1. Omfamna mörkret:Kontroll och masterljusläckage
* varför det är avgörande: Dramatiska porträtt förlitar sig starkt på kontrast och noggrant skulpterat ljus. Allt oönskat omgivande ljus (ljus som läcker in från fönster, dörrar eller till och med luckor runt gardiner) kommer att tvätta ut skuggor och minska den dramatiska effekten.
* hur man uppnår det:
* blackout gardiner/material: Investera i tjocka, ljusblockerande gardiner eller svart filtmaterial. Täck fönster och alla andra potentiella källor till ljusläckage. Även små sprickor kan göra en skillnad, så var noggrann.
* mörkt rum: Välj det mörkaste rummet i ditt hus om möjligt. Källare är ofta idealiska. Mindre rum kan vara lättare att kontrollera än stora.
* Stäng av alla lampor: Detta verkar uppenbart, men dubbelkontroll! Se till att alla överliggande lampor, lampor och till och med ljuset från elektronik (TV -apparater, datorer) är avstängda. Täck eventuella lysdioder med svart tejp vid behov.
* Utvärdera ljuset: När du tror att du är klar stänger du av alla dina studioljus och låt dina ögon anpassa sig. Finns det några ljusläckor du saknade? Adressera dem.
2. Enkel ljusinställning (The King of Drama):
* Varför det är kraftfullt: Att använda en enda ljuskälla är hörnstenen i dramatisk porträtt. Det skapar djupa, definierade skuggor och gör att du kan skulptera ansiktet med en skarp kontrast mellan ljus och mörker.
* hur man ställer in det:
* Lätt placering: Börja med ditt ljus placerat åt sidan och något framför ditt ämne. Experimentera! Att flytta ljuset till och med några centimeter kan dramatiskt förändra skuggorna i ansiktet.
* modifierare är nyckeln: Använd modifierare för att styra ljusets kvalitet.
* softbox (med rutnät): En medelstor softbox (cirka 24x36 tum) ger dig ett mjukare ljus än direkt blixt, men fortfarande riktad. Ett rutnät fäst vid softboxen minskar strålen, förhindrar lätt spill och ökar kontrasten.
* Skönhetsrätt (med sockan): En skönhetsrätt skapar ett mer fokuserat, spekulärt (hårdare) ljus som betonar struktur. En diffusionsstrumpa mjukgör ljuset något.
* paraply (skjutning): Ett paraply i genomskjutande ger dig ett mjukt, brett ljus, men det kan sprida ljus runt rummet och minska kontrasten. Det är mindre idealiskt för extremt drama men kan användas om du kontrollerar omgivande ljus noggrant.
* Feathering ljuset: "Fjäder" betyder att man vinklar ljuset så att strålen * kanten * faller på ditt motiv ansikte. Detta skapar ofta en mer behaglig och mjukare övergång mellan ljus och skugga. Experiment genom att flytta ljusvinkeln.
3. Bakgrund:Håll det enkelt och mörkt
* varför det är viktigt: Bakgrunden ska * stödja * ämnet, inte distrahera från dem. En mörk bakgrund hjälper motivet att pop och förstärker den dramatiska stämningen.
* Vad man ska använda:
* svart tyg: Svart sammet, muslin eller till och med ett stort svart lakan fungerar bra. Se till att det är rynkfritt.
* mörk vägg: Om du har en mörkfärgad vägg kan det fungera perfekt.
* Avståndsfrågor: Håll ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden för att förhindra att bakgrunden tänds av spillljus. Ju längre bort bakgrunden är, desto mörkare kommer det att visas på bilden.
4. Reflektorer och flaggor (skuggskulptur):
* Varför de spelar roll: Medan du använder en enda ljuskälla för drama kan du fortfarande subtilt manipulera skuggorna för att lägga till djup och form.
* Hur man använder dem:
* reflektor (vit eller silver): En reflektor studsar en liten mängd ljus tillbaka in i skuggsidan av ansiktet och mjukar skuggorna utan att helt eliminera dem. Placera den mittemot din ljuskälla, vinklad för att studsa ljus på ditt ämne.
* flagga (svart kort/skumbräda): En flagga används för att * blockera * ljus. Du kan använda den för att fördjupa skuggor, minska ljusutsläpp eller skapa en specifik form av ljus på ditt ämne. Experiment genom att placera det mellan ljuset och ditt ämne för att forma ljuset.
5. Efterbehandling:Förbättra drama:
* varför det är nödvändigt: Efterbehandling är där du förfina det slutliga utseendet på ditt porträtt och stelnar den dramatiska estetiken.
* Nyckeljusteringar:
* kontrast: Öka kontrasten för att ytterligare separera höjdpunkterna och skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårdhet.
* svarta och skuggor: Fördjupa de svarta och skuggorna för att skapa en humörare, mer atmosfärisk känsla.
* dodge and Burn: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt förbättra höjdpunkter och skuggor, ytterligare skulptera ansiktet och betona nyckelfunktioner.
* skärpning: Applicera subtil skärpning för att få fram detaljer, särskilt i ögonen.
* B &W -konvertering (valfritt): Konvertering till svartvitt kan ta bort distraktioner och fokusera uppmärksamhet på toner, skuggor och strukturer, ofta förbättrar drama. När du konverterar, var uppmärksam på kanalblandaren för att kontrollera hur olika färger är representerade i monokrom.
Viktiga överväganden:
* övning: Förvänta dig inte perfektion omedelbart. Experimentera med olika lätta placeringar, modifierare och reflektorpositioner för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det utseende du försöker uppnå.
* Ämnesinteraktion: Vägleda ditt ämne. Uppmuntra dem att anta poser och uttryck som förmedlar känslor och intensitet. Dramatiska porträtt handlar lika mycket om motivets anslutning till kameran som om belysningen.
* Kamerainställningar: Skjut i manuellt läge. Använd en låg ISO (100 eller 200) för att minimera brus, ställ in din öppning på cirka f/5.6 till f/8 för god skärpa och fältdjup och justera din slutartid för att uppnå korrekt exponering. Du kanske vill experimentera med bredare apperturer som f/2.8 eller f/4 för ett grundare djupfält för en mer drömmande och konstnärlig känsla.
* Säkerhet: Om du använder studiostrober, var medveten om blixtens varaktighet och använd säkra kraftuttag. Se till att det inte finns några snubblar i ditt studioutrymme.
Genom att behärska dessa tips är du på god väg att skapa fantastiska och dramatiska porträtt direkt i ditt eget hem! Lycka till och ha kul att experimentera!