i. Förstå blandningslägen Basics
* Vad är blandningslägen? De bestämmer hur ett lager interagerar med skiktet (erna) under det. Varje blandningsläge beräknar ett annat färg- eller luminansvärde baserat på källan (det aktiva skiktet) och de underliggande skikten.
* Plats i Photoshop: Du hittar dem i lagerpanelen, i rullgardinsmenyn är vanligtvis märkt "normal" överst.
* Nyckelterminologi:
* Basfärg: Färgen på det underliggande skiktet.
* blandningsfärg: Färgen på det aktiva (övre) skiktet.
* Resultatfärg: Färgen som är resultatet av beräkningen av blandningsläge.
* grundläggande grupperingar (och vanliga användningsscenarier): Photoshop -grupper som blandar lägen i kategorier baserat på deras beteende:
* Normal: Standard, blandar inte.
* Normal: Ingen blandning.
* upplösning: Skapar en pixelerad effekt baserad på opacitet. Sällan används i konst.
* mörkare: Producerar resultat som är lika med eller mörkare än den ursprungliga basfärgen. Användbart för mörkare och tillägg av kontrast.
* mörkare: Jämför basen och blandar färgen, ersätter de ljusare färgerna med de mörkare.
* multiplicera: Multiplicerar färginformationen för basen och blandningsskikten, vilket resulterar i en mörkare bild. Perfekt för att lägga till skuggor, struktur och djup. *En av de mest använda i konst.*
* Färgbränna: Mörknar basfärgen och ökar kontrasten. Kan skapa intensiva, inbrända effekter. Använd sparsamt.
* linjära bränning: Mörknar basfärgen genom att minska ljusstyrkan.
* mörkare färg: Väljer basens mörkare färg och blandar färger.
* Lighten: Producerar resultat som är lika med eller lättare än den ursprungliga basfärgen. Användbart för att ljusa, lägga till höjdpunkter och skapa lätta läckor.
* Lighten: Jämför basen och blandar färgen, ersätter de mörkare färgerna med tändaren.
* skärm: Inverser färginformationen och multiplicerar dem, vilket resulterar i en lättare bild. Perfekt för att skapa lätta läckor, lägga till höjdpunkter och mjukgöra strukturer. *Ofta används.*
* Color Dodge: Ljusare basfärgen och minskar kontrasten. Kan skapa en utblåst utseende om det är överanvänt.
* Linear Dodge (ADD): Ljusare basfärgen genom att öka ljusstyrkan. Kan skapa en glödande effekt.
* ljusare färg: Väljer basens ljusare färg och blandar färger.
* kontrast: Ökar kontrasten. Skapar ofta starkare, mer dramatiska effekter.
* Overlay: Multiplicerar eller skärmar färgerna beroende på basfärgen. Bevarar höjdpunkter och skuggor. Extremt mångsidig för att lägga till kontrast, struktur och subtila färgjusteringar. *Ett annat ofta använt läge.*
* Mjukt ljus: Liknar överlägg men mer subtil. Lägger till en mild, mjukfokuseffekt.
* Hårt ljus: Liknar överlägg men mer intensiv.
* levande ljus: Liknar överlägg men mer extremt, skapa mycket hög kontrast.
* linjärt ljus: Lägger till eller subtraherar ljusstyrkan från basfärgen.
* stiftljus: Ersätter färgerna beroende på basfärgen.
* Hard Mix: Posteriserar bilden och skapar starka övergångar. Vanligtvis inte används för subtil konst.
* inversion: Inverterar färgerna.
* Skillnad: Visar skillnaden mellan basen och blandningsfärger.
* Uteslutning: Liknar skillnaden men mindre intensiv.
* subtrahera: Undertraktar blandningsfärgen från basfärgen.
* klyftan: Dela basfärgen med blandningsfärgen.
* komponent: Blandningar baserade på färg, mättnad eller ljusstyrka.
* nyans: Tillämpar nyans färg på basfärgen. Användbart för subtila färgskift.
* mättnad: Tillämpar mättningen av blandningsfärgen på basfärgen. Använd försiktigt, eftersom det lätt kan övermättas.
* Färg: Tillämpar både nyans och mättnad av blandningsfärgen på basfärgen, samtidigt som basfärgen bevaras. Ett säkert sätt att ändra färger utan att påverka ljusstyrkan.
* ljusstyrka: Tillämpar blandningsfärgen på basfärgen och bevarar basfärgen och mättnaden på basfärgen. Kan lägga till subtil kontrast eller en monokrom effekt.
ii. Vanliga tekniker för konstporträtt
Här är några specifika sätt att använda blandningslägen i ditt fina konstporträtt arbetsflöde:
1. Lägg till strukturer:
* Källa: Ett fotografi av en struktur (papper, tyg, grunge, etc.). Du kan hitta dessa online eller skapa din egen.
* Placering: Placera texturskiktet ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: Försök multiplicera (För att mörkna och lägg till subtil struktur), overlay (för att blanda strukturen med kontrast), skärm (för att lättare och skapa en sliten effekt), eller mjukt ljus (för en mer subtil struktur). Experimentera!
* opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
* förfina: Använd en skiktmask på texturskiktet för att endast applicera strukturen på specifika områden (t.ex. bakgrunden eller delar av kläderna).
2. Skapa lätta läckor:
* Källa: En bild eller en lätta lätta, ofta med varma eller svala toner. Du kan hitta lätta läckor överlägg online eller skapa dina egna med lutningar.
* Placering: Placera det lätta läckagret ovanför ditt porträttskikt.
* blandningsläge: Försök skärm , Lighten , overlay eller färg dodge . Skärmen är den vanligaste.
* opacitet: Justera opacitet för subtilitet.
* färgjustering: Justera nyans/mättnad eller färgbalans i det ljusa läckagret för att bättre matcha din önskade färgpalett.
* maskering: Använd en skiktmask för att styra var ljusläckan visas. Mask ut oönskade områden, till exempel ansiktet.
3. Färggradering och humörjustering:
* Källa: Ett fast färglager, gradientkarta eller till och med ett desaturerat fotografi.
* Placering: Ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge:
* Färg: För subtila färgskift utan att påverka ljusstyrka. Välj en färg som kompletterar ditt porträtt.
* nyans: För starkare färgskift, med fokus på nyans.
* Mjukt ljus/överlägg: För att lägga till subtila färgtoner och kontrast.
* ljusstyrka: För att påverka ljusstyrkan och kontrasten. Förklara en bild och applicera den sedan med ljusstyrka för att skapa en B &W -effekt och behålla fortfarande en del av färgningen.
* opacitet: Justera opacitet för en subtil effekt. Vanligtvis fungerar lägre opaciteter bäst för färgklassificering.
* maskering: Använd lagermasker för att applicera färgklassificering selektivt.
4. Förbättrande detaljer och kontrast:
* Teknik: Duplicera ditt porträttlager. Applicera en högpass Filter (filter> Annat> High Pass) till det duplicerade lagret. Ställ in radien till ett värde som belyser kanterna på detaljerna (börja med en liten radie, som 1-3 pixlar).
* Placering: Ovanför ditt ursprungliga porträttlager.
* blandningsläge: Försök overlay , mjukt ljus eller hårt ljus .
* opacitet: Justera opacitet för att kontrollera skärningens intensitet.
* maskering: Använd en mask för att endast applicera skärpning på specifika områden (t.ex. ögon, läppar eller områden som saknar detaljer).
5. Skapa drömmande/eteriska effekter:
* Teknik 1:Mjukt fokus:
* Duplicera ditt porträttlager.
* Applicera en gaussisk oskärpa Filter (filter> oskärpa> Gaussisk oskärpa) till det duplicerade skiktet.
* blandningsläge: Försök skärm (för en ljus, drömmande effekt) eller mjukt ljus (för en mer subtil mjukning).
* opacitet: Justera opacitet.
* maskering: Använd en mask för att hålla vissa områden skarpa (t.ex. ögonen).
* Teknik 2:Orthonal look:
* Duplicera ditt porträttlager
* Tillsätt Gaussian Suddor i duplikatskiktet som ovan.
* Ställ in blandningsläge för att bli lättare eller skärm och justera sedan opaciteten.
6. Ta bort färggjutningar eller balansera färger:
* Teknik: Använd ett fast färglager med en kompletterande färg till den färg som du vill ta bort.
* Placering: Ovanför ditt porträttlager.
* blandningsläge: färg är vanligtvis det bästa alternativet för detta ändamål.
* opacitet: Justera opaciteten tills färggjutningen är neutraliserad.
* maskering: Använd en mask för att tillämpa färgkorrigeringen selektivt.
7. Lägg till skuggor och djup:
* Teknik: Skapa ett nytt lager fylt med svart.
* blandningsläge: multiplicera .
* opacitet: Börja med en låg opacitet och öka efter behov.
* maskering och borstning: Använd en stor, mjuk borste (med låg opacitet och flöde) på skiktmasken för att måla i skuggor där du vill ha dem. Detta kan förbättra befintliga skuggor eller skapa nya.
iii. Tips för framgång
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt att använda blandningslägen. Experiment är nyckeln till att upptäcka vad som fungerar bäst för din stil och den specifika bilden.
* Börja subtilt: Det är bättre att bygga upp effekter gradvis än att överdriva dem från början.
* Använd lagermasker: Lagermasker ger dig exakt kontroll över var blandningslägen tillämpas. Detta är avgörande för riktade justeringar och undviker oönskade effekter.
* Justera opacitet och fyll: Opacitetsreglaget påverkar hela skiktet, inklusive eventuella effekter som appliceras genom blandningslägen. Fyllreglaget påverkar endast pixlarna på skiktet, exklusive blandningslägeffekten. Experimentera med båda.
* Icke-förstörande arbetsflöde: Arbeta alltid icke-förstörande genom att använda justeringslager, smarta objekt och skiktmasker. Detta gör att du enkelt kan ångra förändringar och experimentera utan att permanent ändra din ursprungliga bild.
* Grupplager: Grupprelaterade lager tillsammans (t.ex. alla lager relaterade till en textureffekt). Detta hjälper till att hålla din lagerpanel organiserad.
* före och efter: Växla synligheten för lager och grupper för att enkelt jämföra effekterna före och efter effekterna av dina justeringar.
* Överväg färgteori: När du använder blandningslägen för färgklassificering ska du tänka på färgteorin. Använd komplementära färger, analoga färger eller andra färgharmonier för att skapa visuellt tilltalande resultat.
* övning: Ju mer du övar, desto mer intuitiva blandningslägen blir. Börja med enkla projekt och arbeta gradvis upp till mer komplexa.
* Förinställningar och handlingar: När du lär dig kan du utforska premadåtgärder eller titta på hur andra konstnärer närmar sig blandningslägen. Det är dock viktigare att förstå * varför * de väljer specifika blandningslägen och inställningar.
Sammanfattningsvis kräver metod, tålamod och en god förståelse för hur de fungerar. Genom att integrera dessa tekniker i ditt arbetsflöde kan du höja din fina konstporträtt och skapa fantastiska, unika bilder.