De lumière et de vent betyder av ljus och vind.
Jag upptäckte fotografkollegan Bruno Merciers verk ganska nyligen och jag blev ganska tagen av hans svartvita bilder med hög kontrast av en region som jag känner ganska väl. Bruno bor i Normandie, Frankrike, där jag växte upp och besöker ofta. Hans arbete omfattar mestadels dramatiska havslandskap och landskap samt några arkitektoniska bilder. Det är något ganska unikt med hans fotografi, hans bilder drar dig in i en värld som verkar overklig och du kan nästan känna kustvinden medan du utforskar varje detalj i en scen. När du har läst den här intervjun bjuder jag in dig att besöka hans hemsida och förlora dig själv i vackra fotogallerier som Fences, Leviathan eller Littoral Series.
Observera att den här intervjun gjordes på franska och jag översatte den till engelska för dPS-läsarna.
1. När blev du intresserad av fotografi? Vilken är din bakgrund?
Jag växte upp med fotografi. Min pappa var en ivrig fotograf och jag blev initierad till hantverket i tidig ålder. Ändå intresserade jag mig inte särskilt mycket av fotografi då. Jag ville bli serieförfattare. Efter studier i arkitektur och arbete för en designbyrå blev jag äntligen en serietecknare och författare. Jag rörde inte en kamera på 20 år. Efter att jag flyttade till halvön Cotentin i Normandie (Frankrike) tog jag upp kameran igen, jag tog mest färgbilder för reklambyråer, turistbroschyrer. Äntligen segrade svartvitt och jag hittade inom fotografiet det jag letade efter inom teckningen. Fotografering har varit konstant sedan 2006.
2. Du föredrar lågmäld svartvitt, varför?
Eftersom jag hittar min lyhördhet i det är det en atmosfär som jag brinner för. Det går tillbaka till mina tidiga svartvita teckningar. Jag arbetar med att skapa en känsla, berätta en historia, jag bjuder in betraktaren att komma in i mitt universum. Det är ett riktigt universum men svart och vitt återbesöker och återuppfinner det. Jag älskar djupa svarta toner som låter ljuset uttrycka sig fullt ut.
3. Du bor i den lilla kuststaden Carteret i Normandie, Frankrike. Vad tycker du är särskilt intressant och speciellt med det här området?
Om jag inte hade flyttat hit är jag inte säker på om jag någonsin skulle ha återvänt till fotografering. Det är en plats med ständigt föränderligt ljus och atmosfär, medan naturen fortfarande är vild, erbjuder den också ett rikt arkitektoniskt arv. Elementen omformar hela tiden naturen, det är den idealiska platsen att berätta historier och känna vinden. Jag älskar den här regionen och jag kommer aldrig att tröttna på att fotografera den, det finns alltid något nytt att se och dela med sig av.
4. Ditt arbete skildrar mestadels havslandskap och landskap, vilka andra genrer av fotografering gillar du att fotografera?
Jag betraktar mig inte som en landskapsfotograf, jag befinner mig inte i den här kategorin. Enligt min åsikt arbetar landskapsfotografer inte i det imaginära som jag. Visst fotograferar jag landskap, havslandskap och arkitektur, men jag försöker alltid lägga till något mer, jag försöker förmedla känslan som intog mig när jag gjorde bilden.
5. Förvisualiserar du din nästa fotografering eller vandrar du längs kusten och landskapet på jakt efter något som rör dig?
Både. Jag arbetar ofta med uppdrag, främst för böcker. Detta kräver spaning och planering av vad jag vill skjuta. Ofta tar serendipity dig någonstans som kommer att fånga ditt öga, en känsla, ett ljus, en form och att rama in den i din sökare är ett måste.
6. Vilken utrustning använder du? Har du ett favoritobjektiv?
Jag jobbar mest med vidvinkelobjektiv, antingen 12-24 mm eller 17-40 mm. 17-40 mm är det objektiv som oftast fästs på min kamerahus. Vidvinkel gör att tittaren kan komma in i bilden, det gör himlen mer dynamisk också. Då och då jobbar jag med ett specialeffektobjektiv som Lensbaby Composer, som är ett 50 mm objektiv med valt fokus.
7. Vad är ditt arbetsflöde? Gör du ditt eget tryck?
Jag bearbetar mina RAW-filer i Adobe Lightroom. Enligt min mening är det den mest intuitiva programvaran för fotografer som har arbetat i det våta mörkrummet. Jag gör mina egna tryck på Hahnemuhle Photo Rag 308g matt papper. Jag använder Epson, förutom den svarta, som var specialtillverkad med kol för att möta mitt specifika behov av en djup svart ton. Jag använder också en gammal version av Photoshop och jag optimerar lokala kontraster och accenter innan jag skriver ut.
8. Om du kunde resa till vilken destination som helst i världen, bara du och din kamera, var skulle det vara?
Jag skulle älska att åka tillbaka till Italien för att avsluta min serie om Pompeji och besöka Venedig på vintern. Jag har massor av idéer för projekt, det är bristen på tid som ofta är problemet.
9. Vad är ditt nästa stora projekt?
Jag har flera utställningar planerade i år för lanseringen av min nya bok "Barbey d'Aurevilly, Un Cotentin Romanesque". Jag förbereder också lanseringen av nästa titel "Cache Cache Muséum", för vilken hela fotograferingen gjordes på Cherbourg naturhistoriska museum Musée Emmanuel Liais. Jag jobbar också på en bok om La Hague med kollegan Antoine Soubigou.
10. Om du bara kunde ge ett tips till en ny fotograf, vad skulle det vara?
Den tekniska aspekten av fotografering är fortfarande enkel och den enda regeln är att känna till verktygen. Sedan är det upp till individen att se formerna, ljuset och exceptionella ögonblick som skapar vackra bilder. Det är ett nöje som ständigt förnyas och det bästa sättet att utveckla sina färdigheter och känslighet.
Bruno Mercier