1. Den högra startbilden:
* Belysning är nyckeln: Det mest avgörande elementet är belysningen i ditt ursprungliga foto. Leta efter bilder med:
* Single Light Source: Helst, en enda stark ljuskälla från sidan, skapa ett definierat ljus- och skuggmönster.
* rembrandt belysning: Den ikoniska "Rembrandt Triangle" - en liten ljuslapp på kinden längst från ljuskällan - är idealisk men inte strikt nödvändig.
* definierade skuggor: Djupa, rika skuggor är viktiga.
* Undvik platt belysning: Bilder med jämn, diffus belysning kommer att vara mycket svårare att omvandla.
* Ämne: Ett porträtt med starka funktioner och ett seriöst uttryck fungerar bra för den här stilen.
* färgpalett: Bilder med dämpade, jordnära toner kan vara lättare att arbeta med.
2. Lightroom utvecklingsinställningar:
a. Grundpanel:
* Exponering: Sänka exponeringen avsevärt. Sikta på en övervägande mörk bild. Du vill att dina mitttoner ska känna sig närmare skuggorna. Börja runt -1 till -2 stopp. Justera efter smak baserat på din bild.
* kontrast: Öka kontrasten måttligt för att skapa mer separation mellan höjdpunkter och skuggor. Börja med +20 till +40.
* höjdpunkter: Minska höjdpunkterna ytterligare för att återställa detaljer i alla ljusa områden och förbättra den dramatiska effekten. Gå så lågt som -70 till -100, eller tills du ser detaljerna återkommer.
* skuggor: Lyft lite skuggor för att avslöja några detaljer i de mörkaste områdena, men överdriv inte det. Sikta på en subtil avslöjning, inte en ljus, luftig look. Prova +10 till +30.
* vita: Justera de vita skjutreglaget för att ställa in din ljusaste punkt. Du kanske vill ta ner det något för att förhindra klippning.
* svarta: Sänk den svarta skjutreglaget för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mer dramatisk känsla. Börja med -30 till -60. Detta ger dig den djupa, humöriga känslan.
* textur/tydlighet: En liten ökning av strukturen och tydligheten kan förbättra detaljer och ge skärpa. Experimentera med +5 till +20, men var försiktig med att inte översharpen, särskilt på huden.
* dehaze: En subtil touch av dehaze (cirka +5 till +15) kan ge djup och rikedom till bilden. Undvik att använda för mycket, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* vibration/mättnad: I allmänhet, minska vibrationen något för att upprätthålla en dämpad färgpalett. Minska mättnad övergripande för att matcha. Du kan selektivt öka mättnaden i specifika färger senare om det behövs.
b. Tonkurva:
* Justera tonkurvan: Använd punktkurvan eller regionkurvan för att förfina kontrasten och tonområdet.
* lätt "S" kurva: Skapa en subtil "S" -kurva genom att dra ner skuggorna något och trycka upp höjdpunkterna något. Detta kommer att förbättra kontrasten.
* Experiment: Försök att flytta den nedre vänstra peket upp något för att lyfta de svarta och skapa en matt effekt, men var försiktig så att du inte plattar bilden för mycket.
* RGB -kurvor: Du kan också använda de röda, gröna och blå kanalerna för att subtilt skifta färgerna i höjdpunkterna och skuggorna. Detta kan ge djup och intresse.
c. HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila ny justeringar för att finjustera färgerna. Var uppmärksam på hudtoner och justera dem så att de ser naturliga ut i den övergripande färgpaletten.
* mättnad: Minska mättningen av färger du vill stänga av. Du kan till exempel minska mättnaden av blues och greener. Öka mättnad något för nyckelfärger (t.ex. läppar, ögon) om så önskas, men var subtila.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att lysa upp eller mörkare dem. Till exempel kan du mörkna luminansen av blues och greener för att skapa en humörare atmosfär.
d. Detaljpanel:
* skärpning: Applicera måttlig skärpning för att förbättra detaljer, särskilt runt ögonen och håret. Använd maskeringsreglaget för att skydda mjukare områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Öka något luminansbrusreducering för att jämna ut eventuella brus i skuggorna. Använd färgbrusreduktion om det behövs.
e. Kalibreringspanel:
* Kamerakalibrering: Experimentera med kamerakalibreringsinställningarna för att subtilt skifta färgerna och skapa en specifik stämning. Till exempel kan justering av den blå primära nyansen ge en unik touch. Det är här du verkligen kan finjustera den totala färgklassen.
f. Effektpanel:
* spannmål: Att lägga till en touch av spannmål kan förbättra den filmliknande estetiken och lägga till strukturen i bilden. Börja med en liten mängd (cirka 10-20).
* vinjettering: Lägg till en subtil negativ vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet.
3. Lokala justeringar (valfritt men rekommenderat):
* Justeringsborste: Använd justeringsborsten för att selektivt justera specifika områden på bilden.
* dodge and Burn: Använd borsten för att lättare höjdpunkter i ansiktet (undvikande) och mörkna skuggor (brinnande) för att förbättra Rembrandt -belysningen.
* Ögonförbättring: Lätt lysande ögonen och lägg till kontrast för att få dem att sticker ut.
* Skinutjämning: Minska tydligheten och skärpan något på huden för att mjukgöra den.
4. Viktiga överväganden och tips:
* mindre är mer: Subtilitet är nyckeln. Undvik att överdriva någon justering.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner och se till att de ser naturliga ut i den övergripande färgpaletten. Låt dem inte bli för orange eller leriga.
* Icke-förstörande redigering: Kom ihåg att Lightroom-redigeringar är icke-förstörande, så att du alltid kan återgå till den ursprungliga bilden eller justera inställningarna senare.
* Spara förinställningar: När du har utvecklat en uppsättning inställningar du gillar, spara dem som en förinställning för framtida användning.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och se hur de påverkar dina bilder.
* Observera riktiga Rembrandt -målningar: Studera belysnings- och färgpaletterna i Rembrandts porträtt för att få en bättre förståelse för den stil du försöker uppnå.
Exempel på arbetsflöde:
1. Importera foto: Välj ett foto med en stark ljuskälla och bra skuggdefinition.
2. grundpanel: Lägre exponering (-1,5), öka kontrasten (+30), minska höjdpunkterna (-80), lyftskuggor (+20), lägre svarta (-50), minska vibrationen (-10).
3. Tone Curve: Skapa en subtil "S" -kurva.
4. hsl/färg: Justera nyans, mättnad och luminans för att finjustera färger. Stuga blues och gröna.
5. Detalj: Applicera måttlig skärpning och lätt luminansbrusreducering.
6. Effekter: Tillsätt en subtil negativ vinjett och en touch av spannmål.
7. Lokala justeringar: Använd justeringsborsten för att undvika och bränna specifika områden i ansiktet.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska mörka och humöriga rembrandt-porträtt i Lightroom. Kom ihåg att de bästa resultaten kommer från att börja med en väl upplyst bild och uppmärksamma detaljer. Lycka till!