i. Förstå grunderna:Vad är en Lightroom -förinställd?
* En förinställning av Lightroom är en sparad uppsättning redigeringsinstruktioner som du kan använda på dina foton med ett enda klick. Den innehåller värden för inställningar i utvecklingsmodulen.
ii. Planera din förinställning (innan du ens öppnar Lightroom)
* Definiera din stil: Vilken typ av humör eller känsla vill du att ditt porträtt ska framkalla? Tänk på adjektiv:
* varm och solig: Gyllene, ljus, glad.
* Cool och Moody: Dämpade toner, dramatiska skuggor, kontemplativa.
* vintage/film: Mjuka, desaturerade färger, spannmål, subtila blekningar.
* hög kontrast/dramatisk: Djärva färger, starka svarta och vita.
* Mjuk och drömmande: Låg kontrast, eteriska höjdpunkter.
* Tänk på ditt ämne och belysning: Vilken typ av porträtt skjuter du vanligtvis? (t.ex. naturligt ljus utomhus, studio med konstgjort ljus, inomhus med blandat ljus). Förinställningar fungerar bäst när de är anpassade till liknande fotograferingsförhållanden. Förinställningar som är gjorda för naturligt ljus kan se fruktansvärt ut på ett studiobelyst porträtt och vice versa.
* Inspiration är nyckeln: Titta på fotografierna som du beundrar. Analysera deras användning av färg, kontrast och ton. Spara exempel som resonerar med din vision. Pinterest, Instagram och fotograferingsbloggar är fantastiska inspirationskällor.
* Välj ett namn: Ge din förinställning ett beskrivande och minnesvärt namn. Exempel:"Golden Hour Glow", "Vintage Film Fade", "Moody Portrait", "Soft Light Enhance."
iii. Skapa din förinställning i Lightroom (den roliga delen!)
1. Börja med en representativ bild: Välj ett porträttfoto som är typiskt för den typ av bilder du vill använda förinställningen på. En väl exponerad bild i fokus är idealisk.
2. Utveckla modulen: Byt till Lightroom's Develop Module.
3. Börja med grunderna (valfritt): Vissa fotografer föredrar att börja med en basjustering innan de tillämpar kreativa effekter. Detta kan innebära:
* Profilkorrigering: Aktivera profilkorrigeringar under linskorrigeringar. Detta korrigerar linsförvrängning och vinjettering.
* vitbalans: Justera vitbalansen för att exakt representera scenens färger. Använd pipedopperverktyget eller justera temperaturen och nyansreglagen manuellt.
* Exponering: Gör mindre justeringar av exponeringen om det behövs.
4. Kreativa justeringar - där magin händer: Det är här du väcker din vision till liv. Experimentera med följande paneler:
* ton:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Styr skillnaden mellan ljus och mörka områden. Högre kontrast skapar en mer dramatisk look; Lägre kontrast resulterar i en mjukare utseende.
* höjdpunkter: Påverkar bildens ljusaste områden. Att sänka höjdpunkterna kan återhämta detaljer i utblåsta himmel eller ansikten.
* skuggor: Påverkar bildens mörkaste områden. Att höja skuggor kan lysa upp underexponerade områden.
* vita: Ställer in klipppunkten för de ljusaste vita. Justera noggrant för att undvika att förlora detaljer.
* svarta: Ställer in klipppunkten för de mörkaste svarta. Justera noggrant för att undvika att blockera skuggor.
* närvaro:
* tydlighet: Lägger till eller tar bort mellantonkontrast och definition. Använd sparsamt för att undvika en överskärmad eller onaturlig look. Negativ tydlighet kan skapa en drömmande effekt.
* dehaze: Tar bort eller lägger till atmosfärisk dis. Lite dehaze kan ge skärpa och tydlighet, medan negativ dehaze kan skapa en disig, drömmande look.
* Vibrance: Ökar mättningen av mindre mättade färger, vilket gör dem mer livliga utan att påverka redan mättade färger.
* mättnad: Justerar den totala intensiteten för alla färger.
* tonkurva: Ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och färg.
* punktkurva: Låter dig skapa anpassade kurvor för att justera tonområdet. Experimentera med S-kurvor för kontrast eller bleknade kurvor för en vintage utseende.
* kanalkurvor (röd, grön, blå): Justera färgbalansen genom att manipulera de enskilda färgkanalerna. Det är här du kan introducera färggjutningar eller skapa unika färgklassificeringseffekter.
* hsl / color / b &w:
* nyans: Skiftar färgerna i bilden. Använd detta för att subtilt ändra färgen på hudtoner, bladverk eller himmel.
* mättnad: Justerar intensiteten i specifika färger.
* Luminance: Justerar ljusstyrkan i specifika färger.
* Färgklassificering: Det här är din färglåda ".
* skuggor: Lägg till färg till de mörka områdena i din bild.
* midtoner: Lägg till färg till midtonerna.
* höjdpunkter: Lägg till färg till de ljusa områdena.
* blandning: Kontrollerar hur färgklassificeringen blandas med den ursprungliga bilden.
* Balans: Skiftar färgklassificeringen mot skuggor eller höjdpunkter.
* Detalj:
* skärpning: Lägger till detaljer och skärpa. Använd noggrant för att undvika att skapa artefakter. Använd maskering för att endast skärpa specifika områden (som ögon och ögonfransar).
* Bullerreduktion: Minskar spannmål och buller. Kan mjukgöra bilden, så använd den sparsamt. Experimentera med färgbrusreduktion för hudtoner.
* linskorrigeringar:
* Ta bort kromatisk avvikelse: Korrigerar färgkanten runt kanterna.
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar automatiskt linsförvrängning och vinjettering.
* Effekter:
* spannmål: Lägger till en filmliknande kornstruktur. Experimentera med olika mängder och storlekar.
* vinjett: Lägger till en mörkare eller lättare effekt till bildens hörn. Kan användas för att uppmärksamma mitten av ramen.
5. experiment, experiment, experiment! Var inte rädd för att driva reglagen till ytterligheterna för att se vilken typ av effekter du kan skapa. Du kan alltid ångra dina förändringar.
6. Fokusera på hudtoner: När du redigerar porträtt ska du vara uppmärksam på hudtoner. Sikta på naturliga och smickrande hudtoner som kompletterar ditt ämne. Använd HSL/färgpaneler för att finjustera hudtonfärger. Ofta vill du justera de orange och röda nyanserna och luminansen.
7. Tänk på den övergripande bilden: Se till att förinställningen förbättrar hela bilden, inte bara motivets ansikte. Var uppmärksam på bakgrunden och omgivande element.
8. Spara din förinställning:
* Klicka på "+" -ikonen i förinställningspanelen (vänster sida av utvecklingsmodulen).
* Välj "Skapa förinställning."
* Ge din förinställning ett beskrivande namn.
* Välj en grupp för din förinställning (eller skapa en ny grupp).
* avgörande, välj * Vilka * inställningar som ska spara i förinställningen. Spara inte bara *allt *. Vanligtvis skulle du * avmarkera * inställningar som:
* Vitbalans (såvida du inte vill att * exakta * Vitbalansen ska appliceras varje gång).
* Exponering (eftersom exponering varierar mycket från foto till foto).
* Lenskorrigeringar (om du vill tillämpa förinställningen på bilder tagna med olika linser).
* Transform (såvida du inte vill att samma korrigeringar ska tillämpas).
* Spotborttagning
* Röd ögonkorrigering
* Graderat filter, radiellt filter, justeringsborste (dessa är vanligtvis bildspecifika)
* Klicka på "Skapa."
iv. Testa och förfina din förinställning
1. Använd förinställningen på olika bilder: Applicera din förinställning på en mängd porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och kompositioner.
2. Gör justeringar vid behov: Din förinställning kommer sällan att vara perfekt för varje bild. Du kommer sannolikt att behöva göra små justeringar av exponering, vitbalans eller andra inställningar. *Tänk på förinställningen som en utgångspunkt, inte en slutlig lösning.*
3. iterera och förfina: Baserat på din testning, gå tillbaka till utvecklingsmodulen och gör justeringar av din förinställning. Spara den uppdaterade versionen av förinställningen, skriv över den gamla.
v. Avancerade tips för kreativa förinställningar
* Färgklassificering: Experimentera med färgklassificeringspanelen för att lägga till unika färggjutningar och toner till dina porträtt. Försök att lägga till en subtil blå nyans i skuggorna för en cool och humörig look. Eller tillsätt värme i höjdpunkterna.
* split toning (äldre Lightroom -versioner): I likhet med färgklassificering låter Split toning dig lägga till olika färger till höjdpunkterna och skuggorna.
* kalibrering: Kamerakalibreringspanelen kan användas för att finjustera färgens färgsvar. Experimentera med olika kameraprofiler och justera nyans- och mättnadsreglage för röda, gröna och blå primärer.
* Målinriktade justeringar: Medan förinställningar är bra för globala justeringar, kan du överväga att använda justeringsborstar, radiella filter och graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden i bilden * efter * tillämpning av förinställningen. Till exempel kan du använda en justeringsborste för att lysa upp ögonen eller den släta huden.
* staplingsförinställningar: Du kan stapla flera förinställningar för att skapa ännu mer komplexa effekter. Applicera en förinställning för färgklassificering och en annan för skärpning, till exempel. Var försiktig så att du inte bearbetar dina bilder.
* Skapa variationer: När du har en förinställning som du gillar, skapar variationer av det. Till exempel kan du skapa en "Golden Hour Glow - Strong" och en "Golden Hour Glow - Subtil" -version.
vi. Saker att komma ihåg
* Subtilitet är nyckeln: Alltför bearbetade förinställningar kan se onaturliga och daterade. Sikta för subtila förbättringar som kompletterar ditt ämne och förbättrar den övergripande bilden.
* Don't Over-Sharpen: Överdriven skärpning kan skapa oönskade artefakter och göra att huden ser onaturlig ut.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Säkerhetskopiera regelbundet förinställningar för Lightroom för att undvika att förlora dem.
* Dela och sälja (valfritt): Om du är stolt över dina förinställningar kan du överväga att dela dem med samhället eller sälja dem online.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa unika och kreativa Lightroom -förinställningar som återspeglar din personliga stil och hjälper dig att uppnå konsekventa och fantastiska resultat i ditt porträttfotografering. Lycka till och ha kul!