i. Förstå kärnprinciperna för grunge
Innan du dyker in i Lightroom, tänk på vad som utgör "grunge" -utseendet:
* textur: Detta är nyckeln. Smuts, spannmål, repor, pappersstrukturer, betong, etc. är viktiga element.
* kontrast: Ofta en balans mellan områden med hög och låg kontrast. Höjdpunkter kan klippas och skuggor kan krossas, eller ibland motsatsen.
* Färg: Dämpade, desaturerade färger ofta (men inte alltid). Jordtoner, bruna, gråa, gröna och bleknade blues är vanliga. Ibland kan en selektiv färgfärg mot en desaturerad bakgrund fungera.
* nöd: En känsla av att bilden åldras, slitna eller skadas.
* Mörker/humör: Grunge lutar ofta (men inte alltid) mot en mörkare, mer melankolisk eller vild känsla.
ii. Lightroom -utvecklingsinställningar
Här är en uppdelning av Lightroom Sliders och tekniker du kan använda:
a. Grundläggande justeringar (stiftelsen)
1. Profil: Överväg att använda en kameramatchningsprofil (t.ex. kamerastandard) om du vill börja med en mer naturlig återgivning av de ursprungliga kamerainställningarna. Alternativt kan du utforska andra profiler i de "konstnärliga" eller "moderna" avsnitten i profilwebbläsaren för något som känns grymare.
2. vitbalans: Ofta kan en något svalare vitbalans (flytta Temp -skjutreglaget mot blått) eller en något varmare (mot gult) fungera. Experimentera. Ibland är en mer neutral balans bäst.
3. Exponering: Justera efter smak. Grunge betyder inte alltid mörkt, men ofta fungerar det bra något underexponerat.
4. Kontrast:
* Hög kontrast Grunge: Öka kontrastreglaget. Detta kommer att göra höjdpunkterna ljusare och skuggorna mörkare.
* plattare/dämpad grunge: Minska kontrastreglaget något för en mer bleknad look.
5. höjdpunkter: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och ge en något mindre "polerad" känsla.
6. skuggor: Lyft skuggor för att avslöja mer detaljer i de mörkare områdena. Detta kan hjälpa till med en jämnare ton.
7. vita/svarta: Experimentera med dessa. Ofta kan klippa de vita * något * lägga till en kant, liksom att klippa de svarta. Detta kan skapa en mer dramatisk, högkontrast-look.
8. textur: Denna skjutreglage kan lägga till lite lokaliserad kontrast i midtonerna och är användbar för att få fram strukturen. Öka det. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att huden ser onaturlig ut.
9. tydlighet: Klarhet ger kontrast längs kanterna. Experimentera. Ibland kan det skapa en mjukare, mer drömlik grunge -effekt. Oftare kan öka det betona strukturer.
b. Tonkurva (exakt kontrastkontroll)
Tonkurvan är din bästa vän för finjusteringskontrast och skapar unika toneffekter:
* punktkurva (den mest kraftfulla): Klicka på Point Curve -ikonen (den lilla grafen).
* s-kurva (klassisk kontrast): Skapa en mild S-kurva genom att dra ner skuggregionen och trycka upp höjdpunkten. Ju brantare kurvan, desto högre kontrast.
* matt/blekat utseende: Skapa en kurva som drar skuggorna * upp * mot midtonerna. Detta plattar bilden och ger den ett tvättat utseende. Förankra höjdpunkterna.
* krossade svarta: Dra den nedre vänstra punkten på kurvan något åt höger. Detta krossar de svarta till ren svart och skapar en dramatisk, kontrastisk effekt.
* selektiv kontrast: Lägg till punkter i kurvan och justera specifika tonintervall (höjdpunkter, midtoner, skuggor) oberoende.
* delad ton: Experimentera med justering av enskilda RGB -kurvor. Att dra ner det blå i höjdpunkterna, till exempel, kan lägga till en gul/orange ton, simulera åldrande papper.
c. HSL/färg (färgmanipulation)
* mättnad: Desaturera bilden, antingen globalt eller selektivt. Minska mättnad i HSL -panelen.
* Luminance: Justera ljusstyrkan i specifika färger. Mörkande blues och greener kan skapa en humörig atmosfär. Ljusa gula kan simulera en vintage -känsla.
* nyans: Skift nyanser för att skapa intressanta kombinationer eller för att korrigera färggjutningar. Till exempel kan skiftande gula mot orange ge värme.
* Färgklassificering: Använd den här panelen för att lägga till färgtoner i skuggorna, midtonerna och höjdpunkterna. Subtila färgtoner kan drastiskt ändra stämningen på bilden. Försök att lägga till en cool ton i skuggorna och en varm ton till höjdpunkterna.
d. Detalj (textur och spannmål)
* skärpning: Skärpa sparsamt. För mycket skärpning kan göra att bilden ser konstgjord ut. Fokusera på att få fram detaljer utan att skapa hårda kanter. Använd maskeringsreglaget för att endast applicera skärpning på områden med detaljer (som motivets ögon eller kläder) och inte på släta områden (som hud).
* Bullerreduktion: Öka brusreducering * innan * tillsätt spannmål. För mycket brusreducering kan göra att bilden ser suddig ut.
* spannmål: Lägg till spannmål! Detta är viktigt för en grunge -look. Experimentera med olika mängder och storlekar. Större kornstorlekar är mer märkbara och skapar en mer vintage känsla.
e. Effekter (vinjettering och kalibrering)
* vinjettering: Lägg till en subtil (eller inte så subtil) vinjett i effekterna. Mörkare vinjetter mörknar kanterna och drar tittarens öga till mitten. Experimentera med belopp, mittpunkt, rundhet och fjäderreglage.
* kalibrering: Detta är en ofta förbisett panel, men den kan ha en betydande inverkan på den övergripande färgen och stämningen i din bild. Experimentera med de röda, gröna och blå primära nyans- och mättnadsreglage. Subtila justeringar kan skapa unika färgskjutningar och vintage -effekter.
iii. Använda överlägg (lägger till strukturer)
Det är här du tar in externa texturbilder för att verkligen förbättra grunge -effekten.
1. Hitta strukturer: Sök online efter gratis eller betalda texturbilder. "Grunge textur", "pappersstruktur", "konkret struktur", "skrapstruktur" och "vintage textur" är bra söktermer.
2. Importera och lager:
* Photoshop (ideal): Öppna ditt porträtt i Photoshop. Importera texturbilden som ett nytt lager. Ändra blandningsläget för texturskiktet till något som "multiplicera", "överlägg", "mjukt ljus", "hårt ljus" eller "skärm." Experimentera med olika blandningslägen för att se vilken som fungerar bäst med din bild och struktur. Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet. Du kan också använda lagermasker för att selektivt tillämpa strukturen på vissa områden på bilden.
* Lightroom (mindre kontroll): Du kan inte direkt lägga bilder i Lightroom. Men du * kan * exportera din Lightroom -redigering som en jpeg och sedan importera den jpeg * tillbaka * till Lightroom. Detta gör att du kan tillämpa ytterligare Lightroom -justeringar ovanpå den första redigeringen (nästan som en "platt" version). Detta är mindre idealiskt än Photoshop, men det är möjligt.
3. Justera struktur:
* Skala och position: Skala och placera texturskiktet så att den passar din bild.
* Färgjusteringar: Justera färgerna på texturskiktet så att det matchar den totala tonen i ditt porträtt.
* blandningslägen: Experimentera med olika blandningslägen (multiplicera, överlägg, mjukt ljus, etc.) för att se hur strukturen interagerar med den underliggande bilden.
* opacitet: Justera opaciteten hos texturskiktet för att kontrollera effektens intensitet.
iv. Arbetsflödesöversikt
1. grundläggande justeringar: Börja med de grundläggande inställningarna (exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor etc.).
2. Tonkurva: Finjustera kontrasten med tonkurvan.
3. hsl/färg: Justera färgerna för att skapa önskad stämning.
4. Detalj: Tillsätt skärpning och spannmål.
5. Effekter: Lägg till vinjettering.
6. Kalibrering: Justera färgkalibreringen.
7. export och överlägg (Photoshop rekommenderas): Exportera din bild från Lightroom och öppna den i Photoshop. Lägg till texturöverlagringar med hjälp av blandningslägen och opacitetsjusteringar.
8. Final Touches: Gör eventuella slutliga justeringar i Photoshop.
Tips och överväganden:
* Subtilitet är nyckeln (ibland): Överdriv inte det. För mycket struktur, korn eller färgförvrängning kan göra att bilden ser onaturlig och distraherande ut.
* Ämne: Grunge -effekter fungerar bra med ämnen som har en grov eller vild estetik.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och strukturer. Det finns inget enda "rätt" sätt att skapa en grunge -effekt.
* Förinställningar: Sök online efter Lightroom Grunge -förinställningar. Dessa kan vara en bra utgångspunkt, men justera alltid inställningarna som passar din specifika bild.
* Icke-förstörande redigering: Lightroom är icke-förstörande, så du kan alltid återgå till den ursprungliga bilden.
* Spara förinställningar: När du hittar en grunge -stil du gillar, spara den som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa den på andra bilder.
* Content Aware Ta bort verktyget: Innehållet Aware Ta bort verktyget är ett utmärkt sätt att enkelt ta bort små brister eller fläckar från bilden. Det är ett snabbt, effektivt sätt att rensa upp bilden och få den att se mer polerad ut.
Genom att förstå principerna för grunge och experimentera med dessa Lightroom och Photoshop -tekniker kan du skapa unika och övertygande grunge -porträtt. Lycka till!