1. Rätt fotografi (Foundation är nyckeln):
* Ämne: Porträttet bör idealiskt innehålla ett enda ämne, helst med starka funktioner och ett kontemplativt uttryck. En klassisk pose med ämnet som är något vänd åt sidan är idealisk.
* belysning vid fångst: Det mest avgörande elementet är belysningen vid fotot. Helst vill du ha en enda, stark ljuskälla som kommer från sidan, placerad något över ämnet. Detta skapar signaturen Rembrandt Triangle of Light on the Cheek. Om du inte hade perfekt studiobelysning har du mer arbete att göra i posten. Leta efter bilder med vissa områden med naturligt djup skugga.
* bakgrund: Sikta på en mörk och oklart bakgrund. En enkel, solid mörk färg (brun, grå eller svart) fungerar bäst. Om bakgrunden är för ljus måste du mörkna den i Lightroom.
* råformat: Skjut i råformat. Detta ger dig mest flexibilitet för justeringar utan att förlora bildkvaliteten.
2. Grundjusteringar (globala justeringar):
* Exponering: Detta är ofta den första justeringen. Sikta på en något underexponerad bild totalt sett. Detta kommer att förbättra mörkret och humöret. Justera så att de ljusaste höjdpunkterna ligger precis under klippningen (vilket innebär att de inte blir rena vita).
* kontrast: Öka kontrasten till fördjupade skuggor och ljusare höjdpunkter, vilket skapar ett mer dramatiskt intervall. Var försiktig så att du inte överdriver det; För mycket kontrast kan se konstgjord ut.
* höjdpunkter: Sänka höjdpunkterna. Detta återhämtar detalj i de ljusaste områdena och förhindrar att de blåsas ut. Detta är särskilt viktigt om du använde Flash.
* skuggor: Lyft något skuggorna. Detta kommer att avslöja detaljer i de mörkaste områdena utan att offra det övergripande mörkret. Du vill se * lite * detaljer i skuggorna, men inte för mycket.
* vita: Justera de vita för att ställa in den totala ljusstyrkan i de ljusaste områdena. Vara subtil.
* svarta: Sänk de svarta för att fördjupa bildens mörkaste områden. Detta bidrar till humöret. Vara försiktig; Att krossa de svarta för mycket kan förlora detaljer.
* tydlighet: Justera tydligheten noggrant. En liten ökning kan lägga till definition och detaljer, men för mycket kan göra att bilden ser hård ut. Tänk på en negativ tydlighetsjustering i bakgrunden för att driva den ännu längre ur fokus.
* dehaze: En mycket liten ökning av Dehaze kan lägga till lite stans, men var försiktig med att inte överdriva det. För mycket kan se onaturligt ut.
* tonkurva: Tonkurvan är din bästa vän för att uppnå önskad kontrast och humör. Skapa en "S" -kurva för att öka kontrasten. En något mildare "S" -kurva är vanligtvis att föredra för den här stilen. Experiment med punktkurvan (linjär, medium, stark kontrast).
3. Lokala justeringar (finjustering):
* Graderat filter: Använd det graderade filtret för att mörkna bakgrunden. Placera filtret uppifrån eller sidorna på bilden och täcker bakgrunden. Minska exponeringen, höjdpunkterna och vita i filterinställningarna. Du kan också lägga till en touch av negativ tydlighet. Du kan använda flera graderade filter för att rikta in olika områden i bakgrunden.
* Justeringsborste (Dodge and Burn): Det är här Rembrandt Magic händer. Använd justeringsborsten för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden:
* dodge (Lighten): Använd en borste med lågt flöde och densitet (t.ex. 10-20%). Lättar de områden där du vill rita tittarens öga, till exempel:
* Ansiktet, särskilt runt ögonen och munnen.
* Rembrandt Triangle of Light on the Cheek.
* Eventuella höjdpunkter på kläder eller tillbehör.
* bränna (mörkare): Använd en borste med lågt flöde och densitet (t.ex. 10-20%). Mörka områden för att lägga till djup och dimension:
* Ansiktets och huvudets kanter.
* Områden som är naturligt i skugga.
* Kläderna för att betona dess struktur.
* Området runt motivets ansikte (särskilt sidan bort från ljuskällan) för att skapa en känsla av djup och fokusera uppmärksamhet på den upplysta sidan.
* Feathering är nyckeln: Se till att borsten har en hög fjädrande inställning (t.ex. 80-100%) för att skapa smidiga övergångar mellan de ljusare och mörkare områdena.
* radiellt filter: Använd det radiella filtret för att selektivt justera exponeringen och tydligheten i specifika områden. Till exempel:
* Lägg till ett radiellt filter runt motivets ansikte och öka något exponering och tydlighet för att uppmärksamma det.
* Tillsätt ett radiellt filter runt bakgrunden och minska något exponering och tydlighet för att skapa en känsla av djup.
4. Färggradering (subtila förbättringar):
* vitbalans: Välj en något varmare vitbalans. Detta kan lägga till en subtil rikedom och en gyllene ton i bilden. Experimentera med Temp -skjutreglaget.
* färgkalibrering: Finjustera de röda, gröna och blå primärerna i kamerakalibreringspanelen. Experiment för att hitta en behaglig färgbalans.
* HSL/färgpanel:
* nyans: Gör subtila justeringar av nyanser i specifika färger (t.ex. skift hudtoner något varmare).
* mättnad: Minska mättnaden i de flesta färger, särskilt blues och greener. Detta kommer att desatera bilden något och betonar den mörka och humöriga känslan. Håll hudtonerna (apelsiner och röda) lite mer mättade än andra områden.
* Luminance: Justera luminansen i specifika färger för att finjustera bildens övergripande ljusstyrka och kontrast. Till exempel kan du mörkna blues för att fördjupa skuggorna.
* split toning: Mycket subtilt, lägg till en varm ton i höjdpunkterna (t.ex. orange eller gul) och en svalare ton i skuggorna (t.ex. blå eller kricka). Håll mättningen extremt låg (2-5%). Detta kommer att ge en subtil färg harmoni.
5. Detalj och effekter (efterbehandling):
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer, men var försiktig så att du inte överharpen, vilket kan skapa oönskade artefakter. Var uppmärksam på maskeringsreglaget i detaljpanelen - använd detta för att applicera skärpning huvudsakligen på kanter/detaljer och inte till släta områden som hud.
* Bullerreduktion: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggområdena. Använd både luminans och färgbrusreducering.
* spannmål: Att lägga till en liten mängd spannmål kan förbättra filmliknande utseende.
Nyckelöverväganden och tips:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon av justeringarna. Målet är att skapa ett naturligt utseende, humörigt porträtt, inte en uppenbarligen manipulerad bild.
* Referensbilder: Studera Rembrandts målningar och andra mörka och humöriga porträtt för inspiration. Var uppmärksam på belysning, komposition och färgpalett.
* iterera och experiment: Det bästa sättet att lära sig är att experimentera med olika inställningar och tekniker. Var inte rädd för att prova nya saker och se vad som fungerar bäst för dina bilder.
* Ämne: Denna stil fungerar särskilt bra med äldre ämnen eller de med starka karaktärslinjer, men var inte rädd för att experimentera med olika ämnen.
* Skin Retouching: Utför grundläggande hud som retuscherar i Photoshop * innan du tar bilden in i Lightroom om det behövs. Inte övermjuk huden; Lämna lite struktur för realism.
* Var uppmärksam på fångstljus: Håll eller förbättra fångstljus i ögonen för att lägga till livet i ämnet.
* Använd förinställningar som utgångspunkt: Du kan hitta (eller skapa) Lightroom -förinställningar designade för mörka och humöriga porträtt. Se dock till att anpassa förinställningen så att den passar din specifika bild.
Exempelinställningar (dessa är en utgångspunkt och kommer att variera mycket beroende på din bild):
* Exponering: -0,5 till -1,0
* kontrast: +30 till +50
* höjdpunkter: -50 till -80
* skuggor: +20 till +40
* vita: -10 till +10
* svarta: -30 till -50
* tydlighet: +5 till +15
* Temperatur: +2 till +5
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika inställningar kan du skapa fantastiska, mörka och humöriga rembrandt-stilporträtt i Lightroom. Kom ihåg att alltid börja med ett bra fotografi och uppmärksamma detaljerna. Lycka till!