i. Hitta inspiration och definiera din stil
* Bläddra i fotograferingsstilar:
* Utforska online -plattformar: Titta på Instagram, Pinterest, Behance och andra fotograferingswebbplatser. Var uppmärksam på fotografer vars porträttstilar du beundrar.
* Analysera nyckelelement: Identifiera de specifika aspekterna av deras bilder du gillar. Är det de varma tonerna, det mjuka fokuset, den dramatiska kontrasten eller något annat?
* Håll en referenskort: Spara exempel på bilder som inspirerar dig. Du kan skapa ett fysiskt eller digitalt humörbräde.
* Identifiera din personliga stil:
* Överväg de ämnen du skjuter: Fotograferar du främst naturliga ljusporträtt, studioporträtt, livsstilsskott eller något annat?
* Definiera din estetik: Föredrar du en lätt och luftig look, en mörk och humörig känsla, en vintage vibe eller något mer modernt?
* Tänk på historien du vill berätta: Dina förinställningar bör förbättra historien om dina porträtt.
* Analysera befintliga förinställningar (valfritt):
* Ladda ner gratis eller köpta förinställningar: Experimentera med olika förinställningar för att förstå hur olika inställningar påverkar dina bilder.
* Reverse Engineer: Öppna utvecklingsinställningarna för en förinställning och undersöka de individuella justeringarna. Detta kan ge dig insikt i hur du kan uppnå vissa effekter.
* Använd inte bara förinställningar som det är: Använd befintliga förinställningar som utgångspunkt och anpassa dem sedan för att passa din stil och den specifika bilden du redigerar.
ii. Bygg din förinställning i Lightroom
1. Välj en representativ bild:
* Välj en väl exponerad bild: Börja med ett porträtt som är väl exponerat och har god belysning. Detta kommer att ge en solid grund för dina justeringar.
* Liknande ämne: Helst bör bilden likna de typer av porträtt du vanligtvis använder förinställningen på.
2. Börja med grundläggande justeringar (väsentligt):
* vitbalans: Justera temperaturen och nyansen för att uppnå önskad färggjutning. Tänk på något varmare toner för porträtt.
* Exponering: Korrigera bildens övergripande ljusstyrka. Undvik extrema justeringar.
* kontrast: Lägg till eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra detaljerna. En subtil kontrastjustering är ofta bäst för porträtt.
* Höjdpunkter &skuggor: Använd dessa reglage för att återställa detaljer i ljusa områden och öppna mörka områden. Var uppmärksam på hudtonerna. Ofta hjälper det att skapa ett mer smickrande utseende att minska höjdpunkterna och något ökande skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera dynamiskt intervall utan att klippa.
3. förfina toner med tonkurva (kraftfull):
* s-kurva: En subtil S-kurva kan ge kontrast och livlighet. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det lätt kan leda till hårdhet.
* linjär kurva: En linjär kurva (platt) kan skapa en tvättad, matt look.
* RGB -kurvor: Justera de röda, gröna och blå kanalerna separat för att finjustera färgbalansen. Det är här du kan introducera subtila färgskift.
4. färgjusteringar (avgörande för stil):
* HSL/färgpanel: Det är här du verkligen kan definiera din stil.
* nyans: Ändra färgernas skugga (t.ex. skift röda mot orange för varmare hudtoner).
* mättnad: Öka eller minska färgernas intensitet. Ofta skapar desaturerande hudtoner något mer naturligt utseende. Du kan också öka mättningen av andra färger i bilden (t.ex. gröna i bakgrunden).
* Luminance: Justera färgernas ljusstyrka (t.ex. mörkare blues på himlen, ljusna hudtoner).
* färgklassificering (delad toning):
* höjdpunkter: Lägg till en färgfärg till höjdpunkterna (t.ex. en varm guldfärg).
* skuggor: Lägg till en färgfärg till skuggorna (t.ex. en sval blå nyans).
* Balans: Kontrollerar balansen mellan höjdpunkter och skuggfärg.
* blandning: Kontrollerar hur smidigt färgerna blandas.
* Kalibreringspanel: (Ofta förbises, men kraftfullt)
* Den här panelen låter dig justera den övergripande färgåtergivningen av din kamera. Experimentera med de röda, gröna och blå primära reglagen för att skapa subtila färgskift.
5. detaljjusteringar (skärpning och brusreducering):
* skärpning: Lägg till en subtil mängd skärpning för att få fram detaljer. Använd skjutreglaget "maskering" för att skydda släta områden som hud från överskärning.
* Bullerreduktion: Minska bruset i bilden, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden för mycket.
6. Effekter (subtilitet är nyckeln):
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för en filmliknande look.
* vinjett: Skapa en subtil vinjett för att uppmärksamma ämnet. Var försiktig med vinjettering; Det kan enkelt se onaturligt ut.
* dehaze: En liten mängd dehaze kan lägga till kontrast och tydlighet, eller att minska den kan skapa en mjukare, drömmande effekt.
7. linskorrigeringar (valfritt, men rekommenderas):
* Aktivera profilkorrigeringar: Korrigerar distorsion och vinjettering orsakad av linsen.
* Ta bort kromatisk avvikelse: Minskar färgkanten runt kanterna.
iii. Spara din förinställning
1. Klicka på ikonen "+" i förinställningspanelen:
2. Välj "Skapa förinställning ...":
3. Namnge din förinställning: Ge det ett beskrivande namn som återspeglar dess stil (t.ex. "varmt porträtt", "vintage matt", "mjukt naturligt ljus").
4. Välj en grupp: Organisera dina förinställningar genom att skapa eller välja en grupp. Detta hjälper dig att hålla dem organiserade.
5. Välj vilka inställningar som ska inkluderas: Detta är avgörande!
* Tänk på kryssrutan "Återställ": Om en inställning inte kontrolleras kommer den * inte * att tillämpas av förinställningen. Om du vill att förinställningen ska *inte *påverka en viss inställning (t.ex. vitbalans), se till att rutan är *okontrollerad *.
* Lämna exponering okontrollerad (vanligtvis): Exponering är mycket beroende av den ursprungliga bilden. Det är i allmänhet bäst att justera exponering manuellt efter applicering av förinställningen.
* linskorrigeringar (använd med försiktighet): Om du skjuter med olika linser är det bäst att lämna linskorrigeringar okontrollerade, eftersom profilkorrigeringen kommer att variera beroende på linsen.
* Transform (använd med försiktighet): Den här inställningen kan påverka perspektivet och är i allmänhet bäst att kontrollera om du specifikt vill att förinställningen ska justera den.
6. Klicka på "Skapa":
iv. Testa och förfina din förinställning
* Använd förinställningen på en mängd olika bilder: Använd förinställningen på olika porträtt med olika belysningsförhållanden, hudtoner och bakgrunder.
* Gör justeringar efter behov: Var inte rädd för att finjustera förinställningsinställningarna för varje bild. Förinställningar är en utgångspunkt, inte en lösning i en storlek.
* iterate: När du har redigerat några bilder med förinställningen, gå tillbaka och förfina själva förinställningen baserat på dina observationer. Justera inställningarna för att göra det mer mångsidigt och effektivt.
* Tänk på hudton: Var mycket uppmärksam på hudtoner. Målet är att skapa ett naturligt och smickrande utseende. Justera HSL-skjutreglagen (särskilt nyans och luminans av orange och rött) för att finjustera hudtoner.
v. Avancerade tips och överväganden
* Lokala justeringar: Skapa en separat förinställning för lokala justeringar (t.ex. ljusare ögon, utjämning av huden). Detta gör att du kan tillämpa dessa justeringar selektivt med justeringsborstar, radiella filter eller graderade filter.
* batchbehandling: När du har en väl testad förinställning kan du använda den för att batch bearbeta flera bilder för att uppnå en konsekvent utseende.
* Nyckelordtagning: Lägg till relevanta nyckelord till dina förinställningar för att göra dem lättare att hitta.
* versionering: Spara olika versioner av en förinställning när du förfina den (t.ex. "Warm Portrait V1", "Warm Portrait V2"). Detta gör att du enkelt kan återgå till tidigare versioner om det behövs.
* Raw vs. JPEG: Förinställningar är vanligtvis utformade för råa bilder, som innehåller mer data och möjliggör större flexibilitet i redigeringen. Om du skjuter JPEG:er kan du behöva göra mer subtila justeringar av förinställningen.
* Kameraprofiler: Experimentera med olika kameraprofiler (t.ex. Adobe Standard, kamerastandard, kameraporträtt). Dessa profiler kan påverka den övergripande färgåtergivningen av dina bilder.
Nyckel takeaways:
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrema justeringar. Överbehandlade porträtt ser sällan bra ut.
* Fokusera på hudtoner: Naturliga och smickrande hudtoner är viktiga för porträttfotografering.
* öva och experiment: Ju mer du övar, desto bättre blir du att skapa förinställningar som matchar din stil.
* Var inte rädd för att anpassa: Använd förinställningar som utgångspunkt och justera dem så att den passar varje enskild bild.
* Organisera och underhålla dina förinställningar: Håll dina förinställningar organiserade och granska dem regelbundet för att säkerställa att de fortfarande är effektiva.
* säkerhetskopiera dina förinställningar: Se till att säkerhetskopiera dina förinställningar så att du inte tappar dem.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa anpassade Lightroom utveckla förinställningar som kommer att förbättra ditt porträttredigeringsarbetsflöde avsevärt och hjälpa dig att uppnå en konsekvent och distinkt stil. Lycka till!