i. Innan du börjar:den perfekta råbilden
* Ämne: Fokusera på porträtt med starka ansiktsdrag som fångar ljuset väl.
* belysning: Börja idealiskt med ett foto taget i lågt, riktningsljus, helst från en enda ljuskälla i en 45-graders vinkel till motivet. Detta skapar en naturlig "Rembrandt -triangel" (en liten, upplyst ljusstriangel på kinden mittemot ljuskällan). Fönsterljus eller en enda softbox kan fungera bra.
* bakgrund: Välj en mörk eller dämpad bakgrund för att förbättra kontrasten och hålla fokus på ämnet.
* Uttryck: Ett kontemplativt eller seriöst uttryck kompletterar ofta Rembrandt -stilen.
ii. Lightroom justeringar:
Den här guiden använder allmänna justeringar. Du måste skräddarsy dem baserat på din specifika bild.
a. Grundläggande paneljusteringar:
1. profilkorrigering (linskorrigeringar):
* Aktivera "Ta bort kromatisk avvikelse" och "Aktivera profilkorrigeringar" under linskorrigeringspanelen. Detta är en bra utgångspunkt för alla foto.
2. vitbalans:
* Justera temperaturen och nyansen för att uppnå en neutral eller något varm färgbalans. Experiment för att se vad som fungerar bäst för din bild och motivets hudton. Titta på ansiktet och se till att hudtonerna är behagliga.
3. Exponering:
* Sänk exponeringen för att mörkna den totala bilden. Kom ihåg att vi strävar efter en mörk och humörig känsla.
4. Kontrast:
* Öka kontrasten för att ytterligare definiera ljus- och skuggområden. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårdhet.
5. höjdpunkter:
* Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer i de ljusare områdena i ansiktet.
6. skuggor:
* Lyft något skuggorna för att lägga till subtila detaljer i de mörkare områdena, men undvik att göra dem för ljusa, eftersom det kommer att platta bilden.
7. vita:
* Justera de vita för att lägga till en touch av ljusstyrka till de ljusaste områdena, vilket skapar separering.
8. svarta:
* Sänk de svarta för att fördjupa skuggorna och skapa en rikare, mörkare känsla.
9. tydlighet:
* Experiment med en liten ökning eller minskning av tydligheten. Ofta kan en subtil ökning förbättra detaljer och struktur, men för mycket kan se konstgjorda ut.
10. dehaze:
* Undvik att använda dehaze såvida inte din bild verkligen behöver den. Det kan ofta lägga till onaturliga artefakter.
11. vibration/mättnad:
* Sänk ner vibrationen och/eller mättnaden något för att stänga av färgerna och skapa ett mer dämpat, klassiskt utseende. Du kan selektivt lägga till mättnad senare.
b. Tonkurvjusteringar:
1. punktkurva:
* Subtil S-Curve: Skapa en mild S-kurva för att lägga till mer kontrast. Dra ner den nedre vänstra punkten något för att fördjupa svarta, och den övre högra punkten uppåt för att lysa höjdpunkterna. Detta möjliggör finjustering av skuggorna och höjdpunkterna separat.
2. kanalkurvor (valfritt):
* För avancerad färgklassificering kan du justera de röda, gröna och blå kanalerna individuellt för att subtilt skiftar färgerna. Att till exempel lägga till en touch av rött i skuggorna kan skapa en varm, antik känsla.
c. HSL/färgpaneljusteringar:
1. nyans:
* Gör subtila justeringar av nyanser av hudtonerna (röda och apelsiner) för att säkerställa att de ser naturliga och smickrande ut.
2. mättnad:
* Minska mättnaden i specifika färger, särskilt röda och apelsiner, för att förhindra alltför livliga hudtoner. Du kan också desatera andra färger i scenen (t.ex. kläder) för att ytterligare betona ämnet.
3. Luminance:
* Finjustera hudtonernas luminans (röda och apelsiner) för att lysa upp eller mörkare dem efter behov.
d. Justeringar av detaljpanelen:
1. skärpning:
* Applicera måttlig skärpning, uppmärksamma mängden, radie och detaljreglage. Använd maskering (håll ner alternativet/alt -tangenten medan du justerar maskeringsreglaget) för att begränsa skärpningen till motivets ansikte och undvika skärpning av bakgrunden.
2. Bullerreduktion:
* Applicera en liten mängd luminansbrusreducering vid behov, särskilt om bilden togs till en hög ISO.
e. Effekterpanelens justeringar:
1. Vignetting:
* Lägg till en negativ mängd vinjettering för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet. Experimentera med mängden, mittpunkten och rundhetsreglage för att uppnå ett naturligt utseende.
2. spannmål (valfritt):
* Att lägga till en mycket subtil mängd spannmål kan förbättra det filmliknande utseendet, men var försiktig så att du inte överdriver den.
f. Maskering (lokala justeringar):
* Det är här du finjusterar utseendet.
* radiellt filter: Skapa ett radiellt filter för att selektivt mörkna bakgrunden kring ämnet. Du kan också använda den för att selektivt lysa upp motivets ansikte. Använd negativa värden för exponering och höjdpunkter för att mörkna och positiva värden för att lysa upp.
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bildens övre eller botten för att skapa mer drama.
* borstverktyg: Använd borstverktyget för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden i ansiktet, till exempel ögonen eller Rembrandt -triangeln. Justera borstens flöde och densitet för exakt kontroll. Också användbart för att undvika och förbränna (bli lättare eller mörkare) vissa områden.
* Val av ämnet: Använd Lightrooms "Välj ämne" -mask för att rikta in justeringar specifikt till ditt ämne. Detta kan vara till hjälp för subtil ljusare eller skärpning utan att påverka bakgrunden. När motivet har valts kan du * invertera * masken för att påverka bakgrunden istället.
iii. Finjustering och iteration:
* zooma in: Zooma in till 100% för att kontrollera skärpan och ljudnivåerna.
* före/efter: Jämför regelbundet före och efter vyer (tryck på "\" -tangenten) för att bedöma effekterna av dina justeringar.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och hitta vad som fungerar bäst för din specifika bild.
* hudtoner: Var uppmärksam på hudtoner för att säkerställa att de ser naturliga och smickrande ut.
* Detaljer: Zooma i ansiktet och justera reglagen tills du får rätt mängd textur och detaljer.
Nyckelöverväganden för Rembrandt -stil:
* Triangeln av ljus: Sträva efter en distinkt, väl definierad triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan.
* kontrast: Hög kontrast är avgörande för Rembrandt -stilen.
* mörk bakgrund: En mörk bakgrund hjälper till att isolera ämnet och skapa en känsla av djup.
* subtil färg: Dämpade färger och desaturerade hudtoner är karakteristiska för denna stil.
* naturligt utseende: Undvik överbehandling av bilden. Målet är att förbättra ämnets naturliga skönhet, inte att skapa ett konstgjort utseende.
Exempel på arbetsflödesavdrag:
1. Mörkning av bakgrunden: Radiellt filter med exponering:-1.0, höjdpunkter:-25, fjäder:75. Placera filtrets mitt på motivets ansikte. Invertera masken.
2. Ljusare ögonen: Borstverktyg med exponering:+0.2, skuggor:+10, tillämpas selektivt på iris.
3. Subtil hudutjämning (om det behövs): Borstverktyg med tydlighet:-10, skärpa:-10, tillämpas selektivt på områden med brister. Använd mycket sparsamt!
Ansvarsfriskrivning:
Dessa steg är en riktlinje. De bästa inställningarna varierar beroende på den specifika bilden och dina personliga preferenser. Nyckeln är att förstå principerna för ljus och skugga och att använda Lightrooms verktyg för att forma bilden till din vision. Övning och experiment är nyckeln till att behärska Rembrandt -stilen! Lycka till!