar. Genom att noggrant kontrollera ljuset och skuggan kan du skulptera ansiktet och skapa en tidlös, påverkande bild. Kom ihåg att börja med god belysning på det ursprungliga fotot, använda subtila justeringar och fokusera på att förbättra de naturliga egenskaperna hos ämnet. Lycka till!